融合鄂溫克民間傳統服飾的動畫角色創作

周 珂

（內蒙古呼倫貝爾學院 美術學院，內蒙古 呼倫貝爾 021008）

近年來，中國的動畫片產量逐年增大，技術力量也逐漸增強，卻未能產生名牌動畫角色，特別是少數民族題材的動畫角色更是無人問津。從《馬頭琴的傳說》到《琴魂》，從《海力布》到《勇士》中的動畫角色，摻雜著過多的中原文化。他們共同的特點就是沒有深入地挖掘地域文化、沒有充分地運用民族民間傳統服飾、沒有對民間傳統服飾形式加以創新。可見要創造令人喜愛的鄂溫克動畫角色，必須從民族民間傳統服飾中汲取營養，從中尋找審美語言、造型風格和藝術符號，走民族化的中國動畫造型之路。

一、深度挖掘鄂溫克傳統服飾的造型語言

動畫與民間傳統服飾的融合其實早已有之。俄羅斯的許多著名動畫，如《我的綠鱷魚》、《季節》、《故事中的故事》等短片大膽使用俄羅斯古老的蕾絲飾藝、Viatsk玩偶、剪紙和素面等工藝，再結合富有俄羅斯民間特色的文學、詩歌和音樂，為動畫之林貢獻了不朽的佳作；而現代日本經典動畫《攻殼機動隊》則更進一步，對日本傳統能戲與謠曲進行了充滿現代感的畫面詮釋，并獲得了巨大的成功。這些歷史上對民間傳統服飾與動畫結合的有益探索，不僅把動畫藝術表現形式的范疇和內涵都最大化地延展，而且將那些不可多得的民間傳統服飾和民間文化積極地傳承運用，加以創新。可以說，動畫藝術在不斷地與世界各地獨特的文化行為互動，為民間工藝和文化的再創造建立了不可磨滅的功績。

鄂溫克民間傳統服飾是滋養動畫角色創作的乳汁，是我國民族文化血液中的精華。它具有更個性、更奇特、更有生命力的特點，因此更能體現并保持最根本、最樸質的民族特征。人類學家克利福德·格爾茲認為：“文化是一種通過符號在歷史上代代相傳的意義模式，它將傳承的觀念表現于象征形式中，通過文化的符號體系，人與人得以相互溝通、綿延傳續，并發展出對人生的知識及對生命的態度。”所以動畫角色的創作應從生活入手,在品味鄂溫克文化與藝術氣息的同時，深度挖掘鄂溫克民間文化。所謂挖掘并不僅僅是找出來，收集全，而是將這些鮮活的民間記憶以直觀的形式進行傳承，在傳播和傳唱中探尋自身的獨特魅力和個性語言，在推廣中留有鄂溫克人特有的豪邁與激情，這是草原兒女不能逃避的擔當。

鄂溫克服飾所具有的獨特性與不可替代性是其它民族服飾藝術所無法比擬的。它有著太多的獨特優勢值得我們去探求、挖掘與保護。首先鄂溫克族服飾的原料主要為獸皮，這是十分鮮活而獨特的一種服飾原料，特別是袍子皮制作的靴子和帽子十分的精美。如果動畫片中出現這樣的形象會怎么樣呢？當然是語不驚人人自驚了。其次，鄂溫克服飾的款式也意味十足。如厚重的皮毛上衣配有斜對襟的設計；肥大的衣袖可以讓人不畏懼冬天的嚴寒；束長的腰帶可以將柔軟的皮衣緊貼身邊；姑娘出嫁時可以增添女兒活潑氣質的短皮上衣和羔皮襖；獨特藝術魅力的衣邊和衣領的裝飾品鑲邊等。無論是大毛長袍還是短皮衣，無論是羔皮襖還是皮褲都是鄂溫克人在艱難的生活中挖掘出來的美的藝術。通過這些造型簡潔、語言獨特的服飾文化，可以為當下的動畫角色創作提供借鑒，從中尋找獨特的造型語言。這里的探尋不僅僅停留在動畫角色服飾的設計方面，還應著手于動畫角色設計本身，讓動畫角色與鄂溫克服飾文化情景交融。

