簡論當代工筆畫的裝飾性色彩

李 晴

（皖西學院 藝術學院，安徽 六安237012）

0 引言

在現代社會生活中，人們的思想觀念隨著時代的變化在不斷變化，具有傳統的審美情趣的一些繪畫已經不能滿足現代人的審美需求.在現代工筆繪畫的發展中應當改變其嚴謹、單一的形式，吸收一些符合現代人的審美要求的繪畫元素.在這改變中應當學會運用新的繪畫材料，創新繪畫技法，提高其觀賞性，當然中國傳統的一些優秀的技法理論我們也應當繼承.這樣畫家表現的藝術空間更為寬廣，可以表現時代人的多種感受.這樣才能滿足當代人的審美要求，與時代才能共鳴.

1 傳統工筆畫的裝飾性色彩

中國是一個歷史悠久的文明古國，中國工筆畫已經形成了一套嚴謹而工細的技法體系.白描和著色是中國傳統工筆畫的基本繪畫技法.白描是中國工筆畫中非常重要的一步，構圖和所描繪對象的造型都是以線為主要手段，線條在中國畫中的位置是至高無上的.無論是工筆重彩還是工筆淡彩，工筆畫線條本身就具有形式美，工筆畫在白描階段就得注意線條的濃淡、干濕、粗細、長短的變化，應賦予線條一定的節奏和韻味.因此，白描可以作為一種獨立的藝術形式而存在.“傳統工筆畫以線為骨，以色為肉，色彩被限制在線條輪廓之中，技法基本上以平涂為主，這就決定了傳統工筆畫中的色彩具有從屬性的特點，這一特點限制了用色造型和色彩的表現力，同時也使工筆畫的色彩具有裝飾性的特點”.[1]傳統工筆畫在用線上規整、嚴謹，但又略顯單一、拘謹，太過理性化了，缺乏靈性生動的感覺.中國畫中最重要的構成元素除了墨就是線條了，也是一幅畫成功與否的標準之一.如果線條很差，就算色彩很好，也是“外華而內腐”的作品.

傳統工筆畫著色大多為薄上法，但要體現出畫面的厚重感，作畫時就得用較薄的顏色反復的上色，古人稱之為“三礬五染”.畫家通過多種染色技法層層渲染，使畫面達到一種層層疊加的厚重感.從色彩上可將工筆畫分為工筆重彩和工筆淡彩.所謂的淡彩是指先用淡墨一遍遍反復將所描繪的對象刻畫到一定程度，然后再根據描繪的對象用淡薄的顏色渲染，淡彩不得妨礙墨色，墨色不得與色彩分離，如此才能達到淡雅、樸素的效果.而重彩比淡彩渲染的層次要多，但厚中有薄，深淺自然，因而有沉穩、厚重的畫面效果.我們所說的重彩不是用色很厚的意思，而是要用較薄的色彩層層渲染達到預期的效果.[2]工筆重彩曾經是中國繪畫的主流樣式之一，色彩的衰落是在中晚唐以后.回顧中國畫色彩發展的歷史，早在新石器時期，彩陶上的紋樣已經有十分復雜的組合形式；漢代的壁畫，朱、黃、綠、白、墨等色彩得到了廣泛的應用；唐初李思訓和李昭道父子的青綠山水，設色濃艷、絢麗多彩、金碧輝煌.之后由于佛教玄學的興起等一系列因素，水墨漸漸地走上了主流地位.

中國畫家非常注重構圖的經營，傳統工筆畫的構圖泛指立意、取象、構成三個步驟，也就是指將一些元素組合起來，使之符合美的審美要求.中國傳統繪畫有其獨特的畫面構成方式，俯視法和散點透視法是其主要的構圖方法，他可以將層巒疊嶂的大山、川流不息的江河、富麗堂皇的宮殿，表現得更龐大、氣魄、宏偉.如果我們用焦點透視法，那么我們只能看到山的一角、水的一支、建筑的一幢.畫面效果不美觀，更不能給人震撼的感覺.

中國畫非常注重畫面的意境美，畫家自身的文化底蘊、文學修養和審美情趣都會體現在其創作的繪畫作品之中，古人謂“畫如其人”.在古代畫論中，意境大多數都是針對山水畫，花鳥畫很少談到意境.中國畫非常注重意境的塑造，色彩既可以用來表現所描繪對象的自然美，也是營造氣氛體現意境的重要手段.色彩的運用還可以給人以無限的遐想空間，從視覺上給人強烈的沖擊.不同顏色、色調會營造出不同的意境.為了使畫面效果達到統一和諧，所描繪對象的固有色已不再那么重要，我們可以根據畫面的要求對物體進行變色統一，以某種色彩為主色調主導，營造出一定的意境之美.

當代裝飾性工筆畫的線主要用于突出意境，而不是造型的準確與逼真.在現在工筆畫中色彩的塑造被放大，線相對而言就沒那么重要了，當代畫家中有一些甚至不用線，用顏色來造型.繼承傳統仍堅持運用線條來造型的，其白描階段線條的濃淡、干濕、粗細等對比都被大大的加強，繪畫工具也大膽的嘗試和改進，傳統工筆畫運用毛筆勾線，現在裝飾性工筆畫大膽的嘗試，鋼筆、圓珠筆、鉛筆等新型工具得以大膽的運用.

