中國當代藝術與奢侈品牌的跨界合作

術與奢侈品牌的跨界合作

文_王宇博

與中國當代藝術合作，成為許多奢侈品牌進入中國市場、接觸中國消費者的最直接方式，有些品牌將中國選為他們與藝術合作的首選發布地，如意大利的鞋履奢侈品牌托德斯（Tods）就將新推出的Signature系列的首發選在了中國上海，還特意制作了藝術短片《紅·舞夢》，由中國著名芭蕾舞藝術家侯宏瀾主演，短片講述了兩個懷揣不同夢想的年輕女孩，歷經東西方文化的變遷和交融，實現人生理想的過程；短片以美麗的芭蕾世界和“意大利制造”的傳統為背景，以此呈現了托德斯品牌在展望未來的同時，還有對傳統價值的不懈堅持；西方品牌與東方藝術家通過芭蕾的形式合作，將東情西韻演繹得淋漓盡致。有些品牌更是直接打出“Made for China”的口號來迎合中國奢侈品消費市場。

展覽：讓奢侈品和當代藝術走進民眾

藝術展覽是奢侈品牌與藝術合作的最初方式。很多年前，大家談到奢侈品牌的時候，品牌只是被當做贊助商。后來隨著奢侈品牌與藝術之間的碰撞增多，奢侈品牌與藝術之間有了新的合作方式。他們會邀請藝術家為他們設計新產品，利用藝術世界，創造更大的品牌效應。如愛馬仕的“錦繡夢想”絲巾展。

1996年，愛馬仕進入中國大陸，在北京的王府飯店開設了大陸第一家愛馬仕專賣店。愛馬仕與世界各地的顧客最獨特的溝通方式就是對當地藝術文化傳統的尊重和交流。剛進入中國大陸市場時，愛馬仕集團認為對馬的共同鐘愛是愛馬仕與中國文化的一個結合點，所以1998年，在故宮永壽宮舉辦了“千里馬”展覽，展覽匯集了來自中國博物館和愛馬仕博物館的一百多件與馬有關的文物畫作。2005年春天，代表愛馬仕文化的《愛馬仕世界》（Le Monde dHermes）雜志第一次出版簡體中文版。2007年，在愛馬仕進入中國10周年，也是愛馬仕第一條絲巾面世70周年之際，愛馬仕“錦繡夢想（Talk of the Silk）”絲巾展在上海、北京、香港、臺灣等多地巡回展出，將絲巾帶回絲綢的發源地中國。同時中國也是愛馬仕絲巾全球第一大銷售市場。

展覽由美國著名裝置藝術家（Hilton McConnico）設計了21個主題展區，共展出絲巾46條。其中“騎士圓舞曲”展廳巧妙地運用鏡面反射與絲巾圖案營造出特別的視覺效果，從地面到天花板，一派旋轉木馬的景象，絲綢的質地給人栩栩如生的感覺；“色彩的力量”展廳中運用黑白光線放大了絲巾的細節，令人感覺新奇；而在“天堂”展廳，Hilton將絲巾比喻為夢想的風箏。

在這次的巡回展覽中，愛馬仕通過自己對中國絲綢文化的理解與中國傳統文化結合，用愛馬仕的方式展現中國絲綢的韻味。愛馬仕將自己的品牌文化與中國傳統相結合，同時淡化了自己的商業形象，將品牌的個性和精神融入了藝術和文化中，密切了愛馬仕與藝術及中國文化的聯系。在展現品牌產品精美的同時，也讓觀眾欣賞到中國文化在不同國家、不同形式理解下所呈現出的魅力。愛馬仕與中國當代藝術的合作通過不斷嘗試取得了成功。

藝術獎項：為當代藝術發展提供新機遇

1906年，萬寶龍國際有限公司（Mont Blank International）這個專門生產鋼筆的公司在德國漢堡成立，歷經一個世紀，萬寶龍已經成為書寫藝術的代名詞。出于與書寫文化的淵源，萬寶龍通過支持和贊助眾多國際性藝術活動來推動全球藝術和文化的發展。

1992年，萬寶龍設立了“萬寶龍國際藝術贊助大獎”，大獎評委會由國際知名藝術家組成，每年從36個候選名單（每個國家3位提名人士）中選擇12名獲獎者，支持和嘉獎他們為促進文化生活繁榮而奉獻出自己的時間、精力和金錢。同年，萬寶龍進入中國內地市場。自進入中國市場以來，萬寶龍投入大量的精力與中國文化合作。不僅多次贊助和支持中國本土的文化活動，如贊助今日美術館的“今日方力鈞”開館展，“萬寶龍國際藝術贊助大獎”每年也都會表彰和嘉獎在文化藝術方面成績卓越的中國藝術家，每位獲獎者都會得到萬寶龍限量版的藝術贊助大獎名筆和1500歐元的獎金，以供他們自行捐贈給自己選定的藝術項目。2006年，方力鈞、王廣義、王音、秦玉芬和朱金石五位藝術家的作品還被萬寶龍前衛藝術永久收藏，被收藏的作品包括三幅畫作、兩件裝置和陳列藝術作品。

