什么是吟誦

徐健順

什么是吟誦？

吟誦是漢詩文的讀法、固有的聲音、本來的聲音、傳統的聲音。幾千年來，我們的漢詩文就是這樣的聲音，它是漢詩文的活態。

漢詩文有讀音，有讀法。我們現在是只知讀音，不知讀法。

什么是讀音？比如“漢”字，讀為hàn，它的聲母是h，韻母是ɑn，聲調是四聲，這就是它的讀音。什么是讀法呢？就是長短高低、輕重緩急。同樣一個“漢”字，有多少種讀法？細分起來，至少一百種。因為讀法在各個維度上都至少分三級：長度分長中短，高度分上中下，重度分輕中重，速度分快中慢。在此基礎上，還有量的差異，比如，同是長音，又有較長和非常長之分。

讀法是有意義的。比如我們說“媽媽”這兩個字，寫出來，永遠就是這么兩個字，可是叫出來，可有很多種叫法，而且每種叫法的意思都不一樣，我們都明白，媽媽聽著也明白。子曰：書不盡言，言不盡意。我們要尋找的是漢詩文的含義，只停留在字義上，隔了兩層，怎么可能找到？

況且，漢詩文的讀法，自古以來是有規矩的。這些規矩又是有意義的。

為什么要強調吟誦呢？因為現在漢詩文的聲音、古詩文的聲音，都是所謂朗誦、朗讀、歌唱的聲音，與吟誦大為不同。

不同在哪里呢？朗誦和唱歌不遵守吟誦的規則。

吟誦的規則是哪些？我總結為“一本九法”：聲韻含義為本，入短韻長、虛實重長、平長仄短、平低仄高、依字行腔、依義行調、模進對稱、腔音唱法、文讀語音為法。您也可以自己總結，總之，古詩文的聲音是有規則的。

當然，這些規則—— 一本九法——有的是所有的漢詩文共同遵守的，像入短韻長、依字行腔；有的是某些文體遵守的，如近體詩詞要平長仄短、平低仄高。

比如入短韻長，入聲字讀短，韻字讀長，這是所有古詩文、所有的聲音形式——唱、吟、誦、讀、念——都遵守的，現在的朗誦和唱歌不遵守了。

比如近體詩詞要平長仄短，二四六平聲字讀長，現在的朗誦和唱歌不遵守了。

比如依字行腔，以前所有的吟詠、歌唱都遵守的，現在的唱歌不遵守了，倒字一大片，不上字幕誰也不知道他在唱什么。

朗誦和唱歌，什么都不遵守，一切都是從自己的理解出發，想怎樣就怎樣。所以那“自己的理解”常是無根的亂解。朗誦來自話劇，在中國出現還不到90年。話劇需要大聲，所以是“朗”讀、“朗”誦。朗誦是漢語歐化的產物。

什么是吟誦？

守吟誦規則的就是吟誦。

我現在不強調古代唱、吟、誦、讀、念等等之間的區別，是因為我們現在需要強調更大、更重要的區別，就是古代的聲音和現在的聲音的差異！這里有一條巨大的鴻溝，而且國人不知道有這條大溝。

古代所有的聲音形式，唱、吟、詠、哦、讀、念、誦、歌，都遵守吟誦的規則。其間的差異，只是音樂性多少、發聲方法如何等問題。

現在的朗誦、唱歌，都不遵守這些規則，它們的規則都是所謂“西方”的。

讀錯就會理解錯。現在我們讀漢詩文，可以說沒有一句是讀對的，唱對就更不可能了。所以沒有一句理解到位，只是差多少的問題。是差一米，還是差千里，反正不會不差。

所以這就是個大問題了。涉及語言學、音樂學、文學、教育學、歷史學、人類學等的一個根本性問題。

如何判斷是不是吟誦？很簡單，符合吟誦規則的就是吟誦。

吟誦又分為吟和誦，即吟詠和誦讀。我用“吟詠”這個詞，指稱所有有曲調的讀法，用“誦讀”這個詞指稱沒有曲調的讀法。吟誦是吟詠與誦讀的合稱。

吟詠與誦讀，只是差在音樂性上，其他規則是完全一樣的。

這是我的概念，不是古人的概念。古人那里，吟也可以沒曲調，誦也可以有曲調。我是為了研究的方便才這樣定義的。

有人以為誦讀不是吟誦，吟誦是一定帶旋律的。有人則相反，認為音樂性強了就不是吟誦。我的看法是，這些都無所謂，規則最重要。

吟誦既可以沒有曲調，也可以唱得美妙動聽。只要守規則，就是吟誦。只要在守規則的基礎上，準確、深入、全面表達出了詩文的含義，就是好的吟誦。

好的吟誦可以旋律優美、歌聲曼妙，也可以荒腔走板、顫顫巍巍。這不重要，重要的是感人，感人的就是好吟誦。要感人，首先要理解正確，要理解正確，首先要守規則。

我們采錄老先生的吟誦時，經常碰到讀著讀著就哭了的情況，因為那個聲音是真的。真的才能感動自己、感動別人。老先生的吟誦，經常是顫顫巍巍的，有時還跑調，但是，最打動我們心靈的，還是老先生的吟誦。因為，吟誦是真的！

至于吟誦的價值，第一，恢復了漢詩文本來的美麗面貌，讓大家重新喜歡上讀古書；第二，打開了漢詩文深層內涵的窗口，讓大家能深入理解古詩文。

“吟誦”這個概念，也是一個新概念。古代的“吟誦”另有其義。從“漢詩文本來的聲音”這個角度使用這個概念的，我見到的最早的文獻是趙元任于1928年所寫的《新詩歌集·序》。

