傳統文化對當代游戲的感召力

李濤濤

在中國，藝術有多個門類。當“游戲”被定義為第九藝術的時候，相信不少文化界的朋友，還對其持有反對態度。有人認為，游戲作為一種娛樂載體，是在消費文化。但值得我們回味的是，雖然游戲產業經歷過一個混沌期，不過在國家大力支持動漫游戲產業之后，傳統文化對當代游戲的感召力正在不斷加強。

從利益感召，到文化感召

游戲產業對文化的感召力，伴隨網絡游戲的發展，正在隨時間不斷加深。在早期的在線游戲時代，很多開發企業完全是瞄準新興產業的市場利益出發，因此研發的產品往往借題發揮，并沒有太多的文化自持力。通俗一點來說，最早的游戲產品，希望借助一些傳統題材來突出自己的娛樂新模式，而伴隨整個產業的不斷發展，國家大力扶持相關產業的力度不斷加強，游戲研發的企業數量，產品質量，上市間隔不斷縮短，題材也由原來的模仿經典，轉變為文化題材的開發。

2004年至2005年，中國游戲市場迎來了一次比較大的震動。無數新興企業高價代理海外游戲，在扎堆上市后，面對并未成熟的國內玩家市場，許多產品停運，甚至有未上市就“夭折”的例子。經歷過這一市場泡沫期之后，中國的游戲人開始變的更加冷靜，隨后市場由代理變為自主研發，其中又以抄襲、模仿海外經典產品的做法尤盛。

當國內玩家開始面對越來越多價格低廉，自主更新能力強的國產產品后，因模仿造成的題材集中，游戲故事性虛構造成的陌生感等問題，開始令玩家們做出慎重的選擇，在網絡游戲市場堪憂的時期，網易的《大話西游2》和《夢幻西游》卻增長強勢，對比這一局面，一些開發企業終于發現了傳統文化對游戲產業的價值性。如何吸引這一變化后的用戶市場呢？游戲研發的題材終于感受到了傳統文化的感召力。

2009年，麒麟網研發的《成吉思汗》進入市場，在看似低迷的自主研發市場中，取得了喜人的成績。不僅如此，該產品還在2009年囊括了三大部委的最期待網游大獎，網絡游戲第一次因為歷史文化題材，登上了榮譽獎臺。要知道，即便是對高中歷史都學習過的成吉思汗，它的紀錄片和電影最早的記錄都來自于海外拍攝，中國以網絡游戲形式，不僅實現了對歷史的復原，還讓這一時期的文化價值被全面細致地展現到了年輕一代眼中。

從集中消費，到精髓發揮

傳統文化題材成為了網絡游戲關注的對象，2009年后的國內網絡游戲市場，從之前模仿韓國的《傳奇》或美國的《魔獸世界》等優秀產品，開始向具有中國傳統文化價值的歷史題材進軍。而這個時期，也伴隨著游戲產業發展的一個關鍵環節，它對傳統文化在網絡游戲產業中的集中爆發，起到了正反兩個作用，它就是網頁游戲。

至2010年，網絡游戲在中國已經發跡了10個年頭，在CNNIC的調查數據中不難看到，如今我國網絡游戲玩家數量已經達到了4億。而結合城鄉人口的組成比例來看，這幾乎是國內網絡覆蓋區域的所有人數，一個人人都可以享受在線娛樂的時代，已經到來。

網頁游戲在如此巨大化的市場缺口中脫穎而出，它開發成本低，運營成本低，維護成本低，諸多優勢使得2010年后，網頁游戲以爆炸般的速度不斷涌現。那么如此多的產品要進入市場，題材就會“撞車”，以三國題材為例，2010年圍繞這一傳統文化題材的網絡游戲，就多達數百款，如今依然有新作出現。

由此，網頁游戲帶給文化領域的負面影響就突出了，有人指出網絡游戲是在消費文化，因為文化題材被集中濫用，如三國、西游、水滸等，不少產品只是一味借助一個文化素材進行炒作，而內容完全脫離真實。盡管游戲具有虛擬的一面，可以發散思維，但一些開發商為突出差異化，掛羊頭賣狗肉的行為越來越多，甚至出現類似”來玩關羽騎貂禪”這樣的低俗內容成為宣傳口號，一時引發全社會的關注和文化部門的重視。

2012年，文化部發出了抵制網絡游戲產業低俗營銷的號召，同題材競爭造成的無下限宣傳行為，得到有效控制。而網頁游戲引發的這一大爆炸時代，也讓國內老牌游戲企業和新興公司看到了方向，題材不可以濫用，突出特色精髓才是符合文化需求并能夠贏得尊重的關鍵。這一時期，大型游戲題材中出現了全新的題材探索，如《大唐無雙》，《畫皮》等，看似不如三國題材那么眾所周知，但實際效果卻非常不錯。用戶對所有傳統文化題材都有很大的興趣，甚至繼一些歷史題材之后，一些近代文學也被改編成網絡游戲，游戲作為第九藝術的精髓化功能也開始變的突出。

