把握本真 靈性飛揚

文學以語言或它的書面代用品（文字）為物質媒介，形成一種想象的藝術形象，以再現現實生活和表達藝術家的審美意識。欣賞者通過語言的流動過程接受形象，通過自己的想象進入作品中的藝術世界。所以，人們稱文學是想象的藝術。對于文學來說，語言又不是直接組成藝術形象的物質實體，而是引起想象的符號，所以，跟其他各種藝術相比，文學受物質條件的限制是最少的。從其可能性來說，文學是最自由、最帶普遍性的藝術。

文學是想象的藝術，亦是最自由、最普遍的藝術。正因為文學有這樣的特質，所以，也就注定了語文是一門由飛揚著作者靈性的特殊教學內容而形成的具有濃郁人文特色的課，是一門不僅訓練學生分析能力和語言運用能力，而且熏陶其情操，發展其個性，培養其審美能力，實現人格的完善與心靈的和諧的課。語文課堂教學中，應積極地滲透審美教育。最優化的語文數學，是以智育為中心，德育、智育、美育的“三位一體”。換句話說，就是語文教學不僅具有工具性，更應把握人文性。

可是，現行的語文教學又是怎樣的呢？就以筆者目前的教育感受而言，以教授詩詞古文的課堂內容而論，不得不說，教師對學生的美學培養，真是任重而道遠。

詩詞古文，是我國幾千年的文明結晶，是祖先留給我們的最寶貴的文化遺產。對詩詞古文，筆者始終是以承擔一種神圣的使命的感覺來教授的，始終不忘教學以陶冶學生的情感生命為旨歸。因為就如優生優育是計劃生育的基本內容一樣，人文培養，審美情趣的鍛煉也是素質教育的根本內容，這是眾所周知的事。正因為其重要性，所以平素，老師大多十分重視這類教學：君不見，課堂上唾沫橫飛費思量；亦應聞，考卷中古語層出重分值。盡管如此，可是不得不面對一個十分嚴峻的現實：老師竭盡全力的引導學生走進美的殿堂，可學生對于詩詞古文卻仍是一頭霧水、一竅不通甚至拒之心門之外。為何會這樣呢？經過幾年的教學研究，筆者發現了幾點原因：

一、忽略了學生有一雙發現美的眼睛。

教育是以人為本的。學生是老師教學的對象，也是對于美的共同欣賞者。誠然，對于尚處在中學階段的學生來說，他們的生活閱歷和認知水平畢竟有限，審美客體與審美主體之間的“美學距離”差別較大。但是，在學生心中已然有了一雙發現美的眼睛，只要稍加點播，他們是能夠成為和老師一起站在月下看梅影疏斜的賞評者。或許是詩詞難把握，老師在教導中，常常忽略了這一點，總是把學生當做一個接受自己知識的承受者。所以在教學中，從不放心把說的能力下放給學生，或者給了，但由于給出的答案固定，總是對學生的發現給以否定的態度。長此以往，學生也就失去了或者說是忽略了自己對于詩詞中美的感受。惡性循環，就導致了老師把發言權收歸國有，從而演變成了一言堂，滿堂灌的結局。有一次聽課，上的是蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》。一開始，老師設計了很多問題來問學生，而且問題設計的都很貼切，很有啟發性。可是，大概是平時不問的緣故，學生們竟然從一上課就始終保持著握筆等待的姿勢，對老師提出的問題可以說是置若罔聞。到最后，老師很尷尬的把所有答案都自問自答的講了出來。這是教育者的悲哀，更是教育的悲哀。

二、在倡導審美化教學的當下，仍然存在“失美”和片面理解“美”的錯誤傾向。

現在，大多老師、學生都認為高中教育的終極目標就是高考，所以現在的一切教學都應該圍繞高考展開。在教學中，就難免會沿用陳舊的教學觀念和題海戰術，將語文課變成純技術的訓練，使語文教學刻板程式化。就連詩詞古文教學也演變成了一背二默三套的固定模式，這就是所說的“失美”現象。這種教學教出來的是做題的機器。沒有任何美的熏陶，只是純熟的記憶。學生怎么能不拒之門外呢？后者泛泛理解審美，在美的形式上動足腦筋，利用五花八門的輔助教學工具和教學方式將一堂詩詞鑒賞課包裝得十分花哨，卻流失了古文教學的本質，忽略了審古文之美，審的不僅是美的外表更是其豐富的內涵。這種教學怎么能不讓學生一頭霧水呢？這就是片面理解“美”的錯誤傾向。

