油畫創作的原創性
——構圖

李智詠 王 夢 （河北美術學院 050700）

油畫創作是多樣的題材上有表現反映現實的，有表現神話傳說的，有再現歷史事件的；風格上有、浪漫主義、古典主義、現實主義等等。繪畫是一個非常曲折和漫長的過程，一幅完成的油畫作品要經過寫生、構思、小稿草圖、油畫正稿等幾個環節。在這談一下油畫創作所遇到的一個重要問題-構圖。

一、 構圖和構思的關系

畫家油畫創作的過程中遇到一些問題，如畫面的構圖是創作中無法回避。無論畫作是現實題材的、表現主義題材還是抽象的，都必須經過畫者大腦的思考，心靈的升華，體驗與反思，之后才可能形成具有藝術感染力的架上繪畫作品。首先，畫家要從實際出發深入生活對事物進行深入的了解，對要表現的事物和現象進行深入觀察，從事物的外在表現如人物的性別、姿態、膚色、生活背景，到人物的內心世界比如人物的面部表情、心理變化等。在觀察和體會事物的階段，畫家的洞察力要深刻、敏感、新鮮抓住實物的每一個細節和變化。

構圖應遵循以下規律：繪畫作品中的表達的思想，應當從屬于作品內容。作品中所表現的形式因素，都應當相互有聯系，畫家應當通過繪畫作品的構圖，營造出一個吸引觀者目光注意的畫面視覺中心區域。一個繪畫畫面的構圖規律，是應當具有多樣性又應當具有整體統一的畫面性。畫家任何安排畫面中的每一個物體，如何處理畫面中的細節，在繪畫過程中如何注意繪畫主題的反映是很重要的。這幾者關系也是非常緊密，在繪畫中應用構圖中的平衡法則，以表現畫面構圖的平穩和和諧；在畫面中應用構圖中的不均衡性，來反映畫面的主次和運動的韻律。繪畫作品長寬尺幅的大小，要主動結合繪畫要表現的的具體繪畫內容；畫幅的尺寸比例必須畫家構圖的需要為好。

二、構圖法則

（一）均衡

均衡是繪畫構圖中一項基本法則，運用視覺方式而產生的一種形式美感。但是和對稱又不一樣，對稱是比較常見的也是單一的一種均衡形式。均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同于對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，中國傳統的及寺院，都采用對稱格式。古今中外藝術設計中都把對稱當成一種美，在實際中應用于建筑裝飾和傳統圖案中。在畫面中黑白搭配方面，黑色和白色交叉在一起，黑色和白色的分量應當均衡。在實際中畫家可以通過分割畫面的上下左右為四等分，或畫面兩半的幅面中，來分析畫面各因素是否具有均衡，這種方法比較容易區別出來。如有一些繪畫大師和藝術評論家憑借長期經驗，只從觀察畫面的整體，一樣可以發現存在不均衡、不穩定因素。

（二）統一與分散

構圖的統一與分散，又能稱為對比與均衡。在繪畫構圖中，畫家通過各種語言的運用來獲得分散變化，并運用自身的主觀能動性對畫面進行調解來獲得畫面的諧調與統一。各種因素很多，包括物體位的變化，畫面視點、視平線的變化，線條和形體的變化等。

（三）明暗關系

亮調——畫面色彩明亮運用明度較高的色彩進行繪制。畫面表達歡快、幸福、溫馨等感情。明調比其他色調調更為能打動觀者更有表現力。如梵高、雷諾阿的繪畫。

灰調——由比較深暗的色彩組成畫面。莊重、肅穆、鄭重等繪畫的主題往往采用暗色調。在色彩調配上，深色使用較多。如魯本斯 格列柯和列賓的繪畫。

中性調——中間色調兼顧冷暖，是最富有變化的色調運用，很多繪畫都運用中性調。主要表現現實的生活與環境為主。

三、草圖的設計在構圖中的運用

由于畫家的風格與表現的多樣性，每幅圖的形式又各有特點在畫面中又有自己的獨特的風格特點。繪畫中比較常見的草圖有水平構圖、平行構圖、對角線構圖、發射線構圖、十字構圖、Z字形構圖、V字構圖等。在畫面中畫家運用單一的構圖形式是很少的常在同一畫面中運用幾種視覺功能，并以一種構圖為主進行繪畫創作。

構圖是畫家運用具體畫面語言，進行繪畫創作的一種繪畫技巧。畫面的所有構成畫面的因素，包括是型體、線條、色彩塊面、明暗等，都必定集中表現在畫面的構圖之中，畫家在創作中靈活運用構圖技巧，必須全面系統的分析借鑒歷代大師作品的構圖經驗和構圖規律。

畫家通過深入體驗生活和構思，希望把生活中的體驗以及感受充分的傳達出來，經過畫家的思維和想象力的加工使大腦中虛幻的構思具體化。這個過程是非常重要的階段，這個階段決定著作品的的藝術價值。草圖的設計是沒有捷徑可走的，畫家需要大量時間和精力來繪制大量的素描草稿和色色彩小稿，并對畫面中的形象進行色彩稿的練習，是需要反復的比較和優選草圖，不斷的明確主題和理清思路，直到畫家完全掌握畫面各種因素完全形成直觀的效果。如參考好幾位大師的構圖，有魯本斯、大衛、米開朗基羅、卡拉瓦喬、梵高和塞尚等等大師的油畫構圖這個過程工作量巨大，需要付出大量的時間和精力來完成的，因為反復構思的過程中有可能要多次的否定之前繪制好的草圖，在不斷否定和失敗中，得到畫家自己滿意的草圖為止。畫家在這個過程中需要有堅定的信念，一個良好的心態，從滿創作的激情來完成一件藝術作品。大量的草圖的構圖，凝聚著作者的構圖技巧和心血。

法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》的作品中，利用了各種不同構圖形式、人物組合成波浪形，中間舉旗的少女和兩邊又呈現出三角構圖。莫蘭蒂的作品中反復運用菱形梯形等幾何圖形對象的內形和外形進行組合關系達到的畫面的美感，給人帶來寧靜而略帶有裝飾行的藝術感染力。

當代浮躁的藝術環境之下，畫家要獲得油畫創作的新發展，需要畫家放下名利之心，保持清醒的頭腦堅持創作，還需要畫家能潛心體會提煉表現對象和繪畫的技巧。構圖的特殊性可以強化作品的藝術感染力構圖的成敗影響畫家整個繪畫作品的成敗，因此在藝術創作實踐中，中外畫家都不厭其煩的在構圖領域中進行探索，不斷開拓新的領域提高自身的藝術修養，對畫家形成了個人的藝術主張和藝術風格至關重要。