試論弓弦樂器二胡的發展沿革

楊 暢，劉秒妙

（通化師范學院 音樂學院，吉林 通化 134002）

二胡是我國歷史悠久、流傳較廣的民族弓弦樂器。它的音色柔美、音樂表現力強，既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，情感渲染力極高，深受大眾的喜愛。隨著時代的進步，二胡由伴奏樂器逐漸發展成為主奏樂器、獨奏樂器，二胡藝術空前繁榮，在二胡的演奏、二胡教學、二胡音樂創作和二胡理論研究等方面都取得了巨大的成就。下文擬就二胡藝術的發展沿革作以探討。

一、二胡的起源

二胡作為中國弓弦樂器的代表樂器，因其文字記載較少，加之這類樂器埋在地下容易腐爛，缺少出土實物的佐證，使得關于它的起源至今仍無定論。對于二胡起源的研究，主要包括兩種觀點：

（一）二胡起源于中國彈弦樂器。研究者認為，早期出現的弓弦樂器（軋箏、奚琴和嵇琴）是起源于古老的彈撥樂器——弦鼗。宋代陳旸《樂書》（1101年成書）中有“奚琴，本胡樂也；出于弦鼗，而形亦類焉；奚部所好之樂也。”根據描述 ，嵇琴與弦鼗形制極像。由此，得出嵇琴源于古老的彈弦樂器——弦鼗。在《樂書》中記載奚琴的形制為“蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。”通過這段描述及繪制的奚琴圖可以發現，奚琴尚無千金，沒有弓子，而以“竹片軋之”，這時的奚琴雖已具有拉弦樂器的某些特征，但距二胡，尚有很大出入。

（二）二胡起源于擊弦樂器。支持這一觀點的主要是中國藝術研究院音樂研究所研究員項陽。他認為二胡既不是外來樂器，也不是由彈弦樂器發展來的，而是起源于擊弦樂器——筑。據陳旸《樂書》卷一四六記有：“筑之為器，大抵類箏，其頸細，其肩圓，以竹鼓之，如擊琴然。”從現有的文獻資料可知，筑的形制基本固定，但所系琴弦有不同，其演奏方式固定即“以竹鼓之”。關于拉弦樂器起源于擊弦樂器的觀點，項陽曾這樣說：“中國先秦階段弦鳴樂器中，最有資格轉化為弓弦樂器的當是筑。這一點，是其它樂器所不能取代的。在筑的‘擊’弦之弓轉化為軋弦之‘弓’，或稱為既可擊又可軋的‘弓’之時，中國的弓弦樂器遂告誕生。”項陽還認為中國弓弦樂器經歷了棒擊→棒擦→馬尾弓擦奏的發展過程，而筑使用的擊弦的弓演化為擦弦的弓，軋箏由此產生。

經過長期的發展與演變，到了宋代，在西北地區出現了用馬尾做弓、替代竹片拉奏的“馬尾胡琴”。宋沈括在其 《夢溪筆談》曾談及自制《凱歌》數十首，其中“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于”。發展到元代胡琴已經被蒙古族廣泛應用到軍隊和祭祀中，至此胡琴類拉弦樂器的基本形制方才成型，胡琴完成了由擊弦樂器向拉弦樂器的轉變。

當然，有關二胡的起源還有許多其他說法。我們在探究二胡源流發展的過程中，可以深刻感受到，二胡是在不斷地衍生、吸收、變異和融合中向前發展的。

二、二胡的初步發展

(一)唐朝時期音樂主要特征。唐朝宮廷音樂中有來自于西南少數民族和周邊鄰國的音樂。如：西涼伎、龜茲伎、天竺伎、高麗伎等，唐朝周邊各國和各少數民族的音樂匯集于此，并通過“絲綢之路”又傳向世界各地。唐朝統治者奉行開明的統治政策，使唐朝的音樂文化在與國內外各民族交流的過程中逐漸形成了自己獨有的特色，并遠超之前的朝代達到了新的歷史高度。

唐朝音樂主要體現出兩方面的特征：一是已有的音樂形態煥發出新的勃勃生機；二是出現了新的音樂形態。二胡就屬于唐朝新的音樂內容之一。二胡藝術起源于唐朝，這在學術界基本已達成一致，但唐朝時關于二胡的稱謂、形制、演奏方式等問題還無法完全確定下來。在存世的資料中發現，唐朝時期對弓弦樂器的稱謂紛繁復雜，有“奚琴”、“嵇琴”、“胡琴”、“火不思”、“提琴”等等，在各種文獻中雖有名稱記載，但形制和具體的指代卻不甚清晰。雖然二胡的出現未能撼動古琴和琵琶的地位，但它的出現對后世音樂產生了重大影響。

