論影視教育在攝影教育中的作用

杜紅玲 （上海工程技術大學 201620）

為不斷推進信息時代的攝影教育，在提倡素質教育的今天，了解和把握攝影教育的不同形式，提高攝影教育質量是信息時代下我國攝影教育改革和發展的重要任務。現在，在加強傳統攝影教育同時，國內外攝影專業與教育機構都將影視教學納入攝影教學當中，以影視教育促進傳統攝影教育。擴大學生視野的同時，也增加攝影教育的趣味性與深度。在當前中國的攝影教育本身還面臨許多問題，諸如整體水平不高、專業設置還遠不完善、專業教材稀缺、專業教師水準良莠不齊等。在這種情況下，把影視教育加入攝影中，會不會只是單方面擴充了教學范圍，把攝影教育的攤子越攤越大，非但無益于問題的解決，又增加了新的問題。這種擔心是有道理的，但是存在問題并不能阻止攝影教育繼續深化與變革，尤其在現在平面與立體影像越來越難以分家的現狀下。現在世界上大多數設立攝影專業的學校都同時設有各種不同的影視教程，大部分學校在攝影教育之余也鼓勵學生學習影視影像技術，有些則攝影與影視多媒體并舉（如著名的紐約普拉特藝術學院），哪怕像羅切斯理工學院攝影系這種重視傳統攝影基礎的攝影專業，也會將影視教育設為宏大的藝術背景中的一部分，以擴寬學生的視野。

另外，攝影與影視的關系本身并不那么涇渭分明。沒有馬布里奇對于連續運動攝影的研究，根本不會有電影與電視，電影與攝影都使用膠片，盡管影視是運動的藝術，而攝影是靜態的、平面的藝術，但是從本質上來說，兩者天然就是一致的。在攝影大師中，維基、塞西爾.比頓和電影有著千絲萬縷的聯系，從曼.雷、保羅.斯特蘭德、布拉塞到喬爾.邁耶羅維茨、南.格爾丁等大部分攝影師都拿起電影攝影機拍過紀錄片或故事片。在現今的攝影業，攝影師平面攝影與攝像雙管齊下是業界共識，新銳攝影師大多都一面從事平面攝影，一面用DV進行輔助記錄，影視從另一維度使他們的世界變得更加豐富。現在的大學生都是90后的年輕人，從小就浸淫在前所未有的視覺化時代里，廣告、影視、游戲、動漫、網絡在他們的生活中占據重要的地位，他們對圖像尤其是動態的影像有著天生的敏感性與接受性，比較排斥生硬的傳統教學方法，如能在教學中加入影視等動態的教學內容，更易被學生理解和接受。

攝影的有些理念與影視本身就是一致的，比如攝影基礎會講到攝影的景別，其實本身就是借用了電影電視景別的概念，這時教師大多會用電影電視的某些畫面來加深學生的印象。比如電影《黃土地》的開頭大段黃土綿延的部分，能讓學生更好的理解遠景和大遠景，而講到近景與特寫時，影視傳統的正、反打鏡頭是很好的例子，學生會得到更清晰的印象，較平時放照片的效果更加事半功倍。在講攝影構圖的時候，解讀完十幾張經典的攝影作品，再加上一小段剪輯不那么快的電影或電視節目，比如陳凱歌充滿詩意與韻律的電影《孩子王》或法國電影《放牛班的春天》，逐鏡講解畫面的構圖，以及角度、距離與高度的關系，學生注意力更高，授課效果更好。

