小學音樂課中學生聆聽習慣的培養

楊艷麗

音樂是聽覺的藝術。聽覺是音樂感覺中的基礎條件，聽覺主觀體驗表現在對音高、音強、音長、音色的分辨上。人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，音樂傳入人的耳朵，刺激大腦中樞神經，從而達到凈化心靈、陶冶性情的作用。兒童的音樂生活一般也是從聽開始，接著才是唱、彈奏，直至創作。聽是音樂活動中最初期的表現，要發展兒童的音樂生活，聆聽是必不可少的第一步，也是他們將來音樂發展的基礎，聆聽習慣培養的成功，也是音樂教育成功的主要標志。

一、在音樂游戲中培養學生的聆聽習慣

音樂是形象性的藝術，不同的樂曲有不同的藝術形象，故要采取不同的導入方法，以激起學生聆聽音樂的期待心理。由于導入的方法很多，只要生動、形象，使學生感到有趣愉快，各種方法都能用。但是要“導”得精彩，必須對音樂曲目深入地分析研究，對學生實際水平正確地了解估量，這樣才會通過篩選，設計出最有效的方法、最簡練的形象。可以用兒歌、童謠、故事、畫圖等語言或畫面，形象地激發學生的聆聽興趣，自然地進入聆聽意境。

二、在樂曲鑒賞中培養學生的聆聽習慣

音樂是時間的藝術，轉瞬即逝。其中的內容和形式、情緒和意境往往很難在規定的時間內全部捕捉到。從低年級學生的年齡特點來看，他們的注意力不易持久，興趣容易轉移，所以每次聆聽都要有所側重。聆聽音樂時必須要有明確的目的，在聽音樂的環節上尤其如此。有目的的聽，等于有的放矢。每次聽音樂學生都必須帶著問題去聽，有了多層次的問題學生就有了學習任務，有了學習任務大部分學生就會集中精神聽，去思考、找出答案。例如，初聽音樂時，可以讓學生帶著問題去聽，如樂曲是什么情緒？樂曲有哪些情節？音樂表現了什么形象？教師可采用選擇問答方法進行初步聆聽時的指導。復聽音樂，可以分段聽或有重點地聽，指導學生由淺入深地細聽，如樂曲采用了什么演奏形式？樂曲是由什么樂器演奏的？你能模仿這種樂器的音色嗎？每一首樂曲都有一個音樂主題，樂曲主題往往是樂曲的精華，它能給人留下深刻的印象，在重點聆聽時帶動學生哼唱或通過反復聽來熟悉旋律，還可以結合節奏、旋律幫助聆聽。我們還要及時引導學生分析比較，能聽出樂曲哪里是重復的，哪里是有變化的；哪里是強的，哪里是弱的；哪里是快的，哪里是慢的等，邊聽邊采用圖形、色彩幫助學生理解音樂，最后再完整地感受樂曲。

教師要畫龍點睛，有效地講解，切忌把主觀的想象強加給學生，很多情況下，學生的感受是教師無法用語言來代替的，教師要做的是用音樂的語言（節奏、旋律、節拍、速度、力度、調式、曲式等）幫助學生感受理解音樂。指導聆聽時，教師要順應學生的生理心理特征，靈活地使用各種教學手段，創設寬松愉快的教學環境。

三、在器樂演奏中培養學生的聆聽習慣

音樂不是直觀可見的實體形象。音樂由聲音運動作用于人的聽覺引起人的聯想，從而獲得一個仿佛可以感覺到的形象，可以超越學生本身的技能范圍，學生在聆聽中逐步積累音樂的感性認識，擴大了音樂視野，提高了各種能力。

如聽雄壯的進行曲，讓學生聯想到雄赳赳的解放軍隊伍、少先隊的隊伍。通過這些具有一定特點又有具體形象的音樂片段，啟發學生想象或聯想，去感受、理解音樂內容。這也是一種由淺入深、由具體到抽象地啟發學生想象的方法。

學生除了學會用自己的心智去聆聽音樂外，還要學會描述自己對音樂的感受。并通過想象、聯想相互交流，分享各自的感受。使思維更活躍、更豐富，以加深對音樂作品的感受和理解。

四、在音樂表現中培養學生的聆聽習慣

在聆聽過程中要引導學生將這種極為抽象的聽覺藝術與視覺、運動覺等聯系在一起，發揮“聯覺”作用。調動學生的各種感官去體驗音樂，用動作、線條、色彩、聲音及言詞去表現音樂，以促進學生對音樂的深入感受。不同的樂曲，可以用不同方式的“動”來表現。

音樂為聽覺存在，人們只有通過聆聽音樂才能鑒賞音樂、理解音樂。著名現代音樂家愛倫·科普蘭說：如果你要更好地理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了。因此，在音樂教學中不能忽視對學生良好學習習慣的培養，小學生能夠聆聽音樂，對于讓學生真正地鑒賞音樂、理解音樂具有較大的現實意義。讓聆聽成為學生的一種習慣。

（作者單位：江蘇連云港市建國路小學）endprint