（二）宋元時期音樂主要特征。宋元時期是我國古代音樂史上音樂重心轉移、音樂形態新舊更迭的特殊時期，在中國古代音樂史上占有重要的地位。隨著城市的發展和人口的增加，為了豐富市民的生活，在城市中出現了許多瓦舍勾欄等娛樂場所，在這些場所中有專門從事音樂表演的藝人，音樂表演成為有償服務，躋身于商品經濟的行列。音樂生活發生了巨大變化就是以城市為中心的市民音樂興盛起來。市民音樂的繁榮使宋朝的音樂結構發生了巨大變化，宋朝音樂的重心由宮廷轉到民間。宋朝時期由于常年戰爭國庫虧空致使在隋唐時期興盛一時的歌舞大曲逐漸衰落，而與此同時，在勾欄瓦舍中戲曲音樂因貼近人民生活，通俗易懂受到市民階層的廣泛喜愛，而戲曲藝術的確立，標志著我國音樂文化進入了新的發展高峰。

二胡的發展在此時已有長足的進步，稱謂指向、形制、奏法都基本固定。二胡發展到宋代稱為嵇琴。嵇琴在演奏空間和演奏技術上都得到較大發展，無論在宮廷宴樂教坊大樂中，還是在民間的 “細樂”、“清樂”、“小樂器”中，都處于非常重要的位置。除被用于合奏之外，嵇琴也常作為獨奏樂器出現，其演奏技術在當時已非常高超。宋沈括《夢溪筆談》載：“熙寧中宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，放進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。自此始為‘一弦嵇琴格’”。通過這段的描述可看出三方面內容：一是在當時演奏技術何其高超，斷一根弦的情況下，可以在一根弦上完成全曲；二是在當時已有換把技巧了；三是嵇琴技法的訓練已相當規范，沒有科學、規范的訓練，演奏者是無法達到這種演奏高度的。

（三）明清時期音樂主要特征。隨著戲曲音樂的快速發展，作為梆子腔和皮黃腔主要伴奏樂器的胡琴類樂器其作用日漸重要，其在音色上的獨特魅力，得到社會各階層的普遍接受，諸多原因推動了胡琴的種類和演奏水平都得到了前所未有的發展。由于不同地區、不同聲腔劇種對其伴奏胡琴的制作材料、演奏技法、音色、形制、韻味要求不盡相同，這使胡琴衍生出了與各種地方劇種風格相適應的眾多 “變體”。如：二胡、京胡、板胡、高胡、墜胡、中胡、大胡等眾多種類。而各種胡琴在伴奏中各具特色，與唱腔既保持了旋律、節奏的一致，又對旋律進行裝飾性的繁簡變化，使戲曲聲腔的音樂表述更加細膩、生動，這是胡琴區別于簫管伴奏的重要之處，也是胡琴自身優勢的重要體現。胡琴不僅種類繁多，表演形式也日趨豐富。明清時期，胡琴不僅是戲曲音樂的主奏樂器，同時用于歌舞的伴奏樂，弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂中的主奏樂器，而且還為各種說唱音樂伴奏，在少數民族歌舞中也會用到胡琴伴奏，胡琴已滲透到音樂生活的各個角落。

至此，二胡經歷了上千年的發展與演變，從唐朝的“奚琴”到明清的“胡琴”，在這千余年的曲折發展中，胡琴遍布于各種音樂形式中，在伴奏或參與合奏的過程中，形成了自己的演奏技巧和表演風格。但由于二胡緣起的特殊性，這件發展千年的樂器地位遠不及古琴和琵琶，在演奏技術、理論研究方面沒有形成獨立的體系，也沒有可供獨奏的曲目，雖已發展千年，但二胡藝術仍需向著專業化、規范化繼續前行。

三、二胡的專業化發展

20世紀的中國，在政治、經濟、文化等各個方面都發生了巨大的變化，二胡正是在新舊文化的強烈沖擊下脫穎而出的。

（一）周少梅：民族樂器的改革者。他改革二胡的形制和演奏技術，從而改變了二胡的音色，使二胡的聲音更加柔美、婉轉，這為二胡的專業化發展奠定了基礎。在周少梅三十多年的二胡教學中，他不斷規范二胡教學模式，提高教學質量，還改編了大量的二胡練習曲和樂曲。他一生致力于二胡教育事業，將自己的非凡琴藝盡數傳授給學生，對近代二胡藝術的發展起到了至關重要的推動作用。