圖1 狍皮男服

圖2 羊羔皮女服

圖3 牧區鄂溫克族女布帽、農區鄂溫克族男布帽

圖4 狍頭皮帽、皮耳包

首先，角色設計上需要生活經驗的積累。內蒙古地區由于草原缺氧，鄂溫克人的形象具有臉色紅潤，鼻大而勾，顴骨高，眼睛具有單眼皮、眼裂小、上眼皮厚的特點。所以動畫角色的創作要忠實于表現對象的原型，在原型的基礎上去拓展、變形、潤色、裝飾和組合，這樣才能創作出別具一格又極具內涵的動畫角色。

其次，服飾設計上應對鄂溫克傳統服飾進行深入挖掘。不應秉承拿來主義，好看即可的原則。創作者需要將鄂溫克傳統服飾的材料、款式、種類、風格、制作手法等做深入的調查研究，在實踐的基礎上嘗試簡化、概括、凝練、變形，從而找出鄂溫克傳統服飾獨特藝術魅力，設計出與其他兄弟服飾文化不同的動畫角色服飾，才是我們需要努力的方向。我們看到的鄂溫克題材的動畫角色只是將長袍粗略的加以改編，將科爾沁蒙古袍、巴爾虎蒙古袍、西部蒙古服飾等衣服的款式和紋飾加以變形組合，全然失去鄂溫克民間文化的地域特點和鄂溫克動畫的真實性，無法從中體會出鄂溫克人的文化內涵。

二、從鄂溫克傳統服飾中尋求動畫角色創意之源

在中國國內，也曾有不少民間傳統服飾與動畫相得益彰的動畫作品：《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《狐貍與獵人》、《曹沖稱象》等的動畫創作結合了水墨、剪紙、木偶等歷史悠久的民間傳統服飾形式以及傳統的民族樂器配樂，在形式和故事內容上都是經典中的經典。50年代至80年代的“中國學派”如饑似渴地從民間文化中汲取養分，并以結出的累累果實證實民間傳統服飾的不可替代性和持久的魅力。然而這一黃金時期之后的中國動畫卻突然陷入了僵局，問題表現在：普遍缺少具有獨特藝術韻味的、廣受歡迎的動畫角色，缺少具有鮮明民族特色的、動人心弦的動畫音樂。動畫角色缺乏原創性，大量雷同的根源之一就是民間文化參與的缺失。

鄂溫克民間傳統服飾具有樸素莊重的特點。這是因為很多服飾也是傳世珍品，一代又一代的傳下來的。這些傳世品，在一個家庭中作為珍貴的財富保存下來。所以，人們看到某些服飾會令人有古色古香的感覺，這是百年來的文化傳承，是古老文化的美好結晶。鄂溫克民間傳統服飾經常采用縫制和平繡的方式進行制作。受此影響，動畫角色的影像風格也應在形體比例、造型上體現質拙夸張的程式化和裝飾性的造型語言。它重視情感意識的體現，對有深刻印象的對象，常在形體比例上加以夸張。受此啟發,在動畫角色的設計方面，鄂溫克族動畫角色在形體表現上，依據畫面主題內容和情節需要,將主要景物給予適度夸張,使形象內涵表現更為生動活潑。

圖5 蘇力德圖案衍生的動畫角色

圖6 回紋衍生的動畫角色

圖7 云紋圖案裝飾動畫角色

鄂溫克民間傳統服飾本身具有強烈的裝飾性和完整的程式化語言，在動畫角色設計中更具有操作性，表現起來更得心應手。這里的裝飾不僅表現在服飾的美化方面，還包括對于動畫造型的修飾，例如運用云紋圖案設計出頭冠，掩蓋寬寬的臉部造型帶來的視覺壓迫感。

三、在角色創作中開拓民間傳統服飾的新語境

動畫角色不僅具有藝術性，而且具有很強的商業價值，它已經成為商業運作的媒介和形象代言。在互聯網絡高度發達的今天，動畫角色的創作應熱切關懷這個古老民族現實的生存狀況和文化狀態，并結合時代的發展運用、改良和創新民間傳統藝術。對于民間文化不應秉承“拿來主義”，應有適度、適時的創新，這樣才能跟上時代的腳步，創造出具有鄂溫克特色的動畫角色，并作為一種文化戰略去開拓國內外的動畫市場。