無論中國傳統工筆畫還是中國當代工筆畫，其繪畫技法和表現手法怎樣發展和創新，色彩在畫面中始終是最重要的構成要素.中國文化博大精深，傳統繪畫更有著悠久的歷史，在數千年的繪畫長河中形成了自己獨特的設色理念和技法體系.但畫家們習慣用一種色彩從濃到淡的繪畫手法來描繪客觀對象，這種方法簡單、明了，給人一種輕快、潔凈的感受.但著色方法過于簡單缺少變化，所以說傳統繪畫中色彩屬于從屬的地位，沒有完整而獨立的表現形式.每個國家和民族都有其特定的哲學思想觀、倫理道德觀和審美情趣，所以對色彩的審美心理也會不同.而“隨類賦彩”則被視為“雕琢小媚”是華而不足的作品.當代工筆畫家們突破傳統繪畫在用色方面的局限性，色彩的應用更豐富、色彩的冷暖對比更強烈、色彩的空間變換被加強，更注重色彩的客觀性.[3]當代工筆畫家們對色彩的空間感做了一些新的嘗試，加強了冷暖對比，夸張了色彩的強弱對比.當代工筆畫家們充分利用便捷、優越的材料、資料等條件，使畫面更具真實性、客觀性，也融入了西洋畫的環境色、光源色等元素，充實了畫面效果.

2 當代工筆畫裝飾性色彩的特點

要想了解當代工筆畫的裝飾性色彩，首先要知道什么是“裝飾性”.裝飾是一種當代的藝術形態，就是構圖的平面化處理、色彩的現代形式，這是裝飾性工筆畫的新特點.所謂的“裝飾性”就是畫家在創作繪畫作品時，其構圖和色彩不再局限于物體本身的結構和顏色，采取夸張、扭曲、變形、象征的裝飾性手法，使畫面具有節奏和韻律，達到一種美的審美感受.總的來說，裝飾性色彩工筆畫的創作與作家的審美心理和創作手法密切相關.平面性、簡潔性、規律性和平衡性是裝飾性色彩的特點.所謂的“平面性”就是造型時不需要考慮物體因光影變化帶來的體積感；簡單性就是指用單純的顏色平涂畫面，不需要復雜的筆觸和復雜的色彩關系；規律性就是根據畫面效果賦色使畫面具有一定的節奏和韻味；平衡性就是指通過色彩的搭配使畫面給人一種均衡的感覺.這是對裝飾性色彩的簡單解釋.

當代工筆畫越來越符合裝飾性色彩的審美需求，造型越來越簡潔抽象，構圖越來越具有平面性，畫面的空間感不再那么強.雖然畫面具有平面性，但內容還是豐富多變的，畫面具有一種簡潔明了、平和幽遠的意境美.近幾年，中國一些青年畫家在創作中越來越追求平面構成的規律，使作品具有獨特的個性和裝飾效果.當代工筆畫的裝飾性色彩取得了很大的成績，畫家們開始注意到色彩的應用和表現，通過對中國傳統壁畫、中國民間繪畫、日本繪畫和西方繪畫等多方面的借鑒和創新，在實踐和應用中使得裝飾性顏色得以發展.

當代畫家對日本畫的借鑒主要是色彩的大量運用、肌理的應用以及色彩構成因素、平面構成因素、裝飾性因素等.傳統繪畫注重色彩的和諧統一，所以色調要依靠所描繪對象的固有色來構成.裝飾色彩是指畫家對色彩的主觀感受的審美心理，根據畫面需要，重新安排和組織顏色搭配規律，打破客觀的色彩規律，達到一種唯美的畫面效果.畫家通過象征的手法，概括、調整、色彩的自然搭配規律，而非客觀的描繪物體所顯現的顏色，常帶有畫家主觀的理想和審美情趣，這就使得畫面具有了特殊的形式美感、情感韻味和精神意蘊.“裝飾色彩可以借鑒自然色彩，但不是對自然照搬，更不是自然色彩的機械地模擬和簡單再現”.[4]對客觀景物的描繪不拘泥于自然色，它來源于自然，卻不是自然的客觀呈現，它在色彩的表現上是超越自然的，達到美的一種需求，使畫面的裝飾性與自然性和諧統一.這是它與一般繪畫的不同之處，它具有獨特的美.

當代裝飾性工筆畫的色彩大多采用簡單的色彩關系和將色彩平面化處理的手法，層層渲染，表現出物體的凹凸感，色彩間的搭配和組合表現出畫面的二維空間感，色塊的大小比例、色調的對比和統一，使畫面產生不同的效果和強烈的視覺效果.傳統工筆畫用色技法大多是“隨類賦色”，多層分染，反復渲染，用色單一，缺乏生動性.大大的削弱了色彩帶給人體器官的視覺沖擊力.當代工筆畫家在用色方面，大膽而自由的搭配和組合色彩，色彩帶給人的視覺沖擊力得到了大大的加強.當代畫家在賦色時一些新的繪畫技法也得到了大量的應用，如積水法、撞染法、沖染法、堆積法等.工筆畫的顏料和作畫用紙也得到了很大的改進和大膽的嘗試.這些使得中國工筆畫更具裝飾性色彩.

[1]白曉偉.對中國工筆畫的色彩語言形式的探索[J].藝術探索，2009（1）：4.

[2]張 麗.裝飾色彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2006：27.

[3]周 晉.中國傳統繪畫色彩畫法[M].南寧：廣西美術出版社，2002：61.

[4]韓敬偉.中國畫的意與色[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002：43.