淺談農村小學識譜教學體會

曾麗麗

摘 要：識譜教學是中小學音樂課堂教學的重要組成部分，對音樂的學習具有重要的輔助作用。然而識譜本身對于學生來說就是一個“厭煩點”，也是很多音樂教師為之頭痛的難點。那么在設備、音樂基礎都比較薄弱的農村小學，音樂教師如何開展識譜教學呢？從識譜教學的角度，就幾年的工作經歷，闡述在農村小學音樂課堂如何開展有趣的識譜教學。

關鍵詞：識譜；困境；節奏；唱名音程感；柯爾文手勢

從文學角度上講，識字讀書是基本的條件，否則就不可能領會文學作品的中心思想，同樣的道理，樂譜也是帶領孩子暢游音樂殿堂的導游，是承載孩子學習音樂的交通工具。

一、農村學校音樂識譜教學的困境

（一）師資力量薄弱

農村小學一般只配備一個音樂教師甚至沒有音樂教師，而且學校都有著縱向年級多橫向班級少的特點，一個音樂老師進校要扛起整個學校的音樂教學工作并非一件易事，除此之外在特殊的節日或活動中還要組織、編排各種節目，工作任務繁重。

（二）學生基礎較薄弱，習慣較差

由于過去沒有上過正式的音樂課，所以大部分學生對音樂課的認識只停留在唱歌課的層面。

（三）學校對音樂教育投入不足，教學條件差，缺少相關設施

農村學校學習音樂的條件有限，學習識讀簡譜更加困難。沒有鋼琴或其他樂器、沒有多媒體，沒有一個標準的參考，所以這就對一個音樂教師的視唱能力和音準有著更高的要求。因為嘴巴就是你的樂器。

二、如何讓音樂教育本身就比較落后的農村學校實現快樂識譜教學

（一）以興趣為基點，快樂識朋友——節奏

著名的教育家赫爾巴特曾說過：“興趣意味著自我活動。興趣須是多方面的，因此，要求多方面的活動。”教師要根據不同的教學階段、學生的心理發展特征、審美能力，以“趣味”的教學手段激發學生識譜“興趣”，才能產生主動學習識譜的意愿，做到自主學習。通過幾年的教學積累，我總結了幾種有效的方法。

1.節奏入門

節奏是音樂的骨骼，是音樂最重要的形式要素。節奏可以脫離音高獨立存在，而音高卻離不開節奏。所以我們首先要搭好音樂的支架。因此，節奏是識譜的第一要素。

要學習節奏，我們首先要認識節奏中最常見的幾位好朋友，就是二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符，當然十六分音符對于初學者來說稍微有點難，尤其對于低年級的學生來說，所以十六分音符的介紹可以依學生實際情況結合所學歌曲內容來做定奪。

課堂實踐例子：

步驟一：

出示卡片四分音符— —×：今天老師給大家介紹幾位音樂中的好朋友，第一位小朋友，他的名字叫四分音符，他是個勤勞的孩子，每天起得很早，很準時地去學校（教師邊用手劃拍邊念“走走|走走”，學生做模仿）。

出示卡片二分音符— —×—：第二位小朋友，做起事來總是慢慢吞吞的，他叫二分音符，走起路來也是慢悠悠的（教師邊劃拍邊念“走哦|走哦”，學生做模仿）。

出示卡片八分音符— —×：第三為小朋友很懶惰，他叫八分音符，每天起的晚，上課總是很趕，所有很著急，于是他就跑起來了（教師邊劃拍邊念“跑跑跑跑”，學生做模仿）。

出示卡片卡片十六分音符— —×：第四位小朋友是個糊涂蟲，他叫十六分音符，上課老忘時間，于是他著急壞啦，拔腿就急忙跑了（教師邊劃拍邊念“快跑快跑快跑快跑”，學生做模仿）。

步驟二：

讓學生介紹剛才這幾位好朋友，并模仿他們去學校時的步子。鞏固剛才所學的符號。

步驟三：

教師出示節奏，先讓學生逐個小節完成，然后再完整連起來，邊念節奏邊劃拍。

如：《其多列》2/4×××|×××|××××|×××||

2.培養學生的節奏感

音樂源自生活，所以在生活中可以捕捉到很多音樂節奏，這樣的方法同時也增加了學習節奏的趣味性。

例1：摔跤時發出的聲音，教師要邊拍手邊有聲有色的念（輔以摔跤動作），讓學生做模仿。

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例2：教師拍手念以下兩種“知了”，學生聆聽、模仿，體驗附點八分音符和附點四分音符的區別。

