運用中國古典文學充實現代文化創意產業*

廣東醫學院人文與管理學院 孫瑋志

文化創意產業是典型的低碳經濟，具有生態增值、創新驅動等優點和功能，對于環境保護、發掘新的經濟增長點具有非常重要的意義。近十幾年來，在我國的經濟社會領域中，文化創意產業的地位日益提升。國家在制定“十二五”發展規劃時，明確指出將把文化創意產業作為國民經濟支柱性產業、新興戰略性產業加以大力發展，希望通過文化創意產業的發展有力帶動我國產業結構的調整與經濟發展方式的轉型，借助文化創意產業來實現繁榮中華文化、推動中國文化走出去的綜合目標。反觀近10年來的發展，我國的文化創意產業已經有了長足進步，北京、上海、廣州、深圳等地的文化創意產業已初具規模，形成了良好的發展態勢。但總的來看，我國的文化創意產業的發展水平仍然偏低，難以形成富有中國特色的文化創意產業品牌。

一個國家的歷史文化是文化創意產業賴以生存和發展的基本條件，同時也是發展文化創意產業的重要資源。文化創意產業的發展，應該植根于本土文化，充分合理運用傳統文化元素，將其有效地融合和滲透在文化產品和文化服務當中，力爭在傳統與現代的碰撞中創造優秀的創意產品和文化品牌。唯有如此，才能真正形成富有民族特色的核心競爭力。從這一意義上講，推動文化創意產業發展，提升文化產業層次，需要充分發揮優秀傳統文化的作用。

源遠流長的中華文明，有著博大精深的傳統文化。我們完全有望由文化資源大國轉變為文化創意產業大國，而要實現這一目標，應該把優秀傳統文化資源轉化為文化生產力，把潛在的文化影響力轉化為現實的文化影響力。文化創意產業的發展也證明，只有保持自身鮮明特色、具有核心優勢的文化，才能讓文化創意產業形成強大的生命力和市場競爭力。所以，把握好自己的文化特色，繼承和弘揚優秀傳統文化，是我國發展文化生產力、強化文化競爭力的先決條件和基礎，也是發展文化創意產業的迫切需要。中國古典文學是中華歷史文化的重要組成部分，進一步提高我國文化創意產業的發展水平，應充分考慮中國古典文學在文化創意產業中的位置與作用。

一、中國經典文學可以為文化創意產業的發展提供豐富的資源和養料

文化創意產業是精神生產的凝聚形態。其最大特點就是將文化、科技、經濟、教育等因素融為一體，生產出既具有物質意義又具有精神內涵的產品或服務。文學作為藝術的母體具有為文化創意產業提供豐富的精神和智力資源的能力,理解和挖掘文學資源，尤其是經典文學資源，有助于為文化創意產業的發展提供豐富的營養。立足長遠來看，按照文化產業化的路子再造文學經典作品,會形成一個具有巨大發展潛力的可持續再造的產業鏈或產業群。

從商品營銷的角度來看,今天是一個講究“品牌至尊”的時代，人們在購買產品時，品牌成為了一個重要的甚而是起著決定性作用的因素，文化產品也不例外。因此,就文化產品的開發而言,由于經典作品有著很高的知名度，是一種“品牌產品”，而且很多經典是頭頂著“神圣光環”的“名牌”，因而比非經典作品會顯現出更大的優勢，更具有商業開發價值。

文學經典所具有的“品牌效應”，也即商業開發價值，至少可以從兩個方面來解讀：

首先,文學經典具有“明星效應”，能夠有力爭奪公眾的注意力。在經濟資本控制下的傳播形態,日益演化為一種商業化傳播，傳播的目的就是為了攫取利潤。而今天的經濟形態，在很大程度上是一種“注意力經濟”,一個產品如果要在市場中獲得成功,首先要做到的就是能夠吸引消費者的注意力。文學經典顯然具有這種功能，它們在漫長的歷史長河中，一直被不同年代的人所推崇和重視，在大眾心中有著極高的知名度，對它們的關注幾乎成為了一種自然狀態，以至于在很多人的心目中，經典作品是一種帶有“神圣光環”的存在，只要它進入人們的視野，就自然而然地會聚焦社會大眾的目光。

