纖維藝術課程教學改革探究

譚海平

（河北農(nóng)業(yè)大學藝術學院，河北保定 071001）

纖維藝術課程是藝術設計專業(yè)裝飾方向的必修課，也是其中的一門主干課程，是探索纖維材料綜合運用的課程。該課程通過理論分析、研究傳統(tǒng)纖維藝術、現(xiàn)代纖維藝術的演變，學習和掌握纖維藝術的藝術特征及形式美、造型美、色彩美等藝術特征和規(guī)律，提高學生對纖維藝術的藝術審美和認識，并以適當?shù)睦w維材料和語言來表現(xiàn)畫面，抒發(fā)創(chuàng)作情感。

纖維藝術不同于單純的架上繪畫類課程和雕塑課程，也不是簡單的纖維材料羅列，它是獨立于其他藝術形式的藝術門類，因此，纖維藝術有著及其獨特的鮮明個性和藝術特征。一是傳統(tǒng)纖維藝術有一定的從屬性。纖維藝術早期由傳統(tǒng)的壁毯、地毯形式脫胎而來，表現(xiàn)出對裝飾物主體的依附性與適應性，也就是說纖維藝術作品依附于某一空間環(huán)境的壁面或地面的平面空間。二是纖維藝術作品的獨立性。纖維藝術有著自己的獨特材料肌理美感和審美樣式，有充足的形式和色彩表現(xiàn)空間及獨特肌理內(nèi)涵，尤其是現(xiàn)代纖維藝術可以將室內(nèi)外空間的氛圍進行有效的自然聯(lián)系，表現(xiàn)形式更為多樣化，材料選擇也更為廣泛，同時不受時空的限制，能夠自由發(fā)揮創(chuàng)作者的想象力，靈活地創(chuàng)造對象，是一門應用領域廣闊，風格獨特的藝術形式。

然而隨著時代的發(fā)展，面對新文化潮流和各種藝術流派的沖擊以及藝術院校如雨后春筍般地誕生，纖維藝術教學面臨著如何順應社會、突出完善辦學體系的新問題，無論是思維模式、教學觀念還是藝術形式，都遇到了空前的挑戰(zhàn)。是墨守成規(guī)保留傳統(tǒng)，還是放眼世界開闊思路，主動融入世界文化藝術發(fā)展的潮流，探索如何使纖維藝術與其他課程和藝術門類相融合、銜接，與其他專業(yè)課程形成有效的聯(lián)系機制，成為纖維藝術課程亟須解決的問題。對此，根據(jù)纖維藝術課程的傳統(tǒng)側重點，從教學觀念出發(fā)，采用多元化的纖維藝術教學模式，以期改變觀念陳舊、教學模式單一等現(xiàn)狀。

一、纖維藝術課程的傳統(tǒng)側重

纖維藝術課程在教學上注重傳統(tǒng)纖維材料的選擇和制作工藝技法的傳統(tǒng)性，因此在一定程度上限制了學生的創(chuàng)意思維。首先，纖維藝術課程在材料的選擇上基本上以羊毛材質、羊毛混紡材質、晴綸等仿毛類纖維材料為主，延續(xù)傳統(tǒng)編織工藝的選材標準。其次，制作工藝采用傳統(tǒng)編織工藝技法，強調畫面的工整性，材質肌理的合理搭配。因此，作業(yè)完成后基本是平面樣式，即使有少量起絨工藝形成的浮雕感，也是從屬于畫面的整體效果，沒有任何畫面形式的突破。再加上對材料的材質、肌理過于注重，對新材料新方法的應用不夠，導致作品畫面缺乏創(chuàng)新精神和時代氣息。

另外，纖維藝術課程的教學模式的成果性要求也導致學生作業(yè)風格面貌單一，忽視了學生的創(chuàng)意性思維發(fā)揮和眾多新材料新工藝的應用，長時間以來限制了纖維藝術課程作為開拓性和探索性為目的初衷，課程性質也轉變成了學生學習傳統(tǒng)纖維編制技藝的練習性課程，也忽視了纖維藝術作為銜接多個藝術門類、專業(yè)方向的特征?，F(xiàn)代社會是一個藝術與科學技術結合的時代，培養(yǎng)藝術設計創(chuàng)新型、綜合型藝術人才也是各藝術類高校的主要動力和目的。為此，纖維藝術課程應該在保留傳統(tǒng)工藝的基礎上，進行開拓和創(chuàng)新，任學生借助現(xiàn)代多種新型纖維材料或多媒體技術進行材料方面的嘗試和作品的制作，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，使纖維藝術課程呈現(xiàn)出豐富多樣的面貌，達到探索纖維材料在平面和立體空間中的多種表現(xiàn)形式的目的。