三、學生對詩詞中美的麻木。

現在的學生接觸的知識太雜了，因為傳播這些知識的媒介太多。電視、電腦、各種娛樂雜志等等。正應了一句話：外面的世界很精彩。但是學生們畢竟還是孩子，心理的不成熟，對偽知識的辨別能力太差，對種種誘惑的抵御力太弱等等，造成了他們已經不能真正靜下心來讀詩詞歌賦了。這些文化，對現在的高中生來說，已經是落伍、陳舊、無用的東西了。他們寧可聽“不是英雄，不讀三國，若是英雄，怎么能不懂寂寞，獨自走下長坂坡，月光太溫柔，曹操不啰唆一心要拿荊州，用陰謀陽謀明說暗奪淡泊”這樣不知所云，沒有章法的流行歌，也不愿花些時間看看“大江東去浪淘盡，多少英雄人物”這樣凝練、雋永、給人無限想象的美麗篇章。他們也寧可看那些外表光鮮，內容空洞的娛樂雜志也不肯信手翻翻那些被捧為經典的古代文學。這樣浮躁的讀書氛圍，能造就出怎樣的審美情趣？悲哉！哀哉！

其實，歸咎起來就是學生在詩詞的學習中喪失了自己飛揚的個性，面對五光十色的花花世界失去了對真美的追求；老師在教學詩詞時忽略了學生有自己靈動的思維，傳授美學時規避了知識的本真。

對于這樣的情況，我們不能視而不見。對于新世紀的學生，我們必須調整美育的教學方法。因此，如何提高詩詞的教學質量，成了我們語文教師的一項重要任務。在這幾年的教學實踐中，筆者致力于打破詩詞教學中的“滿堂講”“滿堂灌”的沉悶局面，從多種方法入手，著重啟發學生的思維，開展多元化的教學，又著力避免過分花哨的形式，力求讓學生學到實實在在的知識，確實收到了良好的效果。概括起來就是嘴到、眼到、心到、手到。

嘴到：

古人謂“詩緣情而綺靡”，詩詞借助于具有節奏感和音樂美的語言，構造審美的意象，表現詩人強烈而凝煉的情致。但如果在詩詞教學中過多地講解、分析而忽視誦讀，往往課文已學完，而學生讀詩詞還是結結巴巴，即使要求背誦的詩詞，也是讀得干巴巴的，更不要說品味詩意詞趣了。所以，讀是很重要的。怎么讀？endprint

筆者認為最重要的應是老師的范讀，其次才是學生的自讀。因為老師范讀詩詞，可以體現古文的節奏感或音樂美，也可以很順利的帶學生進入詩詞的意境。比如說讀李煜的《虞美人》“春花/秋月/何時了，往事/知多少。小樓/昨夜/又東風，故國/不堪回首/月明中。”第一次讀可以以啟發學生體會詩的節奏感和音樂美為目的，讀時特別要注意停頓的處理。第二次讀可以以傳達詩的意境為目的，讀時特別注意某些重要音節的讀法，如：“何時了”“多少”“又”“月明中”的讀音可以讀重些，拉長些，讀出凄楚中不無激越的音調來。把“昨夜”“故國”的音量升高些，盡量把學生帶到那種對故國之思的哀愁中去。從而去把握作者寫作此詞的心緒和心境，這樣自然而然，學生受到老師的感染，也同時在音調中就開始了解了這首詞的情與境了，對于讀便開始認真起來了。

而學生的自讀，也不是讓學生隨意的亂讀，而是要從自讀中激發學生對古文這種陌生領域的探索能力，從而達到提升其文學修養的目的。怎樣做？其實就是根據不同的情景分不同的學生來讀：比如《鴻門宴》中關于樊噲為救沛公去見項王這一段就主要是對話，可以讓學生分角色來朗讀，而且這些人都是古時的英雄，讓男生讀就更能激發他們體內本身的豪邁之氣。讀來聲音也確實越發雄渾有力，讀出了味道，品出了趣味。

眼到：

要得到美的享受，利用眼見的事物促發美感是最直接的。因此，教師可以通過自身教態的展示和板書的設計，給學生帶來強烈的視覺沖擊，誘發美感產生。古詩詞、古代文學本來就是一種含蓄的美，要把這種含蓄表露于外，最直接最好的方式就是通過老師自身的教態來展示。有時一顰一笑，一抬手一投足，一個細小的動作都會落入學生的眼中。這時，善加利用，把自身的教態和文章的節奏很好的結合起來，就自然帶動了學生，不自覺的學生們就進入了這種古韻的氛圍中了。“潤物無聲”、“以情動情”這是老師最本真的教法。