（二）瞎子阿炳：杰出的民間藝人。他的一生飽受滄桑、歷盡苦難，也正因為他生活在社會的最底層，飽嘗人間疾苦，所以他才能創作出舉世矚目的二胡作品《二泉映月》，這首作品不僅是二胡的代表作品，同時也是中國民族音樂的代名詞。阿炳的演奏風格細膩、技巧嫻熟、表現力極強，為后人留下的不僅是他對生活的感嘆，更是最寶貴的文化遺產。他是中國二胡藝術發展史中最杰出的演奏家。

（三）劉天華：深受新音樂思潮影響的愛國音樂家。在他留世的文章中可以看出他對于中西方音樂文化的態度，這在當時大多數人主張或者全盤西化、或者盲目排外的情況下，他的觀點是非常有前瞻性的。他曾說過“聲音之純正與精微，舉世界當推吾國音樂第一，他日西方樂師，比來吾國研究”[1]。劉天華發起了“國樂改進”，二胡是劉天華“國樂改進”的突破口。憑著對民族音樂極大的喜愛與維護，劉天華共創作了 《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨琴操》、《燭影搖紅》等十首二胡獨奏曲和針對運弓、運指、換把、揉弦、滑音等技巧的四十七首二胡練習曲。在演奏方面，劉天華大膽借鑒西洋小提琴的許多演奏方法，比如：頓弓、顫弓、揉弦、跳弓等等，他還用古琴中使拿走用的泛音技術來豐富二胡的演奏，并對二胡的形制進行了科學的改革。總之，劉天華傾盡畢生精力完成了他改進國樂和西為中用的藝術理想，通過他創作、改革、教學、演奏和理論研究等各個方面的努力，為中國民族器樂的發展開創了一條新路，為我國傳統樂器爭得了一席之地。他是中國民族器樂發展史上具有里程碑意義的先驅人物。

建國后文化藝術發生了巨大的變革，推動著二胡藝術飛速發展。這一時期演奏技法不斷發展和提高，優秀的二胡作品不斷涌現，尤其是1963年的“上海之春”二胡比賽的舉辦，極大地推動了二胡藝術大跨步的向前發展。許多優秀的二胡獨奏曲都是在這一時期創作的，如《金珠瑪米贊》、《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》、《趕集》、《賽馬》等等耳熟能詳的經典，這些優秀二胡作品的誕生推動了建國后二胡藝術發展的一次飛躍。

四、煥發蓬勃生機的二胡藝術

進入21世紀以來，隨著二胡演奏技術的不斷提高，越來越多的炫技二胡作品受到廣大的二胡演奏者的喜愛，比如《第一二胡狂想曲》、《太極琴俠》、《蒙風》、《椰島風情》、《卡門主題幻想曲》、《流浪者之歌》、《野蜂飛舞》等等。

同時，二胡的演奏形式不斷豐富，除了已有的獨奏、齊奏和合奏形式外，還涌現出了許多新的表演形式，用流行因素表現傳統音樂內容被稱為“新民樂”，這種表演形式受到了廣大音樂愛好者的普遍喜愛。“新民樂”的表演形式新穎，改變了二胡一直以來坐著演奏的姿態，用琴托將二胡固定在腰上，使演奏者得以站立演奏，在演奏過程中身體能夠隨著音樂而律動，這大大地豐富了二胡的藝術表現力，也讓這件古老的樂器增添了新的活力。二胡與其它樂器的合奏形式也日漸豐富，于紅梅與朱亦兵合作演出的二胡與大提琴合奏《菊花臺》優美低回，委婉凄美，乃天籟之音；青年二胡演奏家陳軍與劉珂聯袂表演的二胡與琵琶合奏《美麗的神話》，將二胡與琵琶完美的結合，呈現給人們一種不一樣的恬靜之美；近年來火爆熒屏的“女子十二樂坊”，她們用古老的民族樂器演奏最為流行的通俗歌曲，用電子音樂伴奏民族樂器，制造了炫目的舞臺效果，同時為二胡藝術開辟了全新的發展道路。

桃李不言，下自成蹊，正因為有了眾多二胡大師和熱愛二胡藝術的各界人士的不懈努力，才使二胡藝術得以日益繁榮，不僅在民族樂器中占有重要的地位，并受到眾多人的重視與喜愛。現在各音樂院校和許多高校的音樂院系都開設了二胡課程，為二胡藝術的發展培養了大批專業的人才，有了如此多的專業人才的加入，相信二胡藝術必定會不斷煥發出勃勃生機。