論“一位腳”在芭蕾基礎訓練中的重要性

胡萬勇

（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110034）

一、芭蕾舞的審美原則

芭蕾舞發展到今天已經具有數百年的歷史，芭蕾最早孕育于意大利文藝復興的時代背景下，17世紀后半葉在路易十四的鼓勵下，芭蕾逐漸從小環境的宮廷舞蹈發展到大時代的古典芭蕾。在不同的歷史時期，芭蕾都為人們傳遞著美的訊號，其特有的“開、繃、直、立”的四大審美原則使芭蕾舞風靡整個世界。芭蕾從腳尖的站立到大舞姿的動作表情始終都貫穿著它特有的“美”，而這種“美”需要在舞臺表現力與課堂創造力中逐漸培養。

1661年，在路易十四的鼓勵下法國成立了第一所皇家舞蹈學校，皮埃爾·博尚擔任首任院長。在任期間，作為教育家的博尚對芭蕾做出的最大貢獻就是對芭蕾的手位腳位和一些舞姿進行了系統的規范。直到今天芭蕾舞的五個腳的位置還在被廣泛的應用中。

二、一位腳在基礎訓練中的價值

（一）規范性。芭蕾一直以規范化、系統化、科學化的藝術特征出現在世界各地的舞臺上，從最初在課堂所學的一位腳到舞臺上展現出復雜的華麗舞姿?！伴_、繃、直、立”的審美原則始終貫穿其中。

課堂的反復訓練是舞者通向舞臺的唯一通道，課堂上一個簡單的一位腳就足以完整的體現出芭蕾舞所特有的藝術審美特征。一位腳的動作規范性要求：雙腳在完全外開的狀態下，腳跟相連，經量形成一條橫線。這條“橫線”在芭蕾的訓練中體現出“開”的原則，舞者以人體脊椎為中心線，從肩、胸、胯、踝關節部位以左右對稱的方式向外打開,大腿內側肌肉勁量向外旋轉，以最大限度去展現人體的外開度和動作的幅度，特別是雙腳向外打開180度“橫線一字”時，是實現下肢外開訓練的一個起始開端；“繃”即指身體各個部位在站立一位腳時，為了更好的保持整個身體的重心與平衡，下肢肌肉處于一種收緊的身體狀態；在腳下站好180度“橫線一字”的同時，要求學生從雙腿到后背的拉直和向上的延伸感，尋找芭蕾舞審美要求中的“直立感”；在芭蕾的訓練中不僅是訓練學生的動力腿，在扶把訓練中更多強調的是主力腿動作的穩定性，因此在日常的訓練中應多加強調“一位腳”中的“立”，芭蕾中的“立”是建立在下肢“開”、“繃”、“直”的規格上形成的。其明顯的特征是在軀干、四肢的整體直立感中找到一位腳的“開、繃、直”的整體規格性。

（二）系統性。舞者在舞臺上呈現“開、繃、直、立”的視覺美，這種“美”只有通過系統、規范化的長期訓練才能得以體現。芭蕾基訓作為一門基礎課程，必須堅持由簡入繁、由淺到深的教學原則。同時，舞蹈的藝術修養和課堂的基礎訓練是不能被分開而論的。

在平日的訓練中，從基礎的扶把練習到中間的組合練習，無論節奏的快與慢，都有一套科學系統的訓練要求，作為舞蹈專業的一門必修課程其教學內容具有較強的階段性、層次性和系統性。課堂內容主要分為五個部分，分別為地面、扶把、把下、跳躍和復雜的技術技巧。

最后，教師的教學要根據教學對象的不同差異，在遵循客觀教學規律的前提下進行因材施教，掌握教學中的重點內容，完成每個不同年級中的教學任務。

在持之以恒的練習中，堅持由簡入繁的原則，探尋芭蕾基訓的科學性，。

（三）科學性。1661年法國建立皇家舞蹈學校確立了芭蕾特有的審美規范，并對芭蕾的腳位有了明確的規范，自此芭蕾開始了探尋人體科學的道路。正常狀態下的人體骨骼決定了人們在站立時腳尖、膝蓋正對著身體前方，而芭蕾的一位腳訓練卻要求舞者從膝蓋到腳尖向身體的兩側打開，改變人體的自然形態呈現腳跟相連180度的外開形狀。

對于初學者而言，學生由于雙腿肌肉沒有良好的穩定性，在完全外開的狀態下難以控制身體的平衡，重心會不自覺的向前傾斜?？茖W的訓練方法是以“一位腳”為起始開端進行由簡入繁的漸進式訓練,將平衡重心和提高肌肉的穩定性作為教學的重點，以腳下訓練為引導改善下肢的腿型。因此，“一位腳”在課堂訓練中具有很強的科學性。

為了更好的塑造學生軀干的挺拔直立感，一位腳的站位訓練不容忽視，看似簡單的一位腳卻是能改善人體軀干和下肢腿型的關鍵點。因此，“一位腳”在芭蕾基礎訓練中具有重要的訓練價值。

[1]姚泳全,馬景星,周宏榮,彭玲.舞蹈表演藝術[M].遼寧人民出版社,2005.

[2]隆蔭培、徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社,1997.