二、纖維藝術教學觀念的轉變

纖維藝術教學若想取得多元化的發(fā)展，需要從教學觀念上進行轉變。首先，纖維藝術的畫面表達應從單一的圖形裝飾或寫實表現(xiàn)進行適當?shù)霓D變，使纖維藝術的畫面構成不再是單純的紋樣再現(xiàn)，也不是繪畫作品的簡單臨摹，而是綜合藝術思維的展現(xiàn)。纖維藝術課程強調畫面形式的處理和結構的體現(xiàn)，由單一的臨摹性質轉變?yōu)閯?chuàng)作性的畫面表達，注重畫面整體結構的設計和形式劃分以及創(chuàng)作性畫面的表現(xiàn)。其次，纖維藝術的傳統(tǒng)課堂教學過于注重編織技法的練習和掌握，從一定程度上限制了學生的創(chuàng)意性思維的發(fā)揮。纖維藝術雖然是以線為材料來塑造畫面，但其還是以視覺的角度出發(fā)來展現(xiàn)作品，具有一定的圖形特征和色彩特征。纖維藝術不能只是簡單地畫面臨摹或形色的再現(xiàn)，而是在形色的基礎上重點突出纖維材質本身所具有的觸感特質，將視覺效果、觸覺效果完美地融為一體，不能僅依賴簡單地形色羅列，要重視創(chuàng)作者形、色審美直覺的表達。創(chuàng)作手法上可以借鑒圖案和裝飾繪畫的圖案變形手法、構圖形式和色彩處理方式，對作品進行大膽的創(chuàng)作和藝術思維的再現(xiàn)。再次，纖維藝術具有獨特的材質魅力，在纖維藝術作品的創(chuàng)作中也要進行特別的展現(xiàn)。纖維藝術選材傳統(tǒng)上可以選擇棉、毛、麻、絲，棉質纖維線質溫和醇厚，毛質纖維因具有大量的絨毛因此觸感溫暖，麻質纖維觸感挺括，絲質纖維手感柔滑光亮，可鼓勵學生在不同的畫面創(chuàng)作上結合纖維材質的特性進行作品的綜合表現(xiàn)，豐富作品的視覺感受和觸覺感受［1］。另外，也可以鼓勵學生有選擇地使用大量新材料。如半透明的玻璃紗，運用其纖維的透明性和挺括性、色彩的鮮艷性創(chuàng)作畫面絢爛的效果。

纖維藝術由于其本身的材質特點，具備濃厚的手工藝韻味，加之不同風格畫面的處理，作品具備濃厚的人情味，這是其他藝術形式所不具備的特質，也是傳統(tǒng)纖維藝術一直保持的特質。現(xiàn)代藝術設計教學模式大多照搬西方，眾多的藝術院校的藝術設計教學模式也千篇一律。只有正確引導學生樹立傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術觀念，認識本民族文化傳統(tǒng)，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術精髓，在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，才能夠突出課程特色，培養(yǎng)出符合現(xiàn)代社會需求的設計人員，這是教學改革中尤為重要的環(huán)節(jié)。

三、纖維藝術教學模式的多元化

（一）打破專業(yè)界限，嘗試多種造型手段

纖維藝術的教學可以嘗試打破專業(yè)間的界限，嘗試多元化的教學模式和引導模式，不論是平面設計的教學還是三維空間設計教學，都和纖維藝術有著密切的聯(lián)系。纖維藝術的構圖形式可以打破平面、立體、空間、色彩等設計要素之間的限制，借鑒其他造型藝術的造型手法進行創(chuàng)作，加強與其他藝術形式的合作與融合，才能讓纖維藝術課程更具生命活力。例如，結合雕塑的三維立體塑造手法，將纖維材料和三維空間架構的表現(xiàn)手法進行結合，形成軟雕塑的表現(xiàn)形式，使纖維藝術作品的面貌脫離平面空間的限制，生動地以立體造型呈現(xiàn)，同時又具備纖維材料柔軟的觸感，軟雕作品既打破了雕塑的冰冷感，又升華了纖維材質的特點，兩者完美結合，使纖維作品具有更強烈的視覺沖擊和獨特的生命力。

（二）創(chuàng)作題材多樣化

傳統(tǒng)纖維藝術的常用表現(xiàn)內(nèi)容為裝飾圖案和裝飾圖形，多涉及花草、人物、典型地域場景、風景畫等，基本上以平面編織手法為主，以平紋編織工藝表現(xiàn)畫面色彩的細膩過渡，部分作品輔以少量起絨等淺浮雕感的裝飾，整體效果雖然細膩但是作品的表現(xiàn)力較弱，也沒有充分發(fā)揮纖維材質的肌理特性。因此，在教學過程中，可以鼓勵學生嘗試更為廣泛的表現(xiàn)題材，畫面形式或抽象或寫實，充分發(fā)揮纖維材料的質感特征，這其中可以借鑒裝飾繪畫的多層構圖樣式，也可以打破時空的限制，創(chuàng)作出更為豐富的構圖形式。

（三）材料的創(chuàng)新與應用

一幅優(yōu)秀的纖維藝術作品除了構圖和表現(xiàn)形式外，最重要的就是選材得當，這樣才能夠使材料更好地表現(xiàn)主題。因此，纖維藝術作品的形式美很大程度上取決于材料的選擇和運用是否得當。教師可以在教學過程中設定多個主題，鼓勵學生采用不同的材料去表現(xiàn)，也可以設定一個主題用多種不同的構圖和材料進行表達，加強學生對纖維材料的認識和理解，充分發(fā)揮不同材質的特征，使學生有興趣進行新材料的嘗試，對比不同材料間的美感，提升對材料的審美意識。

