《從現代到后現代
——西方藝術論說》讀書報告

劉浩然 （杭州師范大學美術學院 277000）

本書作者在對西方現代主義藝術的論述中，力圖摒棄歷史的承建和異質文化間的偏見，并擺脫了單純從風格學或社會學的角度解釋藝術現象的習慣做法，著力于揭示作品的內在含義和精神意旨。在涉及中國當代藝術的論題時， 作者將中西方的沖撞和融合這一課題作為關注的焦點，通過中西文化比較，分析了正在發展劇變中的當代中國藝術在借鑒西方藝術時的種種困惑和得失。本書的作者是王瑞廷，湖北人，多年從事外國美術方面的研究并曾留學過西方，出版了許多關于西方藝術的著作，這些經歷加深了其對西方藝術尤其是當代藝術的認識。在書中他從藝術的天堂——巴黎談起，一直談到中國藝術家學習西方藝術的種種經歷，再深入剖析中國學習西方的種種困惑。 從西方的現代藝術之父塞尚、達利、杜尚、畢加索等說到中國的林風眠、徐悲鴻、吳冠中。作者尤為突出的論述了現代與后現代的區別以及中國學習西方現代藝術的盲目性。讀完這本書，筆者對整個現代藝術，中西文化差異以及中國當代藝術有了更深入的理解，對現代藝術有了新的認識，那么筆者就針對以下幾個觀點來具體展開論述。

一、西方現代藝術中的科學與理性精神

以往筆者總認為西方現代藝術有著抒情的感性意味，現在讀了此書才發現原來西方的藝術中滲透著濃厚的科學精神和理性主義。作者從“現代藝術之父”塞尚來講起，他將所描繪的對象都概括歸納為圓柱體、球體和錐體，注重形式的研究，他不在乎畫什么而將怎樣畫作為自己創作的主要目的，即“為藝術的藝術”，不被對象的外形拘泥而是科學而理性的研究其內在的本質的形式。除了塞尚還有許多西方藝術家亦是如此，例如立體派將塞尚所探索的課題的推進，以蒙德里安為代表的幾何抽象派。一直以來筆者總是膚淺的認為抽象繪畫沒有秩序都是非理性的產物，讀了這本書后讀者才醒悟到西方的抽象藝術大都滲透著藝術家的科學精神和理性思維。

二、中西對比與中西藝術差異面面觀

這部分內容是作者闡述的中心內容，作者用大篇幅著重進行了論述，同時這也是筆者最感興趣的一部分內容。首先，是中西方政治對藝術的影響存在差異。西方人始終追求自由，個性解放，在政治方面雖然西方也曾被政治和宗教奴役過，但從文藝復興以后，藝術就獲得了自由發展，藝術與政治是平等關系；在中國政治始終居于領導地位，藝術永遠是從屬于政治，是政治的奴隸和工具。所以在中國古代很多文人士大夫因仕途不順而選擇了隱逸山林寄情于山水竹石，這一點從中國古代流傳下來的水墨畫便可知。于是筆者覺得書中的這樣一句話總結的很貼切：“就是因為中國政治與藝術的奴役與被奴役的關系始終得不到解除，西方的超功利的純藝術在中國才找不到其生存的土壤”。

其次，是中西方思維方式對藝術的影響存在差異。西方人有著與生俱來的理性思維，并崇尚科學與理性主義，自然而然的，藝術家們用他們的理性視角來審視自己的藝術。這種理性使得藝術家突破了視覺看到的具象事物的干擾而揭示其本質內在，換言之，西方人的藝術不是簡單的具體思維的產物而是高級的抽象邏輯的思維的產物；然而中國人一直是“感性主義”的代名詞，中國的傳統文化中存在“中庸之道”，那么經由中國人固有的“感性主義”與“中庸之道”的思維方式的過濾后，西方的那種理性主義品質就會大打折扣。這就說明了為什么中國人學習西方藝術會存在著困惑與阻礙，原來是因為在思維方式上中西方就如此南轅北轍。于是書中作者寫道：“如果說吳冠中的藝術還存在著不純粹性，那么，這只能歸因于中國的感性主義傳統的局限”。通過剖析中西方在思維方式上的差異后，筆者對作者的這句話深感認同。

最后，是中西方傳統文化對藝術的影響存在差異。這里講的文化涉及到傳統藝術價值，書中作者用了“天哪！”“上帝啊！”，這兩個詞中前者顯然出于中國人之口，表示對事物產生驚訝時發出的感嘆，后者則是西方人表示驚訝的習慣用語。簡單的用詞差距就說明了中國人將“天”當作萬物的主宰，而西方人則認為“上帝”是主宰萬物的神。這也源于中國人自古信奉“儒、釋、道”，西方人則信仰基督教。除此之外，中西方對人與自然的關系的看法也不同。從西方的阿爾塔米拉洞窟和拉斯科洞窟等史前壁畫可以看出他們認為人與自然是對立的，人要征服自然，戰勝自然；中國人卻恰恰相反，人與自然自古就有“天人合一”般的和諧統一關系，所以中國的國畫里隨處可見歌頌美好自然的抒情之作，西方的靜物畫卻顯得沉寂，其描繪的是采摘后的蔬果和被宰殺過的魚雞等形象。故而西方用“Still—life”（死去的生命）來表述“靜物”，這與中國佛教里“勿殺生”的觀念也格格不入。

上面闡述了中西方這幾個大的方面的不同，更不用說其他細枝末節方面的差距，所以中國藝術家更不能盲目的學習西方藝術，因為中西方文化發展歷程不同，就造就了各個歷史階段藝術追求的不同。由此可見為什么中國人在學習西方藝術時會存在著種種困惑，例如作者講述的新潮美術的盲目性，作者講到：“中國的傳統藝術中從來不曾有過西方意義上的理性主義，也沒有過對本體意義上‘人性’的肯定和高揚——人道主義，因而新潮美術所張揚的非理性完全是無的放矢”。

通過讀這本書，筆者的總體感受就是，在探索藝術的道路上，不能盲目的借鑒，這樣非但不能學到其精神，反而會使自己失去創新能力。不能為形式而追求形式，而要了解你所學習的藝術家的時代背景以及其作品的內在精神內涵，然后再去學習，這樣才不會出現因盲目而導致的不良后果。