在創作中應該提倡根植于鄂溫克地域文化，挖掘民間傳統服飾的瑰寶，繼承鄂溫克民族獨特的審美文化和傳統服飾文化。多年來，我國動畫片以民間題材進行創作的例子層出不窮，從《孔雀公主》到《一幅壯錦》，從《西游記》到《寶蓮燈》，從《大鬧天空》到《女蝸補天》、從《三個和尚》到《梁山伯與祝英臺》等都是以我國經典名著、神話故事、民間傳說等作為創作素材來制作的，這些寶貴的資源是任何一個國家都無法比擬的。在國際上，中國動畫的知名度也是由傳統民族文化題材的創作打響的，如：《大鬧天空》和《三個和尚》等。現在國產傳統民族文化題材的動畫片多是既不叫好，也不叫座。究其根源，是在動畫創作中缺少創造力和文化底蘊，這樣的作品很難得到觀眾的認同。鄂溫克題材動畫角色的創作同樣存在這樣的問題。從蘇和到海力布均來自于民間傳說，但是在動畫角色的設計上，卻沒有將內蒙古地區民間傳統服飾中的造型元素考慮到動畫創作中，在角色設計上往往是站在第三者的角度去觀察和思考，將創作者固有的思維運用到角色的創作當中，角色的表達缺乏想象力。以動畫片《馬頭琴的傳說》為例，雖然完全照搬原有的民間故事情節，背景設計上也有草原的廣袤，但是在角色的表現上卻缺乏草原牧民的外貌特征和性格特點，沒有深度的挖掘蒙古民間文化內涵，并加以改良和創新，造成塑造動畫角色藝術樣式的單一，這也是創作上缺乏創新的原因之一。我們不應盲目的模仿他國動畫表現形式和手法，應在我們民族藝術中尋找靈感。美國迪斯尼動畫片的可貴之處在于，對于不同主題素材的不同需要，他會以題材的不同而選擇不同的表現方式，而不是套用現成的方法去解決，這種獨特的解決方法來自于創作者對主題深刻而獨到的理解和認識，以及對各種表現手法的嫻熟運用。我們創作鄂溫克題材動畫角色應以此為鑒。

這些富于民族風情、裝飾趣味的服裝，不僅被繪畫、雕塑等藝術借鑒，也可以被廣泛的運用于動畫角色設計中來。這些美麗豐富的服飾文化為我們動畫角色的服飾設計提供了很好的素材資源，需要我們努力的挖掘與再創造。現今已制作完成的鄂溫克題材動畫片中，服飾設計主要溯源于鄂溫克人的長袍。這也就限制了動畫角色再創作的空間。其實，我們從鄂溫克族、鄂倫春族、達斡爾族的服飾文化中看到了很多亮點和吸引人的地方。如果這些古樸又美麗、陌生又熟悉的服飾文化引入動畫角色的塑造之中，是否可以為平凡的動畫片帶來一抹神奇的力量。就像《瘋狂原始人》中動畫角色的服飾設計，既有原始人的獸皮服飾又有現代人的摩登禮服，既有“休閑服”又有“職業裝”。這樣的畫面一定會抓住觀者的眼球。我們創作鄂溫克題材動畫角色的服飾也應如此，在平淡中表露神奇，在平凡中體現不同。鄂溫克人的多元服飾文化精髓為我們提供了廣闊的創作空間。我們只需要從中吸納并總結出一套完整的動畫角色服飾設計體系，那么我們的動畫角色服飾設計就不會出現這樣或那樣的問題。

鄂溫克題材動畫創作目前還處于起步階段，種種創作的弊端也是市場不完善的體現，但這只是暫時性的問題，只要動畫創作者扭轉創作觀念，改變固有的創作理念，提高對本民族文化的認識度，協調好傳統與現代的關系，將中國式的幽默和智慧融入其中，中國動畫片必然會走出低谷，成為老少咸宜的娛樂需求。