人們對經典的推崇，使經典長期以來一直處于人類文化活動的中心,占據著人類話語秩序和表征系統中的特殊位置，甚而在相當程度上對話語權構成控制,對意義的表達形成規范。在很多的社會歷史語境當中,我們發現是否具有良好的文學修養和文學能力,在很大程度上會影響某個人或某個群體對話語權的獲得。有很多時候，文學素養和文學能力甚而會成為一個人身份的表征。而這種素養和能力的形成，有相當一部分來源于文學經典的滋養。文學在社會活動中所形成的特殊的話語壟斷,使經典相較于其他的話語形式，更容易爭奪公眾的注意力，形成引人注目的“明星效應”。從這一意義上講,“不是說消費者主觀上需要拆借經典,而是因為經典在客觀上堪值利用。哪怕是拆借嵌入經典的只言片語或地名人名,它立刻就可以獲得一種招引力,一種情調感,一種‘差異性區別’的標示,一種身份和品位的象征。”*吳興明:《從消費關系座架看文學經典的商業擴張》，載于《中國比較文學》2006年第l期。

其次,受“明星效應”影響，文學經典還可能引發“多米諾骨牌效應”。文學經典由于具有很高的經濟開發價值和很強的商業擴張性，在文化創意產業的發展中扮演著非常重要的角色，形成了文化創意產業鏈上非常重要的一環。文化的產業化,使得文化生產對整個文化創意產業鏈的建設越來越重視,進而讓文化產品市場形成了廣泛的延伸性和關聯性。一種文化產品的成功,往往可能帶動相關產業鏈上很多其他產品的發展與興盛,從而獲得可觀的經濟效益，帶來滾滾財源。文學經典由于有著很高的知名度，它作為一種特殊的文化資本進入市場后，更容易引發文化創意產業的連鎖反應。

實踐表明，通過“經典再造”、“故事新編”等方式，文學經典可以被轉化為異質文本,演化為戲曲、話劇、舞蹈、評書等藝術形態,通過電視、電影、手機、互聯網等傳播媒介進行傳播，可以有效改變因傳播方式的單一化和傳播對象的精英化而造成的局限,增強人們消費經典的便利性，從而使經典的影響力得以迅速擴大。對經典作品的再生產，可以使經典以更快的速度向網絡產品、音像產品、視聽產品等文化消費領域延伸,并且這種影響力將很容易被擴散至諸如玩具、服裝、旅游、休閑、禮品、文具、飲食等其他相關產品市場,從而引發“多米諾骨牌效應”。

二、將文學經典融入文化創意產業，對于提高文化創意產業的發展層次具有重要作用

文學本身具有很強的審美性，經典文學更是如此。文化創意產業致力于生產富有審美屬性的文化產品，借助經典文學充實文化創意產業，有助于文化創意產業審美水準的提升，讓文化產品更具魅力。此外，文化產品需要個性，需要富有經典意味的底蘊，將文學經典融入文化創意產業，有助于增強中國文化創意產業的民族個性，充實文化創意產業的文化內涵。

經濟全球化已經成為一股勢不可當的國際潮流,文化創意產業自然也被裹挾其中。以文化創意產業中的電影為例,中國電影面對好萊塢的全球化擴張,在許多方面都處于劣勢。其具體表現為資金短缺、人才匱乏、技術落后,但這其中更為重要的是中國電影產業機制的嚴重不成熟。中國電影要走向世界,與好萊塢電影相抗衡,最為突出的優勢就是中國擁有豐厚的經典文學藝術資源，這種資源早已被國外的電影產業開發和利用——迪斯尼的《花木蘭》便是顯例。中國文學藝術傳統完全不同于美國和其他西方國家，有著非常獨到的特色，這種傳統，不僅在中國有著悠久的歷史和廣泛的影響力,而且對于日本、朝鮮、東南亞等國家都有著根深蒂固的影響。對西方世界而言,中國經典的文學藝術也有著獨特的東方魅力。如果我們能夠把這些可貴的文學藝術資源進行產業化開發,完全有望形成具有國際影響力的作品，從而占據廣闊的市場。

中國有著逾五千年的悠久歷史和光輝燦爛的民族文化,從楚辭漢賦到明清小說,從禮、樂、詩、書等精英文化到坊間說書、戲曲故事、民間傳說、通俗小說等通俗文化，都彰顯出中華文學藝術的博大精深,這些都是中國文化創意產業可資利用的資源。“越是民族的，越是世界的”，中國文化創意產業唯有植根于中華民族的文學藝術沃土,從中汲取強大的能量,才能真正地與世界文化產業相抗衡。我們應該走出效仿跟風的窠臼，有意識地整合屬于本民族的傳統文學藝術資源,將經典作品與產業形式進行有效的組合嫁接,進而形成文化創造力。文化創意產業的實踐也表明，在全球化的背景下重新闡釋經典文學藝術,完全可能贏得世界觀眾的喜愛。《花木蘭》的全球發行便是一個成功的典范，通過融合中國與西方文化、傳統與現代文化、經典故事與現代科技，使《花木蘭》獲得了世界觀眾的認可。而讓人感到遺憾的是，對《花木蘭》有著原始版權的中國，卻至今缺乏對這類經典故事的有效開發與運作。中國文學藝術資源的豐富性有目共睹，它完全有望為中國文化創意產業的發展提供一種潛能：一方面,中國文化創意產業應該植根于本土的文學藝術,因為越具有民族性才越具有國際性;另一方面,又必須重視現代意識對本土文學藝術的觀照與超越,在全球化的舞臺上，積極地與“他文化”進行交流與融合,使之更加具有世界性和現代化的色彩,這樣才更容易被現代觀眾所接受，更容易獲得國際化的認同。我們應該認識到，面對全球化的競爭,中國文化創意產業發展的重要途徑,便是通過充分開發、利用本土文化資源，來有效提升中國文化創意產業的競爭力。中國有那么多精彩的神話故事、傳說、典故,那么多優秀的文學名著、藝術作品,這些都是讓我們這個國家具有東方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，無疑是一種巨大的遺憾。我們應該看到，在全球化的文化環境中,在發展文化創意產業的過程中，充分利用本土經典文學資源將是我們的優勢，把文學經典有效融入現代文化創意產業將有力提升我國文化創意產業的層次和國際競爭力。

