由原始藝術看自然材料的質性審美

胡平

摘 要：材料承載著藝術設計的靈魂和精神，原始人使用最純粹的自然材料以及原生形態的創作手法，制作出嘆為觀止的藝術作品，這對于現代藝術設計者有著不可估量的借鑒意義。相比較新型人工材料的矯揉造作，自然材料以其傳統、純樸的質性美感，越來越多地得到設計者和藝術鑒賞者的青睞。

關鍵詞：原始藝術 自然材料 質性 審美 形式

藝術與我們習以為常的生活形影相隨，它不拘一格，但又神秘莫測。藝術時刻影響著我們對世界的普遍觀感，它無時無刻不在向人類揭示著表象背后的非凡意義。人類感悟藝術的神秘，人類的美感主宰著頭腦，使人類以各種形式進行藝術創作，表達內心中憧憬的樣貌。人類的意愿與激情賦予藝術以形態，即使是原始藝術，也在漫長地、不懈地積累中，渴求專屬于藝術本質的審美情感。

在原始藝術創作的過程中，材料作為獨立的語言貫穿于整個藝術作品的審美情境之中。藝術呼喚出了原本不可見或是隱藏在實物背后的東西，而材料，作為實體形式承載了藝術思維所拓展出來的一切有意義的表達。材料是藝術得以存在的物質表征，但是材料僅僅作為藝術作品表現過程中創作手段的補充是不足以體現它的價值的。只有完整地體悟材料的質性表達，才真正進入了審美階段。在不同的地域，材料的開拓和運用，也在以不同形式展現著相對獨立、穩定并且豐富的感性語言。

一、世界原始藝術的自然材質美

我國美術的起源和萌芽時期，原始藝術一直秉持最謙遜的姿態，它是我國美術史發展的源流，是我們學習和研究中國造型藝術的起點。舊石器時代遺址出土的石器工具大多是人們利用天然礫石、石英巖、角頁巖、燧石、石灰巖等打磨而成的生產工具，從最初簡單的石片刮削器，發展到形狀各異的砍砸器、雕刻器、石錘、手斧、石球等等，最終成為中國藝術材質的原始性狀。到了新石器時代，先民們在長期實踐中，掌握了黏土這種自然材料的可塑性以及燒烤后會變堅硬的性能，利用紅陶、灰陶、白陶、黑陶，摻入砂粒、稻殼等制作出了陶器，并于陶器上進行色彩豐富的紋樣繪畫創作，仰韶文化中最具特色的當屬西安出土的半坡陶盆《人面魚紋盆》。此時，人類的審美創造性地得到了升華。

歐洲舊石器時代，山洞是人們主要居所，洞內四壁和露天崖凹成為當時藝術創作的主要物質載體，由此，洞窟壁畫、崖凹浮雕應運而生。洞窟壁畫的主要手段是彩繪和刻畫，其使用的顏料是提取加工自當地的礦土。從赭石礦土中可以提取紅、褐、黃等色，從錳礦或燒過的木炭中獲得黑色顏料，當然也會提取一些植物顏料。人們用水稀釋了顏料塊后用植物汁或動物脂肪將其調勻，再在巖壁上進行勾、雕、涂、繪。無論是創作的主體——巖壁、崖凹，還是創作的工具和材料均取自自然，自然材質美在歐洲崖壁原始藝術的繁復肌理中得到了最充分的解讀。

非洲北部和撒哈拉地區的巖畫、巖刻，彰顯了非洲原始藝術的寫實工藝。不論是公牛時期、馬時期還是駱駝時期，在它們的早期，巖畫的寫實形態都比較明顯，到了它們的中晚期，作品的寫實成分或多或少在減弱，形式化、程式化、圖案化的趨向越來越明顯，甚至偶現漫畫式的人物造型。但無論藝術造型如何演變，非洲民族藝術與其傳統宗教儀式的密切關聯不可忽視。非洲原始人認為自己生活在一種精神的現實中，正是由于他們處于此種狀態里，諸多擷取自然材質制成的藝術作品都被賦予了靈性或神性。比如，非洲的木雕、面具，制作它們的硬質鐵木、紅木或烏木均經歷嚴苛的篩選，因為非洲原始人把他們選取的作為雕像或面具原料的樹木看得無比神圣，而使用手斧、鑿子和兩面刃等常用工具進行雕刻的過程，又被認為是與祖先的精靈和生命原力相溝通的過程。在“萬物有靈”的觀念下，非洲的原始居民把自然物都看作是具有精神活力甚至是具有靈性或神性的可信仰物，藝術作品被自然材質所賦予了獨特的形式美與內容美。