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但需要注意的是，無論是低年級還是高年級，都要在熟練掌握入門節奏的情況下，再進行這些稍微復雜的節奏教學，而在這些節奏教學初期，無需說明附點的知識，重在體驗這些節奏型。等學生對這些節奏都熟練了之后再做說明，會更加容易理解。在掌握這些節奏型之后，接下來的任務就是將這些節奏型組合編寫節奏讓學生練習，另外還可以讓學生自主創編節奏。慢慢地形成積累，從一個節奏型到一個小節再到一個樂句，所謂熟能生巧，等他們基本熟悉歌曲節奏后，再將音高加入其中也就容易多了。

（二）培養學生唱名音程感

音程——即兩個音級在音高上的相互關系；唱名音程感——指唱名與唱名之間音高關系的感覺。

培養唱名音程感的重點在于：耳先于眼——先歌曲，后識譜。

小學低年級應該從感性上積累音樂的節奏感和音高感。這一時期正是聽覺發展迅速、精細的時期。

首先通過聽唱法學會歌曲，然后在熟練演唱歌詞的基礎上，再用“模唱唱名”的方法學習唱譜，把曲譜當做歌詞來演唱，最后能進行“唱名背唱”。對于小學低年級的學生在進行唱名音程感訓練時，不必使用歌譜，因為不使用樂譜只用聽唱的方法學習唱名，可以減少學習識譜的難度，使學生集中于聽覺方面的學習。雖然學生不認識譜子，但是他們的模仿能力和記憶力很強，沒唱幾遍就能背唱了。這樣做的目的是在學生還不識譜的時候，先讓他們熟悉七個音的唱名和音高關系，為中年級的識譜教學做好準備，就像我們在不識字之前早已學會說話一樣。而識譜的視覺反應訓練應該到了小學中年級開始再逐步訓練。

對于農村小學中高年級沒有建立“唱名音程感”的班級，要從學生的實際情況出發，結合歌唱教學，有意識地進行“多唱唱名”的唱名音程感訓練，開始使用“聽唱和視唱相結合的方法”學習識譜，開始時還是以聽唱為主，然后逐步加入視唱，再進行必要的“補課”，這樣的方法也是有效的。

（三）巧用柯爾文手勢與快樂識譜相結合

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰·柯爾文首創的，所以稱之為“柯爾文手勢”。手勢借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間把所唱音的高低關系體現出來。它是教師和學生之間進行音高、音準的調整、交流的一個身體語言

形式。

經歷描述：

在剛進校任教的時候，我完全沒有意識到柯爾文手勢的作

用，對這種手勢的高低位置也很模糊，所以在教學過程中沒有加以利用，只是在書本上出現這些手勢時順帶教一下學生，然后就丟之腦后了。直到前年參加了教師進修學校的一次培訓，由項雅麗老師主講，他在會上就強調了柯爾文手勢的作用，并為我們做了準確的示范，那次的培訓令我印象很深刻。

回去之后，我就開始琢磨用柯爾文手勢來調整學生的音準，讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階。一開始我并沒有直接在每個班級進行大規模的試驗，而是到了第二個學期，接收了一個全新的年級（三年級，之前沒有音樂基礎）才開始試驗的，教了一個學期后，就略有成效。現在我發現，這個班級的音準和識譜能力比其他任何一個年級都要好。下面我來總結下柯爾文手勢的訓練方法：

1.音階練習：

在新歌學習之前，跟著教師的手勢做音階發聲練習，調整唱歌姿勢和呼吸方法。

2.內心聽覺訓練

教師不出聲歌唱，僅僅用手勢表示出一個個短小的樂匯片

段，要求學生唱出它們的音高，做內心聽覺的訓練。

做這個練習時可依情況結合將要學習的歌曲，將歌曲的重點樂句或開頭的樂句，用手勢做出，讓學生邊看邊記。但是不準唱出聲音，當老師每做完一組之后，再讓學生唱出這一片段，可以以一個小節或兩個小節為單位，以學生掌握情況而定。

3.學生視譜訓練

教師給出旋律音，并給出第一個音的音高，讓學生慢速邊做手勢邊唱，教師注意學生手勢高低以及音準，給予指導。

4.二聲部訓練

使用手勢進行二聲部訓練。教師用兩只手做三度音程和聲練習，為合唱歌曲打基礎。

總之，在新課程改革的今天，識譜教學作為農村小學音樂教學的一個難點，只有通過教師在教學實踐中不斷地探索和創新，音樂教學才會迎來多姿多彩的春天。

（作者單位 浙江省瑞安市馬嶼順泰學校）

編輯 薛直艷