許多品牌在進入中國市場后，其藝術基金會也會針對中國市場調整自己的活動方式和合作策略，密切品牌與中國藝術、中國市場的聯系。如萬寶龍的“國際藝術贊助大獎”則是通過贊助和獎勵藝術贊助人，展現藝術與商業的結合，展現自己在藝術領域的積極作用。

開發藝術產品：讓當代藝術更具活力

在奢侈品領域，設計師長期以來有收藏、借鑒、使用藝術品的習慣，有的是為了彌補自己的靈感，有的是為了表達對藝術家的敬意。如誕生于1889年的法國歷史最悠久的高級時裝品牌朗萬（Lanvin），創始人簡奴·朗萬（Jeanne Lanvin）喜歡收集服裝插畫和古老版畫，經常到各地旅游，接觸各種藝術品，從中充實自己的設計靈感。19世紀七八十年代印象派繪畫作達到了它的鼎盛時期，影響遍及世界各地，簡奴從中獲得啟發，在女裝設計中加入了昏暗、明亮色調，以及透明與不透明材質對比的元素。簡奴的經典設計“朗萬藍（Lanvin Blue）”從Fra Angelica的油畫中獲取靈感，將其染料瓷藍色重新表現在服裝面料上，使其充滿深沉、包容、力量與陰柔的美。設計師從藝術品中找到自己產品的設計靈感，久而久之，原來是產品的這些作品就變成了收藏品。

自世界知名奢侈品牌進入中國市場以來，隨著信息交流方式的愈發先進，中國消費者看到了更多有趣的設計產品，對于奢侈品市場的要求也越來越高，這就要求奢侈品牌不斷地調整自己的營銷策略，用更新鮮更具創意的方式吸引中國消費者。將中國文化藝術元素融入到產品設計中成為奢侈品牌開發、拓展中國市場、吸引中國消費者的一個很有效的方式，而這一策略需要產品設計師對中國藝術、中國文化有著深刻的了解，國外設計師很難達到這一要求，此時與中國當代藝術家合作成為奢侈品牌快速有效的第一選擇，通過與中國當代藝術家共同開發設計產品，了解中國市場的需求，把握中國市場的方向。

2006年冬天，愛馬仕全球藝術總監皮埃爾（Pierre-Alexis Dumas）在上海香格納畫廊被丁乙的巨幅“米”字畫深深吸引，不到一周，愛馬仕上海地區的負責人就找到了丁乙，希望他為愛馬仕設計絲巾。然而，丁乙在第一時間就拒絕了邀請，“要我畫別人的東西，這不可能”。為了說服他，愛馬仕特地安排丁乙去巴黎的總部訪問，并為他開放了包括館藏、陳列室、設計部門以及絲巾的制版、印刷等所有的部門。還帶他到位于里昂的愛馬仕絲巾工廠，參觀半手工繪制工藝。丁乙感慨地說：“我覺得那根本不是絲巾印染，那是在印絲網版畫啊！如果絲巾上有26種顏色，他們就要印26遍。整個流水線上，每個工人全程跟蹤一條絲巾的制作過程，手工印染、手工卷邊。”

丁乙被愛馬仕這濃厚的藝術氛圍打動，在與皮埃爾（Pierre）討論了各自的想法后，決定為愛馬仕設計絲巾，皮埃爾（Pierre）對丁乙說：“愛馬仕絲巾的尺寸是88.5×88.5（cm），你的自由度就是88.5×88.5（cm），也就是百分之百的自由。”

巴黎之行歸來，丁乙就投入到了緊張的創作中。畫作歷時三個星期完成，他將作品取名為“中國韻律（Rhythm of China）”。這件作品與丁乙以往的作品有很大區別，考慮到絲巾的尺寸，他仍用他一貫的“米”字圖結構，放棄了他慣用的艷粉鮮綠、數碼感十足的畫作風格，而是采用了黑色作底，鑲嵌頗具神秘感的棕紅、淺褐、墨綠等顏色，讓人一眼看上去便聯想到少數民族舞蹈，沉穩中富有律動感。而愛馬仕絲巾當年的城市主題就是“舞蹈”，丁乙用“中國韻律”絲巾來表現城市發展的韻律，在繁雜下忙碌的跳動的城市的節奏。在絲巾的兩個對角處，丁乙還特地將“米”字改為“H”。“中國韻律”這款絲巾，充滿了丁乙以往的后現代主義風格，同時在用色上又取得了創新與突破，是中國古典哲學思想與西方藝術理念的碰撞，靈動和諧、大氣沉穩。

這個作品2007年在愛馬仕中國新開店獨家發布，之后被作為經典系列在全世界發布。這種對藝術推廣的力量是巨大的，這樣的合作，對藝術家個人的藝術觀念的推廣、傳播也是非常有幫助的。