二、藝術創作中自然材質的表現

材料作為藝術作品表現的載體，已然躍升為藝術表現的主體，我們將對藝術材料的認知升華至對材料藝術的解讀，這足以說明了藝術審美觀念的拓展，材料質性審美精神的更新。當下一切皆可以成為藝術創作的材料，泥土、油蠟、橡膠、石材、貝母等，這些材料并非簡單地并置，而是均統一于創作者的設計理念和審美精神之下，經歷一番打磨、刀削、熔融、火燒、煙熏、拓印、拼貼，材料為最終為作品代言，述說其外在的形式美與內在的內容美。

為達到某種特殊的畫面效果，展示不同的表現形式，傳達設計者內心感受，增強作品的感染力，在作品設計過程中，往往會選用不同的材質和不同的制作手法。不同的材質，軟硬、輕重、粗糙、細膩各不相同，加之使用不同的制作方法，進而會產生不同的質性美感。

西班牙偉大的藝術大師安東尼·塔皮埃斯認為作品應該是一種載著藝術家思想的物體，他常常選取生活中最容易被忽略的元素進行創作，專注于表現材料的質地，創立了我們現在所說的非形式主義。在塔皮埃斯的作品中，白灰、陶土、木塊、皮革、棉絮等自然材料隨處可見，材質的美感得到了充分的發揮。德國藝術家約瑟夫·波伊斯善于運用蠟、樹膠、油脂等多種自然材質進行藝術創作。蠟的細膩、樹膠的光滑、油脂的澄糯，在不經意間顯露出它們特有的肌理特質。波伊斯曾經說過，“人人都是藝術家”，這句話想要表達的不只是人人都有創作的思維和沖動，另一方面，他也是在告知大眾，身邊的自然材質唾手可得，藝術作品就在不經意間被造就了。

三、自然材料的質性審美價值

材料是藝術作品創作過程中，審美價值的轉化和審美信息傳遞的載體。材料的美不單單在于原材料的美學價值，同時還包括材料創作改造過程中所產生的變化的、流動的審美效應。人類形式美的創造實踐表明，形式美是從審美中形式感知能力的形成開始的。而形式自身的豐富發展反過來又會指導人們按照審美規律去創造更多的美，促進社會兩大文明的進步與發展，這便是質性審美作用與價值的體現。無論是藝術活動還是藝術作品，其形、色、質和肌理構成均由最初材質的選擇緊密相關。藝術作品的視覺呈現是其第一維審美層次；材質本身所呈現的可觸可感的物質性效果構成了藝術作品的第二維審美層次；選用何種材料，如何運用其物理化學性質的同時還要兼顧其蘊含的精神文化屬性，此為藝術作品的第三維審美層次。

自然材料自身的組織和結構稱為材質，材質基于鑒賞者的印象和感觸稱為質感。材質美感是體現材料藝術美的重要因素。材料的美感主要通過色彩、光澤、紋理、結構、肌理等材料本身的質感特點而表現出來。人們通過視覺和觸覺來接受并反饋材質的美感。自然材料的質感差異，引領著鑒賞者的觸覺、聯想、心理感受和審美情趣；通過不同的工藝加工的同一種材料，也會給人不同的感覺。陶土、樹皮、木頭、石頭、蠟、棉絮、樹膠等自然材質總會勾起鑒賞者的聯想，古老的、傳統的審美精神被喚醒，樸實、典雅、健康、莊重的感覺油然而生。在藝術作品的創作設計中選用此類自然材質，會使作品附帶上相應的情感傾向。皮革、鋼鐵等自然材料又極具強烈極端的個性情感，使作品凸顯叛逆、不羈之風。因此，一種好的設計有時更需要好的材質來渲染，引導鑒賞者去體味和品讀。

美源于了解，這是自然材質與人親切程度的體現。通常，傳統的自然材質忠于原始形態，富于細節且樸實無華，它們的親和力要遠遠優于新型材質。新型的人造材質大多質地均勻、規則，其天然細節和肌理變化均比較匱乏。在藝術作品創作的過程中，設計者也會對材料進行二次改造，但是在材質改造設計中，我們發現，經過刻意加工過的材料，往往設計的價值卻未必有所提高，盡管其表面效果豐富了。原因在于，材料在原生形態被改造的情形下，強加的紋理和顏色反而顯得矯揉造作，效果則適得其反。由此可見，純自然材質本性所折射出的魅力和親和力以及它為設計者和鑒賞者帶來的心理體驗是任何人為材質所不可比擬的。

參考文獻

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