三、文學與文化創意產業相嫁接，有助于豐富既有的文化體系

從前瞻性的眼光來看，產業化了的文學作品會對以后的文化發展產生影響。作為一種新的文化積淀，它們也會表現出長久的歷史性的文化功能，會使既有的文化體系更加飽滿。實踐表明，在文化創意產業中，融入文學元素，讓經典文學在文化創意產業工作者富有激情的頭腦中生根發芽，完全有望催生新形態的文學作品。

在中國，從文化創意產業嶄露頭角開始，文壇便依托法蘭克福學派理論，掀起了一股文化創意產業批判與文學精神保衛之風。批判者從德國的法蘭克福學派汲取理論來源，抨擊文化創意產業對于傳統文學的破壞，進而倡導維護傳統文學精神。他們認為，就生產手段來看，文學致力于探索人類心靈世界的秘密，是人的心智的形象化體現，而文化創意產業則更像是工廠里的流水作業，側重于借助技術手段進行模式化生產。由此認為文化創意產業與文學精神無緣。這種觀點從單方面看非常有道理，它敏銳地看到了機械式的生產和商業化的運作對于文學的靈動和追求真善美的破壞，但如果從更多元的角度來探討文學與文化創意產業的關系，這種觀點卻未必經得起推敲。

筆者認為文化創意產業的生成與發展確實對文學造成了非常重要的影響，它在很大程度上改變著文學的存在形態，但是文化創意產業與文學精神并不存在絕對的對立與沖突，我們應該正視這一產業形態所帶來的改變。事實上，在人類歷史發展的各個階段，文學都難免會受到社會發展、產業變更的影響，因為文學畢竟不是一個孤立的存在，它本身就是社會生活的有機組成部分。從這一意義上講，文化創意產業的出現與各個時代的產業發展帶來的變革有著很大的一致性。其差異主要在于影響力的大小，其造成的結果也不是毀滅性的。畢竟，文學精神的保持歸根結底還是要看文學對自身認同的努力，對文學追求的信守，這才是文學精神能否持續的內因，而不宜單方面地歸責于文化創意產業。在文化創意產業成為一種發展趨勢的情況下，作為一種創意活動的文學，難免會與文化創意產業產生諸多聯系，在這種情況下，文化創意產業與文學出現磨合也是非常正常的情態，我們不妨以更加理性全面的態度對文化創意產業與文學的磨合期予以觀照。

辯證地來看，文學與文化創意產業的碰撞與融合，確實會對原有的文學形態造成沖擊，但是在這種沖擊動蕩之中，新的文學形式也會應運而生，而它們的出現則可以有力地豐富文學的既有形式，有效地充實現代社會的文化體系。比如圖文文學書籍“繪本”，便是文化產業運作的典型個案，它作為一種“以大眾傳媒為載體，以現代都市為主要對象的文化形態”，*周小儀：《唯美主義與消費文化》，北京大學出版社2002年版。越來越受到年輕人的追捧。它不再囿于傳統的文字敘事，而是借助現代化的構圖手段，著力展現文與圖的內在聯系，將文字與圖畫有機融為一體。在繪本作品中，創作者以現代技術手段為依托，讓文字與圖畫共同承擔起講故事的任務，通過形象生動、韻味十足的圖像符號來引發讀者的關注，表達自己的觀點，用更加可感的方式與讀者展開思想的交流與互動。這種創作方式瓦解了“想以純粹的語言形式來界定文學的傳統觀念”，重新界定了文學創作中的圖文關系，為當代審美文化研究提供了新的范式。隨著文化創意產業的發展，類似繪本這種結合了現代傳媒手段的作品形式很可能會越來越多，它們本身將成為新的文學樣式，會對文學和文化體系的發展和豐富產生重要的作用。

