淺談舞臺美術(shù)的寫意性

陳靈芝 （張家口演藝集團口梆子藝術(shù)劇院 075000）

我國的戲曲藝術(shù)源遠流長，博大精深，在幾千年的發(fā)展過程當中，幾乎囊括了歌唱、舞蹈、魔術(shù)、雜技、刺繡、美術(shù)能所有的藝術(shù)門類，成為一門獨特的綜合藝術(shù)。中國戲曲最大的特點就是寫意，無論是在表演和舞臺美術(shù)上均是如此。表演的寫意已經(jīng)成為世界表演體系的突出特征，本文不再贅述。而舞臺美術(shù)的寫意性和我國輝煌燦爛的民族傳統(tǒng)藝術(shù)有著血緣關(guān)系，它具有極其鮮明的民族特點和時代特點。“寫意”是我們民族繪畫傳統(tǒng)的美學思想和藝術(shù)趣味在千百年來的藝術(shù)實踐中形成的一種藝術(shù)觀念的結(jié)晶。由于我們民族是樂觀的、明智的，所以我們的藝術(shù)趣味是活潑的、空靈的，我們不喜歡“凝滯于物”，而喜歡神思萬里，天空行空，我們不喜歡藝術(shù)上分毫不差地重現(xiàn)事物的外狀，而喜歡以獨特的“傳神之筆”別具一格地描繪出事物的性靈。這種美學觀念和創(chuàng)作方法即所謂的“寫意性”。

什么是舞臺美術(shù)的“寫意性”呢？前輩舞臺美術(shù)工作者借用中國傳統(tǒng)繪畫的寫意畫注重于物象的精神世界，用筆豪放，善于概括、簡練地描繪物象的意態(tài)、形神這一特征，來解釋舞臺美術(shù)的“寫意性”，在這方面，我國歷代的繪畫大師有不少精辟的論述，對我們探索舞臺美術(shù)的“寫意性”有極大的啟示。宋代蘇軾曾說“繪畫所形似，見與兒童鄰”。他認為繪畫如果單純追求形象的酷似，這只是一種幼稚如兒童般的見識。但是也有另一說：“未有形不似而得其神者”，意思就是說要有神必須先有形。近代大師齊白石老人則說“作畫妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世。”這就全面地說明了神似與形似之間辯證統(tǒng)一的關(guān)系。這一方面否定了自然主義死板的抄襲，重視自然，一味照搬物象去迎合那些不懂審美的人；另一方面否定了形式主義，單純追求逸氣，強調(diào)筆墨情趣，而管形似，以致于脫離生活完全背離物象，走向脫離生活的抽象化。以上諸大師在長期藝術(shù)實踐中總結(jié)出來的這種“離形得似”的藝術(shù)見解，是我們中華民族由來已久的一種傳統(tǒng)美學觀念，是我國造型藝術(shù)的精髓。

繪畫藝術(shù)上的這種精湛的論述，也可見于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)諸家之倫述：

“不象不成戲，真象不算藝。”

“神似者為上品，形似者為下品。”

“神氣在目中所見的是形象，形象所含的意味是神氣。”

“有形體無精神，則形體為死物，有精神而無形體，則精神無所寄托，亦即無以表現(xiàn)。”

…………

以上這些藝術(shù)見解也正是相通于這種“離形得似”的美學觀念。正是在這種思想支配下，才使得我國戲曲藝術(shù)家們不去追求“生活幼覺”的寫實藝術(shù)觀，而形成了追求其內(nèi)在真實的藝術(shù)創(chuàng)造——“神似”的寫意戲劇觀。

舞臺美術(shù)的寫意性，首先要求我們向民族繪畫學習，以發(fā)展我們戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式。繼承民族的藝術(shù)遺產(chǎn)，絕不是簡單地照搬過來就行，應當把優(yōu)秀的傳統(tǒng)與今天人們的思想感情結(jié)合起來，為中國戲曲的舞臺美術(shù)發(fā)展拓寬道路，從制造生活幼覺的狹隘的寫實布景中解放出來，使之能夠在戲劇舞臺上，尋找到比較靈活而自由的、表現(xiàn)新時代浩瀚生活內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在當前的戲曲舞臺上，從編劇、導演到舞臺美術(shù)等方面，藝術(shù)思想都不夠解放，我們對于現(xiàn)實主義方法的理解過于狹窄，反映生活的真實，往往簡單地模擬生活，不敢大膽地進行創(chuàng)造，形式單調(diào)，不夠豐富多樣。因而舞臺上形象地展現(xiàn)我們的生活風貌還不夠廣闊，仍然被傳統(tǒng)的框框束縛著，有待于我們很好地去努力解決。唯有勇于探索、革新、善于繼承、借鑒，才能出現(xiàn)現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的舞臺美術(shù)作品。