我們采錄的那些老先生，一般不敢跟他們說“吟誦”，因為他們都說不會。但是如果請他們“讀”，他們就吟誦起來了。

因為話劇把大聲吟誦的“朗讀”和大聲背誦的“朗誦”搶走了，“讀”的概念亂套了，趙元任他們才發明了這個新詞。

當時這類新詞還很多，除了吟誦，還有吟詠、吟唱、吟哦、唱嘆、唱讀、聲讀等等。2009年我們成立學會考慮學會的名字時，研究半天，決定采用趙元任的說法，叫“吟誦”，于是有了“中華吟誦學會”。但是，直到今天，還有一些老學者在跟我爭論，說不該叫吟誦，該叫吟詠、吟哦等等。

什么是吟誦？

吟誦是中國式讀書法。自古以來，漢詩文就是這樣讀的。所謂“讀”，經常是有曲調、有節奏的。我們的孩子是唱著歌上學的，所以叫“書聲瑯瑯”，不是走到校園里，聽到孩子們在大聲讀書。“瑯瑯”，兩塊美玉相碰，發出來的美妙的叮咚之聲。說走到校園里，聽到孩子們在讀書，那聲音非常好聽、旋律十分優美，叫“書聲瑯瑯”，跟大小聲沒關系。

古代學校，從來是一對一教學的，極少會出現大家齊念什么的情況，讀書是各讀各的，各唱各的，旋律各不相同，所以如不同的美玉相碰。

吟誦是中國學校最基本的教學方法。

我們現在教語文、教中文，八成用的是美國方法，兩成是前蘇聯方法。就算我們古代的方法太落后、太腐朽，那你也得了解一下。你知道我們的教學從來是一對一的嗎？幾千年了，我們的學校從來沒有像現在這樣上過大課。大家在一起，只能是“會講”討論課、講座課。真正的授課，都是一對一的。如果你連這點都不知道，你就是對中國古代教育一無所知。因為你所知道的，都是西學解釋的，或似是而非，或謬以千里。

為什么漢詩文要這樣讀？因為它就是這樣創作出來的。吟誦也是漢詩文的創作方法。

漢詩文是怎么作出來的呢？吟誦出來的！這叫“先吟后錄”，而且一般是吟了不錄。有沒有直接寫出來的？沒有。得心里先有聲音。什么聲音？遵守吟誦規則的聲音。

我們的漢詩文，是口頭作品，而我們現在完全把它們當成文字在研究、解釋、傳承了。這里面問題大了。

我們太忽視漢文化的口傳傳統，瞧不起口傳心授，結果呢？我們傳承的不知是什么東西。中不中，西不西。

為什么口傳這樣重要？還是孔子那句話：書不盡言，言不盡意。文字無法完全記錄語言，語言無法完全表達情意。你拿文字去解情意？柏拉圖曰：影子的影子。

漢語語音是有含義的！語音和語義的關系，是有規則、有系統的！

詩文不是口語，在其中語音的意義又被放大。有的被拖長，有的被拉高，有的被重讀，有的被柔化，所以，語音的意義就更大了。

漢詩文的含義是字義和音義的結合！失去了音義的漢詩文，是殘品。

什么是吟誦？

吟誦是中國音樂之根。這話不是我說的，是楊蔭瀏先生，他說中國音樂都是從吟誦里流出來的。

漢語所有的非口語形式，都是吟誦。從唱山歌，到念經，到叫賣聲，到唱賬，全是吟誦，都遵守依字行腔、依義行調的規則。各種戲曲、曲藝是從哪里來的？從吟誦里來的。中國人是見字就唱的。總有人說中國音樂落后，連譜子都沒有，哪像人家，五線譜，那記得一個完整啊——真是令人哭笑不得。我們的祖先怎么那么傻啊？歌詞記錄得那么清楚，那么仔細，怎么曲譜就扔了呢？這合邏輯嗎？我們對古代歷史文化的看法，經常犯這樣可笑的錯誤，連邏輯關都過不了。就好比說我們的線裝書沒有標點符號，就說多落后啊，連標點符號都沒有，這合邏輯嗎？我們的祖先都是傻瓜啊，還是笨蛋啊，連個標點符號也發明不出來？沒有的唯一原因是什么？——不需要！難道還有別的解釋嗎？

我們的語言叫漢語！它是旋律型聲調語言，它有聲調沒重音，和英語是相反的。上古漢語還是音高—旋律型，就是聲調互相不交叉（這是我個人的看法，詳見《聲音的意義》），這叫“四聲對五音”。所以見字就知道樂音。那么長度呢？他們說我們后來的樂譜，比如琴譜，是減字譜，不記音長，憑什么我們的祖先記了音高不記音長？唯一的答案仍然是：不需要！因為所有的人都會吟誦，所有的人都知道平長仄短！現在一唱《陽關三疊》：渭城朝雨浥——輕——塵——，以前哪有這么唱的！那是絕句，近體詩，要平長仄短。彈琴的都是文人，從小訓練的，讀詩都是平長仄短！現在打譜的不懂吟誦，打的譜怕是不靠譜。

這是廣義的吟誦。我們現在在搶救、研究、推廣的，是普通意義的吟誦，即：漢詩文的聲音，是學校里讀書的聲音，是文字的聲音，這叫吟誦。

此外，還有學者用狹義的吟誦概念，即在漢詩文的聲音中，排除了唱、念兩端的形式，剩下的叫吟誦。

（作者系中央民族大學教授、中華吟誦學會秘書長）

（責任編輯 郝 波）