講到畫面的結構中心時，突出的難點是九宮格等按黃金分割比例的構圖法，重點要讓學生了解什么是黃金分割定律，中外比是怎樣形成的，使學生牢記“入乎規矩之中”，才能“出乎規矩之外”，達到運用自如的目的。定義、圖示都顯示在PPT上，大部分學生也都聽說過，但是他們能否從心里真正領會呢？“結構中心應在視覺中心上，而結構中心不在畫面的幾何中心上”，學生聽起來總覺得似懂非懂。在教學過程中，可以選擇一些涉及這一內容的影視節目，比如央視十套的金牌節目《百家講壇》，有一期專家正好講解黃金分割，兩位教授從著名的胡夫金字塔、大衛像講到達.芬奇關于人體的比例的說法、海螺的螺旋，從著名的斐波那契數列講到科學實驗的成功率都與黃金分割有關，生動形象又直觀親切。教授的精彩講解加上節目制作精良，學生這才了解到，看似枯燥的構圖法，原來一頭連著藝術，一頭牽著自然，世界居然如此奇妙，短短10幾分鐘的電視節目，大大提升了授課效果。

講到攝影的內容與形式時，我國傳統藝術理論認為形式是為內容服務的，而現代的攝影藝術尤其是一些劍走偏鋒的沙龍攝影，他們極力追求一種超內容的形式。教師一面用傳統方式講述兩種不同的藝術觀念，同時給學生展示一些經典的攝影作品和現代繪畫、招貼等的同時，也可以加入一些影視的內容，比如一些比較觀念的電影電視作品，學生一面驚嘆于現代藝術的超乎普通人的理解與想象力之外，也對內容與形式的關系理解得更加深刻與直觀。講布光的時候，好萊塢電影是經典布光的最佳講義，歐洲藝術電影則是運用自然光的活教材，像《槍火》《PTU》這種夜晚拍攝的影視作品，則是講解聯閃布光的經典樣本；講到攝影蒙太奇的時候，不講電影和電視根本是不可能的，因為攝影蒙太奇的理念本來就脫胎自電影與電視的蒙太奇，是影視蒙太奇的變異體。

在講解攝影史、攝影藝術概論等課程時，加入影視的內容就更為普遍，一方面如述所說，許多攝影大師都曾經拍過電影，同時，攝影史與電影史、電視史與其它藝術史一樣，是現代藝術史的一部分，他們在時代變遷思潮更迭方面，幾乎是完全一致的。20年代，當現代主義電影在法國巴黎開花結果的時候，現代主義攝影也在歐洲大陸風行一時。德國表現主義電影為30年代世界電影帶來一朵奇葩，同樣來自德國的莫霍利-納吉和包豪斯的抽象主義攝影實驗也出自這個時代，內容上，他們同樣晦澀難以理解，而在他們幕后，同樣是二戰前德國風雨飄搖的大時代。站在時代的角度、站在藝術史整體的高度看待攝影史，學生會有更宏大的歷史視野，也更容易理解攝影大師們的卓爾不群，以及他們個人無法掙脫的局限性。

拋開具體的課程內容不談，影視教育在另一層面上增加了學生的知識儲備，擴大了他們的視野。在大學四年的教育過程中，除去課堂教育與實踐操作，我們一再強調，作為一個視覺時代的大學生，同時也為了成為一名優秀的攝影從業人員，要有足夠的視覺畫面儲備，這當中，一部分來自繪畫、招貼、廣告、游戲、網絡，一大部分來自攝影，還有一部分來自電影電視，電影電視的畫面更直觀也更精致。如果沒有觀摩大量電影，辛迪.舍曼可能拍不出《無題電影劇照》，如果沒有受法斯賓德、基耶斯夫斯基、德.西卡.帕索里尼和安東尼奧尼電影的影響，南.格爾丁的作品不會呈現出大家看到的樣貌。從80年代后期開始流行的消解經典的風潮中，經典電影不僅是其靈感來源，為它開啟創意之門，更是其直接的素材庫與表現對象。如今時尚攝影做得更直截了當，干脆徑直從電影中汲取營養，提取創意。從這一層面上說，影視是天然的知識儲備庫，對學生創作實習、畢業設計甚至畢業后工作都有很大幫助。

影視教育不僅在攝影專業教育中離不了，在攝影課堂上少不了，在傳統攝影中插入影視教育的內容能夠達到娛教于樂的效果。將影視教育與攝影教學密切結合，必將產生很大的動力，對攝影教育的未來發展，提供更廣闊的可能性。