在初中美術教學中如何滲透審美情感

曾經有藝術家羅克韋爾·肯特說過，“藝術的最高目的是要讓們通過美感受生活，并且熱愛生活。”在初中美術教學中，很多老師忽視了對審美情感的滲透，讓美術教學變成了機械化的操作，學生也失去了學習的興趣。美術教學區別于其他學科，具有鮮明的特點，其中最重要的就是具有強烈的情感性，這對于剛進入初中的學生而言，具有非常重要的教育意義。筆者認為，在美術教學中進行審美情感滲透，能夠帶動學生認識美，欣賞美，創造美，并培養審美能力，提高藝術素養。那么，該如何實施這一教學目標呢？以下根據自己的教學實踐，談談自己的體會和思考。

一、改變觀念，確定審美情感意識

觀念決定意識，思想決定行動。對于美術教學而言，教師的觀念決定了教育教學的質量。在美術課堂教學中，美術教師要讓學生接觸美術，接觸美術的審美形式，更要樹立正確的審美觀。這來源于對藝術的感受、鑒賞。教學中，教師要帶領學生從美術作品的形象入手，感受藝術創作過程中的審美情趣，體驗其審美理想。中學美術教學大綱明文規定，要培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。要培養能力，就要從觀念入手進行。教師的觀念要改變這是根本，也是第一步，通過改變觀念，進而影響學生的觀念。教師的觀念改變，就是要變過去只是為了應試的觀念為感受審美的觀念，通過觀念的引導，這個時候學生就有了審美的意識，就會發現美術藝術的美，而不再產生枯燥之感。

二、落實教學，培養學生審美能力

在美術教學中，要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，使學生獲得審美能力，就要發展學生的審美感受力。何謂感受力呢？這是指通過直觀感受，對審美對象形式整體的直接把握與領悟。這種領悟不是一般的智力認識就可以實現的。而需要依賴視覺形式才可以獨立存在，主要表現為一種審美愉悅。大量美術教學事實證明，接觸美術的審美形式，主要是接觸構成美術作品的各種藝術語言因素，教學時，教師要講授如何接觸線條和色彩，如何體驗質感、分辨肌理等，通過對形式美的感受，從而形成對自然美和藝術美的整體知覺。通過嚴格督促精心的講解，學生對這些審美形式有了感知。

三、感受美育，培養審美鑒賞能力

對于中學美術教師而言，對審美鑒賞能力的培養，更多的是要讓學生學會分辨生活中的假、美、丑。對于初中生來說，由于身心發展的局限，不知道什么是值得贊美的，也分辨不清楚哪些是值得提倡的，因而審美判斷往往對青少年造成誤導。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。教師要善加引導，對于優秀健康的美術作品，要能夠通過教學互動，讓學生得到審美愉悅，同時又能夠使其獲得審美教育，使美術課堂能夠寓教于樂，將藝術審美和情感教育潛移默化。為了更好地進行情感滲透，筆者在教學中做了如下嘗試：

現以筆者在初中課堂《父親》這幅油畫的鑒賞教學為例，探討在教學中激發學生審美情感的教法，這部作品是作者羅中立在校期間創作的一幅作品，他是四川大巴山人，1978年考入四川美術學院，為紀念自己的父親特意創作了這部作品。教學時我分了幾個步驟：先讓學生欣賞人物的肖像，并思考如下問題：你從這個臉部特寫中看到了什么？他的臉和我們平時看到的有什么不一樣？不一樣在哪里？看到他的嘴唇，你有什么樣的感覺？你從哪里看出來的？然后我讓學生仔細觀察人物的手，觀察作者的細節描寫部分并思考：作品中的手是什么樣子的，和我們的手相比有什么不一樣？你在指甲里看到什么？為什么他的指甲是黑黑的？他端著碗要去做什么？這個碗有什么特別的地方？為什么這個人會這么黑？他為什么有這么多的皺紋？學生根據細節描繪，自然而然想到了一個問題：他到底是干什么的？為什么指甲那么黑？

通過這些問題的提示與引導，通過這樣三個層面的觀察引導，學生學會仔細觀察人物的表情，并從中感受到作者所表達的情感——那是一種對人物的欣賞和贊美。他不是一個乞討者，他不需要人來憐憫，在他的身上所體現出來的是一種勤勞，是一種滄桑。通過對人物形象的觀察和分析，學生能夠深刻體驗到這副作品所傳達出來的意涵，完整理解作品中的情感，也由此產生出欣賞和贊美的情感來。

通過對這樣一位生活在貧困線下的老農的描繪，學生感受到的卻是滄桑里的幸福感。在這個時候，我提出了要求，讓學生給這部作品起一個名字。學生提出了各種想法，有人把他叫做“辛勞”，有人起名“他”，也有人起名 “勞動最光榮”……通過引導，學生不但對作品加深了理解，并在欣賞的過程中體會到勞動的辛苦和偉大，體會到作品所抒發的農民勤勞樸實之美。

學生一邊欣賞作品，一邊了解到這部作品的風格，這是作者羅中立借鑒了西方現代派美術照相寫實主義的手法，用巨幅領袖像的形式表述了自己多年來在四川山區勞動、生活的感受，生動刻畫了一個勤勞善良卻又貧窮的樸實老農形象。作品里老農那古銅色的臉、艱苦歲月造就的條條車轍似的皺紋、柴耙般的雙手和殘缺的牙齒，都能夠激發起人們對廣大農民的現實生活和命運的深切關注。這一作品很快引起了社會的巨大反響，獲得了社會的一致好評。