從藝術捆綁，到藝術結合

文化題材從集中“消費”到精髓再現，網絡游戲終于在文化價值領域，有了和傳統藝術越來越多的結合點。中國游戲產業在國家的扶持力度下，也出現了與西方國家截然不同的發展軌跡。

在美國，新興產業在民間都同等發達，而游戲最早結合的文化產業，就是電影。因此我們很容易看到一些電影作品和游戲產品同時上市的情況，在中國雖然這一模式也有了發展，但最初是以相反形式在進行。因為中國擁有眾多游戲消費用戶，網絡游戲的盈利性很高，一些企業萌發了將自身游戲產品改編為電影或電視劇作品的想法。如改編成電視劇的《仙劍奇俠傳》，它的故事雖然是架空的歷史背景，但從劇情的字里行間，由一句“梁武帝遍試天下金剛玉白石”和主角生辰來計算，用戶會發現這是一個發生在宋朝的故事。

回望游戲產業的發展，傳統文化的感召力，由捆綁到結合，儼然成為一種由被動到主動的轉變。最直接的一個例子，是2000年后曾由周星馳于90年代主演的電影《大話西游》意外走紅，當時就有開發商在2003年開發同名網絡游戲，取得了成功。這一例子可以看出，最初的游戲產業，是借助電影藝術對傳統文化的塑造，而進行間接的二次開發。而十年之后我們也不難看到這一變化，如今這款游戲依然在運營，并且出現了新作《新大話西游2》，與之前掛靠電影題材不同的，這款游戲不僅邀請了原電影導演吳鎮宇加盟做監制，還邀請李冰冰作為代言人加盟，更是傳出了要拍攝電影續集的消息。從一開始的先有電影再有游戲，到如今的有了游戲的延續再引發電影的延續，網絡游戲從捆綁傳統文化的身份，逐漸演變為引領傳統文化的角色。

游戲的角色在文化領域的變化，讓我們看到了它的獨特價值。年輕人對于傳統文化的感召力，正在逐漸缺失，而對于一些傳統藝術形式表現出來的文化題材，隨著時間的變遷也在風格和模式上鮮有吸引力。就如同《西游記》一樣，不論如何翻拍，都無法超越之前的經典，而改變載體和形式，或許正是一種不錯的出路。

從獨立發展，到多元融合

有調查顯示，選擇歷史題材，文化題材的網絡游戲用戶，其對題材的吸引力，來源于游戲之外。也就是說，很多人是因為喜歡這個題材，才選擇以此為主題的游戲進行娛樂。而在調查中，80%的用戶表示熟悉并喜歡自己選擇的題材，一半以上的年輕用戶，會在游戲中因為劇情的疑惑查看原著，這種動力更是網絡游戲對傳統文化傳播價值給予的肯定。

網絡游戲以年輕群體為主，而伴隨游戲用戶的成長，不少人通過具有傳統文化內容的游戲產品，學習到了眾多的精細化知識。因為網絡游戲是一種模擬再現，因此在開發上，越來越多的開發企業為了達到還原歷史原貌的效果，在開發內容和表現力上下功夫，因此一些諸如歷史建筑風格，歷史服飾，人文和鄉俗被展現在游戲世界中，這是傳統歷史課本通過簡單歸納描述所無法企及的。而傳統文化對當代游戲的感召力，更是通過這種全新的載體，讓普通的娛樂用戶在休閑的同時，可以間接并潛移默化地了解到很多在專業文化研究中才能接觸到的內容，大大提升并普及了接觸人群的傳統文化認識。

如果說之前的網絡游戲，因為市場需要，開始和電影、音樂等藝術形式結合，形成異業合的作。那么如今的網絡游戲，已經開始逐步發揮它獨有的文化帶動性。近年來上映的電影《畫皮》，實際正是由游戲企業拍攝，而與傳統投資影片不同，如今的游戲企業已經開始探索“影游結合”的模式，邊拍攝電影邊開發游戲，選擇題材依據傳統文化背景，實現雙贏的同時，也為游戲這個第九藝術更好的融合進文化門類之中，做出了應有的貢獻。

從一開始的為了利益消費文化，到如今為了文化而重視題材。游戲產業的發展，在我國對游戲產業的扶持過程中，終于發展并摸索出了一條適合長久可持續發展的模式。它所陪伴的年輕人也將因此受益匪淺，和商業電影的發展軌跡類似，未來的游戲也需要“名導演”、“名演員”、“好劇本”，而這些都需要基于文化的涵養。