（四）新工藝技法的運用

在確定了創(chuàng)作主題和創(chuàng)作材料后，鼓勵學生嘗試除傳統(tǒng)編織工藝之外的其他制作手段，如縫綴、粘貼、鑲嵌等多種方法，通過不同技法的運用，讓學生充分體會纖維材料的質感之美和作品多變的風格和面貌［2］。同時鼓勵學生間的技法運用拉開差距，避免雷同技法的出現(xiàn)，讓學生去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)新的表現(xiàn)語言，形成自己獨特的藝術語言和作品。

四、纖維藝術課程與其他專業(yè)的銜接

纖維藝術的創(chuàng)作題材廣泛，取自生活，作品表現(xiàn)貼近生活實用性和裝飾性，通過或寫實或概括或抽象的表現(xiàn)手段，將自然形象再現(xiàn)于纖維作品中，裝飾、點綴人們的生活、休閑、工作空間，成為溝通藝術與生活的橋梁。尤其是立體造型的纖維軟雕塑作品更能夠體現(xiàn)出其在環(huán)境中的獨特裝飾作用，也突顯出纖維藝術與環(huán)境藝術的密切關系。由此可以看到纖維藝術課程不單單是一門獨立的課程，也是應用于環(huán)境空間設計的一門很重要的壁面裝飾、空間裝飾的設計課程。

纖維藝術作品的設計應該遵循其所處環(huán)境的需求，進行設計和制作，將環(huán)境特征融入作品中，同時對環(huán)境空間進行美化和視覺效果上的補充，使作品既融于環(huán)境中又能夠襯托環(huán)境氛圍。纖維藝術作品的設計優(yōu)劣一定程度上也取決于空間環(huán)境的制約。一幅優(yōu)秀的纖維藝術作品能夠完美地與環(huán)境融為一體，不但保證了空間環(huán)境的完整與統(tǒng)一，也使纖維藝術作品的造型、材質、工藝得到了完美的畫外空間延伸，尤其是纖維軟雕塑作品在環(huán)境中的形式美感體現(xiàn)。

除了纖維藝術作品的選材和畫面形式感與環(huán)境空間密切相關之外，纖維藝術作品的創(chuàng)作選材也尤其重要。在不同的空間環(huán)境，如小型空間、辦公空間、大型商業(yè)空間等，由于空間的功能性不同，色彩、光線照射的不同，都對纖維藝術的作品選材有影響。比如小型空間一般多選用壁面裝飾，纖維藝術的選材可以遵循傳統(tǒng)選材，運用羊毛等天然材質進行畫面創(chuàng)作，補充環(huán)境的溫暖觸感;如果是大型公共空間，則比較適合選用現(xiàn)代纖維材料進行創(chuàng)作，如透明感較好的玻璃紗、懸垂性好的合成線材，作品比較適合做成高空懸掛形式的纖維藝術作品，一方面緩和大型空間的直線條的冷硬感，另一方面透明性的材質運用不妨礙觀眾的視線，使大型空間的完整性得以保存;室外空間比較適合選用耐腐蝕的纖維線材來進行創(chuàng)作，以保證作品在自然環(huán)境中能夠經(jīng)受風吹日曬［3］。總之，纖維藝術作品的創(chuàng)作和材料運用受環(huán)境和裝飾主體的制約，在纖維藝術課程中，強調學生要綜合考慮作品的設計風格與選材，無論是室內(nèi)環(huán)境空間還是室外環(huán)境空間，使作品滿足其環(huán)境的多種因素，使其功能性更加符合裝飾主體的需要。

五、結束語

纖維藝術課程的創(chuàng)新和發(fā)展離不開師生的共同努力。創(chuàng)新是在傳統(tǒng)的基礎上進行變革，這就需要教師有開拓性，學生有創(chuàng)新性，教師能夠做到正確引導，引導學生用心觀察自然、用心體會生活、用專業(yè)的眼光和裝飾的角度去發(fā)掘生活中的美，并將之運用到設計中，將美好的事物、心情通過作品進行傳遞和表達。同時能夠吸收國內(nèi)外先進的教學理論、纖維藝術設計的新工藝、新材料，融合不同風格的纖維藝術作品特點，以及其他藝術門類的藝術語言，結合纖維藝術的創(chuàng)作手段與時俱進、大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出符合現(xiàn)代社會需求的纖維藝術作品。

［1］林樂成，王凱.纖維藝術［M］.上海:上海畫報出版社.2006.25-26.

［2］王凱.創(chuàng)意與演進——纖維藝術新景觀［M］.北京:中國建筑工業(yè)出版社.2011.93-95.

［3］布萊·恩勞森.空間的語言［M］.北京:中國建筑工業(yè)出版社.2003.39-40.

（編輯:劉偉霄）