板書雖是教學的輔助手段，但好的板書卻能起到畫龍點睛的作用，能將“厚”書讀“薄”。它有助于促使學生從新奇的設計，美觀的字體中產生學習興趣，熟記所學的知識，從想象思維過度到抽象思維。比如李清照的《聲聲慢》，為了讓學生更好的把握全篇情感，掌握其豐富意境，從而讓他們能輕易背出詞句來，筆者設計了一個簡短而很有線條感的板書。把幾個意象：淡酒、過雁、黃花、梧桐雨圍著一個愁字一一擺開，自然讓學生明白了這首詞的主要情景和中心情感。由此可見，簡潔新穎的板書具有提示要點、輔導記憶的作用，既能給學生以美感，又能起到強化知識的作用。

心到：

盡管學生有一定閱讀能力，但他們的審美感知和體驗，必然還存在不可解決的盲點。如果教師善于質疑，啟發聯想，便可讓學生在思考過程中豁然開朗，問題也迎刃而解。各種方法也有很多，最主要的就是啟發質疑教學法，這個是很多老師都已經駕輕就熟的。

筆者覺得心到，最主要的還是要讓學生學會聯想。正如黑格爾所指出的：“詩則一般力求擺脫外在材料的重壓，因而感性表現方式的明確性并不至迫使詩局限于某一種特定的內容以及某些特定構思方式和表現方式的狹隘框子里。因此，詩也可以不局限于某一藝術類型；它變成了一種普遍的藝術。可以用一切藝術類型去表現一切可以納入想象的內容。本來詩所特有的材料就是想象本身，而想象是一切藝術類型和藝術部門的共同基礎。”確實，想象能啟發學生細細品味詩詞中的美感，從而讓學生明確在文學作品中，借助于想象和聯想，可以把內容表達得更生動，意境更深遠。例如教授晏殊的《蝶戀花》，這里的意象很多，要讓學生很好的把握，“只有讀者自己開始生產，才能產生快感”。筆者在課前準備了課件，課件很簡單：就是把詞中的意象提煉開來。譬如說：“檻菊”“愁煙”“蘭”“泣露”幾個詞放在一張幻燈片里，然后讓學生根據這幾個詞，像拍電影一樣，把這幅圖畫說出來，當然這是要居于學生已經把握了全詞的感情基調的基礎上的。這樣，學生自然就放飛自己的思緒盡情的發揮了。結果自然這節課學生收獲滿滿。所以由這里筆者發現老師應該學會放手，讓他們跨越時空去與詩詞中的人、物相會，隨屈原去兩千年前的楚國會湘神，隨太史公去《鴻門宴》上，看“項莊舞劍”、度“沛公遁逃”。能如是，學生就不會覺得學習詩詞古文枯燥乏味，而是意興盎然、其樂無窮了。

手到

顯而易見就是要讓學生自覺動筆。怎么做？讓學生學完后改編詩詞，培養創造性思維。譬如《雨霖鈴》，教授完這篇詞后，筆者當堂讓學生根據這首詞的情景，寫一首現代小詩。其中，有位學生在保持原詞的藝術風格及主題思想的基礎上，充分調動自己靈動的心，寫下了這么一句：“遠處迷蒙，不是天在飛雨，而是你的心已不能承受。”讓筆者驚詫萬分。

再來就是在班級里辦個賽詩會，讓每個學生都動起來。然后找一節課，讓大家來品評，把優秀的作品挑出來，公示于眾。這樣學生自然就開始喜愛起這原本枯燥的文化了。

古詩文之所以久而彌堅的永立于高中課本之中，定然有其生存的必然性。看《念奴嬌·赤壁懷古》的豪放激昂，聽《〈指南錄〉后序》、的慷慨悲壯，和《琵琶行》的深沉哀怨，悼《錦瑟》之情意綿綿，悟《陳情表》之進退狼狽與反哺跪乳，賞《蜀道難》的奇思妙想，品《滕王閣序》之精美華麗。這些都具有很高的美學價值，或悲或喜、或嗔或妍、或醉或醒、笑看人生、臥聽風云，極易讓學生產生美感，沉醉于如此美文中，一切結構之奇、語句之諧、修辭之工、內涵之深、道德之美皆出乎其內，又聚乎其外，并潛移默化于心。所以，我們要做的就是把握住這些古詩文的本真，讓學生的靈性飛揚。

參考文獻：

[1]周瑛，金瑞欣.教育學[M].警官教育出版社，1998.

[2]劉叔成，夏之放等.美學（第3卷）[M].上海人民出版社，2000.

（季敏 昆山開發區高級中學高三語文組 215301）endprint