一花一世界
——潘玉良靜物作品分析

郭雯雯 （四川大學藝術學院 610000）

潘玉良愛花，大多數靜物創作中都有花的身影。牡丹，芍藥，玫瑰，月季……諸如此類的花卉一畫再畫，不知厭煩。對于潘玉良而言，一生兩次旅法，因為各種原因延遲歸國，花謝花開的過程里，潘玉良對花卉的描畫增添了一絲惆悵的嘆惋。潘玉良第一次赴法經歷之前，曾在劉海粟主辦的上海美專接受過大量的美術專業技法學習。 當時正值西方美術界推陳出新，以印象派為首的先鋒藝術家渴望從古典寫實技法的梏桎中擺脫出來，潘玉良的第一次留學徹底讓她與寫實風格決裂。根據李京的研究，上海商務書局出版的《潘玉良油畫集》中收錄的1925到1933年間的作品中，最早的一幅靜物畫《白菊》。由于當時印刷技術所限我們不能欣賞到這幅畫的色彩，但是原書登載的文字稱之“有后期印象派之風”。其中花卉的描繪既具嚴謹的形體結構，又不失松動的質感特征，雖屬早期作品，可是作者的藝術追求和審美趣味由此可見一斑。菊花一向是潘玉良的喜愛之物，在對《白菊》的創作中，畫法嫻熟內斂，飽和綻放的花朵描繪細致，生意盎然。畫家在對花朵的構圖上巧妙的運用了三角形架構，花朵對稱而又不死板，生機勃勃的怒放景象一目了然。早期時期的潘玉良，對于各個流派都有借鑒。但在法國的留學經歷，讓她認識到古典技法的衰微，對于印象派的接觸，使她大膽的接受并有所應用。在她的畫作中，塞尚，梵高的影子都有出現。《白菊》的出現，在技法上，是對塞尚的致敬。

1928年潘玉良學成歸來，先后在上海美專、南京中央大學美術系任教，由于先后舉辦的五次個人畫展，并在1929年參加“全國首屆美展”，活躍在當時美術界的文人墨客對潘玉良的風格嗤之以鼻，在現實主義風格主導的20-30年代，潘玉良所受到的侮辱和排斥可想而知。正逢巴黎的萬國藝術展覽會，潘玉良以參展和舉辦個人畫展為由于1937年再度前往巴黎，離開了水深火熱的是非之地。1940年所作的《三色郁金香》，在筆法上吸取了野獸派的精髓，背景的大面積色塊的涂抹隨意，花朵隨風搖擺，嬌艷欲滴。在對葉子的勾勒上“融中西畫于一治”，吸收了中國傳統工筆畫的線描，融合了西方繪畫的勾勒，將葉子招展的姿態躍然于畫布，動感十足。對于色彩的使用上，潘玉良大膽而用心，鮮艷的花朵在淡綠色的花瓶映襯下格外耀眼，那萎敗了的一朵，并不是多出來的一枝可有可無的殘花。若是刪去，不僅僅在結構上顯得整體傾斜，而且更使得綻放的花蕾單調乏味。寥寥數筆，潘玉良看似散漫的涂抹，仔細分析仍舊讓人心悅誠服。

潘玉良個人風格的真正確立，是在50年代到70年代時期。正值新中國成立之后的50年代，潘玉良面對多次申請回國“無肯定答復”，當得知1959年7月潘贊化的離世消息后，身處異國他鄉，潘玉良在無盡的煎熬和思鄉中度過晚年。晚期的作品中，在無意間總會透露出淡淡的曲婉哀傷。1959年創作的《白菊花》，不再像早期作品中欣欣向榮，而是頹敗凋零。白色菊花與黑色花瓶，藍色背景，三者的結合中肅穆靜謐，沒有跳躍的色彩，沒有擺動的動感線條，黑色花瓶的描繪墩重，給人以沉甸甸的的視覺效果。背景的層層涂抹過程中，塊狀的筆觸有序的排列，小心翼翼又似乎無所事事。菊花花瓣的周圍閃著星星點點的光輝，白菊花代表著對親人的追憶。潘贊化喜歡白菊花，正如他的品行，一生兩袖清風。內斂的筆法構圖，表現著畫家的哀思和憂愁。

綜上所述，在對潘玉良每一時期的靜物畫單獨進行分析的過程中，可以看出，面對當時國內國外思想潮起潮落的情況下，潘玉良吸取了各個門派的技法精粹，但隨著她的創作越來越多，個人展覽的每次舉辦，都讓她在尋找個人風格上又上了一個臺階。欣慰的是，她并沒有在仿效他人的同時迷失自我，在50年代，真正的找到了個人風格。她并沒有單純的接受西方影響，摒棄中國傳統國畫，也并沒有像以徐悲鴻為代表的現代主義風格派那樣一味排斥外來風格。她像是一朵花，盡情的吸收著各種營養，綻放著她最愛的色彩。在后期，她將傳統國畫的線描應用在作品中，將國畫的意境美和民族傳統文化融合于創作中。她的靜物畫風格吸取了印象派的外光技法，后期接受野獸派，抽象派風格，加上對本民族傳統技法的感悟，著色艷麗，用筆夸張，沒有女畫家的溫婉，反而有著超越普遍畫家的氣勢。她懂得色調的互補搭配，在對花朵的描繪上，將自己置入花叢中，仿佛自己就是那朵花瓣，舒展身體，迎接曙光。

[1]雷志遠，楊新林.《潘玉良的靜物藝術創作》.寧夏大學美術學院.《美術界》，2009.5.

[2]李京.《淺析潘玉良繪畫風格的演變》.淮南師范學院，《淮南師范學院學報》，2008.3.

[3]王宏玲.《試論潘玉良第二次赴法風格的轉變》.安徽大學，碩士論文，2010.4.

[4]伊戈.《潘玉良傳》.成都時代出版社，2003.