四、將文學經典與文化產業相結合，有益于文學作品的保存與弘揚

文學經典經過文化創意產業的運作,能夠實現更大范圍的傳播,得到有效的保存與弘揚，甚至一些瀕臨滅絕的文學藝術形態或作品，也可能通過文化創意產業被激活。隨著信息社會的來臨,一個由數字媒介主導的信息化文學社會正在形成。人們往往把更多的時間用在電視、網絡這樣的媒介上，而開始摒棄傳統的閱讀方式。正如麥克盧漢所言:“倘若文學要作為少數人的一門學科而保留下來,它就一定要將自己的感知和判斷技巧遷移到這些新媒介之中”。在這樣的時代背景下，文學的生存境況勢必會受到文化格局變動的影響。文學經典如果仍然按照傳統的形態繼續下去，很有可能導致消費體驗缺乏新意，繼而傳播范圍越來越窄，傳承性將會受到很大影響。所以，站在文化學的維度，大膽地將文學與文化創意產業相結合，將有助于文學經典找到另一種生存狀態，從而促成經典的延續與弘揚。

與以往各個歷史時期不同的是，除了印刷傳播的方式之外，隨著手機、網絡、電子閱讀器的普及，原典傳播發展出了數字傳播的新形式。閱讀現狀已經表明，隨著人們閱讀習慣的改變，數字傳播將越來越成為經典傳播的重要手段。

此外，影像傳播也構成了當代非常受歡迎的經典傳播方式。它是一種在視覺文化的背景下形成的文學經典改編現象，主要形式是經典作品的影視傳播，比如電視劇版的“四大名著”，也包括各種flash動畫、影像視頻、圖文書以及漫畫書的傳播。自20世紀以來，電影一直占據著影像傳播的主導地位，許多藝術形式，包括文學在內，都需要依照與電影的關系來審視其價值，在很大程度上文學經典是否被改編成電影也成了衡量其價值和影響力的一個方面。*[美]保羅·施拉德著，李二仕譯：《排行榜經典標準的來源》，載于《世界電影》2008年第1期。

中國在歷史發展的過程中創造了極為豐厚的文學藝術財富。文化產業的發展，使得大量留存的中華典籍及人物事跡得以弘揚。史書《三國志》，小說《三國演義》，衍生了精彩紛呈的“三國文化”。自20世紀80年代開始，影視界掀起了一股改編三國經典的熱潮：從80年代初的《諸葛亮》、《曹操與華佗》，到長篇電視連續劇《三國演義》，《臥龍小諸葛》、《武圣關公》等，以及電影《見龍卸甲》、《呂布與貂蟬》的上映，在相當程度上引領了三國影視改編的潮流，之后對三國的關注被擴展到整個文化創意產業領域。網絡作品《大話三國》、圖書《水煮三國》、動漫《Q版三國》，都是以三國故事為藍本進行的經典資源開發。在國際市場上，很多國家從中國引進了電視劇《三國演義》，同時自己也拍攝了一些以三國為題材的電視作品。如日本橫三光輝以三國時期“桃園結義”、“草船

借箭”等著名典故為依托，拍攝了動畫作品《三國志》。與此同時，日韓等國家以三國為背景的網絡文化開發更是隨處可見。由此可見，文化創意產業對三國文化的現代傳播起到了不可忽視的作用。在中國古典文學中，很多作品都具有廣泛的影響力，比如《西游記》、《搜神記》、《紅樓夢》等。我們應該充分考慮運用產業化的方式，把這些具有持久生命力的經典作品傳播出去，形成充滿生機的文化輸出格局，運用經典的力量有效提升國家的文化軟實力。

無論是傳統的文本閱讀，還是新興的視覺影像傳播，文學經典都以其豐厚的文學底蘊和豐富的歷史內涵而彰顯出動人的魅力。正如漢朝人王符在《潛夫論》中所說的“索道于當世者，莫良于典。典者，經也……是故圣人以其心來造經典，后人以經典往合圣心也，故修經之賢，德近于圣矣。”*轉引自張新科：《古代中國文學教育的價值與意義》，載于《陜西師范大學學報》2006年第11期，第55頁。美國辛普森也認為“視覺文化語境下的文學不僅沒有全面失守，相反的，文學在這個時代完成了它的統治，并且滲透到各個學科發揮著潛在的支配作用。”*[美]辛普森著，唐曉杰譯：《學術后現代與文學統治》，華東大學出版社1997年版，第36頁。特別是在文化創意產業蓬勃發展的當代，文學經典與新興媒介的結合讓經典煥發出了新的生命力。

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