還記得年少時的夢嗎

圖賓根木匠

相較于3D、巨幕、動作捕捉和CG技術的引人矚目，導演彼得·杰克遜從第一部《霍比特人》就開始力推的48幀技術（1秒有48個畫面）似乎遭到了冷遇，北美近40000塊銀幕也只有1000塊放映了48幀制式的第二部《霍比特人：史矛革之戰》，等到影片在中國上映時，幾乎已經沒人提這茬事了，上部上映時還有不少影迷吐槽內地看不到48幀，這回此話題基本悄無聲息。

從決定把《霍比特人》改編成三部曲開始，彼得·杰克遜就不得不面臨死忠書迷們“注水”的指控，從原作者托爾金的創作歷程來看，《霍比特人》寫在卷帙浩繁的《指環王》之前，是他正式出版的第一部作品。托爾金早就動筆寫作了描述“中土世界”的《精靈寶鉆》系列，但因過于復雜，編輯始終拒絕出版（托爾金去世后這個系列才由他的兒子整理出版），不過托爾金依然非常熱衷于給幾個孩子寫些魔幻小故事，而這個《霍比特人》據說就脫胎于他給兒子講的睡前故事，由于篇幅較短，情節簡單明了，出版商先讓托爾金出版了《霍比特人》，沒想到大人跟孩子都很喜歡，于是攛掇他寫續集，這才有了后來的《指環王》。

就原作而言，《霍比特人》輕松可愛，充滿童趣，基本沒有陰郁氣息，而《指環王》則滄桑、恐怖得多，但到了彼得·杰克遜的導筒下，拍攝順序倒了個兒，于是，我們先看到的《指環王》已經氣勢磅礴妖魅迭出，后來者《霍比特人》自然也不能少—我一直認為把《霍比特人》拉成三部曲不是純粹從藝術上考慮的。為了支撐起相對單薄的故事，彼得·杰克遜不得不加入原書中沒有的劇情，到了這部《霍比特人：史矛革之戰》里，增加的劇情已經非常明顯。

《霍比特人》原作就是一部少年熱血童話，以男孩常有的幻想和英雄夢，支撐起成長的主題。但畢竟是純少年向的故事，全篇無愛情戲份—在一部魔化大制作電影里，這顯然是不能容忍的。于是，彼得·杰克遜苦心孤詣地鉤織了一條愛情線加在《霍比特人：史矛革之戰》里：漂亮高挑的精靈女護衛隊長和矮人奇力打情罵俏，明顯是戀人未滿的節奏，只可嘆英俊瀟灑的“精靈王子”萊戈拉斯，居然被晾曬一旁。坦率地說，這條愛情線顯得說服力不夠—奇力本是精靈的階下囚，怎么隔著牢籠就泡到了這么個大美女？再說了，萊戈拉斯在整個《指環王》-《霍比特人》的系列里都是不遑多讓的男神，怎么說甩就被甩了？

相較而言，比較成功的改編在于對“長湖鎮”的刻畫。在原作中湖畔精靈巴德孤身一人出場，從未遭遇過壓榨，長湖鎮里也沒有貪婪的鎮長、奸詐的弄臣等人物，但彼得·杰克遜讓長湖鎮一直籠罩在獨裁統治的恐怖陰云下，也讓比爾博·巴金斯和矮人小分隊的到來，有了幾分喚醒居民反抗暴虐統治者的意味。在這里，巴德也成了一個拖家帶口的鰥夫，辛苦地拉扯著幾個兒女，而他家這幾位懵懂小童自然就成了天然的“救貓咪”對象（“救貓咪”是典型的好萊塢編劇方法），半獸人大軍打來，這幾個小朋友變成了最讓觀眾牽腸掛肚的“貓咪”。

事實上，幾乎原作中的每一個情節都被彼得·杰克遜有意地擴充了，譬如木桶漂流站那場戲，原作中是一路風平浪靜而去，但在影片中成了矮人精靈與半獸人之間的一場大廝殺。坦率地說，這場動作戲設計得很抓人，甚至能從中看到不少香港武打片的影子。雖說是一部魔幻大片，但彼得·杰克遜并未濫用“魔法”，在大多數時間，他都是實打實地在拍動作片，動作的質感和招式的巧妙都令人印象深刻。至于精靈王與矮人王之間的恩怨，小說中是沒有的，但是放在電影里，倒是讓人物的背景豐富了很多——原作中的精靈、矮人、半獸人這些都是單線條的，這才有童話感嘛。

在彼得·杰克遜的打造下，《霍比特人：史矛革之戰》在北美被分為PG-13級（不適于13歲以下兒童），學齡前的孩子們其實已經不宜觀看了。不過在整部電影中，還是保留了原初的童心—自從喬布斯似是而非地忽悠過禪宗里的“初心”后，越來越多的人拿這個說事，其實從電影來看，所謂的“初心”在很大程度上可以被理解為“童心”。人為什么要去看電影？歸根結底不就是孩子氣的樂趣嗎？電影，從誕生的那一刻起就是在馬戲團、游樂場里逗孩子開心的，我們當然不能否認電影的藝術性，但這跟最基本的娛樂性并不沖突，而且，如果不能滿足觀眾最基本的娛樂要求，那還有藝術性嗎？我甚至認為，所謂的“藝術性”其實也是娛樂性的一個表征，也就是滿足了那群想從影片中找“藝術性”并找到了的觀眾們。

不忘初心，方得始終。電影是造夢的，但夢一旦造大了，有時難免會偏離初衷。所以，對電影人來說，最重要的乃是保持那顆初心—童心，就像《霍比特人：史矛革之戰》那樣，甭管場面多大、特效多炫、故事多滿，那種源自托爾金給孩子們講故事的初始心態，彼得·杰克遜倒是照單全收繼承了下來。

還記得年少時的夢嗎？還想實現年少時的夢嗎？如果忘記了，或許看看《霍比特人：史矛革之戰》會有幫助。endprint