淺談中國畫與水彩畫之間的關聯和技法

羅旖旎 （西北民族大學在讀研究生；中國畫人物畫工作室 730000）

追溯水彩的產生，那還在16世紀的歐洲，經過幾百年的發展，逐漸形成自己獨特的藝術語言。但水彩畫在人們的印象中，依舊是小畫種，主要是以風景畫為主，這同東方繪畫最主要的畫種——中國畫，有著幾千年的發展歷程，相較甚遠。但在西方繪畫中，卻是水彩畫最貼近中國畫，與中國畫很多的繪畫語言相似甚至能彼此運用。在水彩畫引入中國之后，借鑒了不少中國畫的技法與表現形式，使得西方的水彩畫在中國本土化。

一、 探究中國畫與水彩畫的相似之處

若說中國畫和水彩畫最大的相同之處，莫過于對水的依賴。

中國畫往往還被稱為水墨畫，可見水在中國畫之中的地位，無水則不中國畫，水不但是中國畫創作中必不可少的一道工具，更是體現中國畫精神的介質。“剛柔并濟”的水，正是中國幾千年來的文化精神中的精華。《畫譚》有云：“墨法在于用水，以墨為形，以水為氣。氣行，形乃活矣。古人水墨并稱，實有至理。”

在水彩畫中，水也是不可缺少的，水彩的那種通透靈動之感，正是其他西方繪畫如油畫版畫之中所沒有的，而這種感覺正是通過水來表現。尤其是水隨意的流動干涸了之后，顏色所產生的水的痕跡，正是水彩畫中所特有的。

也許正是因為對水的看重，所以中國畫和水彩畫都透著一股靈動和雅致。尤其是在中國工筆畫和水彩畫相較而言，兩者都帶著一種透明的舒緩的沒，不急不躁，讓觀賞者看之舒服清新，一股淡雅脫俗的氣息從畫面之中脫穎而出，洗去人們塵世的浮躁，帶來心靈上的安寧。

二、中國畫和水彩畫各自的表現形式和技法

再說兩者的不同，從形式上來說，就材料而言兩者對水的依賴都是無可言喻的，但是在色彩顏料的運用上，還是有些許不同。中國畫重于用墨，水墨水墨，“水”和“墨”兩者是不可分離的重要因素，墨的氣韻變化和水的流動灑脫相互結合，形成一種東方風韻的繪畫。同時水彩專注于顏色，大部分是通透感強烈的水色，而中國畫除了水色之外，更是對諸如孔雀藍赭石等石色是不可或缺的，但兩者就于顏料來說，并沒有太大的不同。但是筆和紙的不同卻是顯而易見的。中國畫的紙的種類紛繁，根據不同的畫種可用到生宣熟宣皮紙絹等等，而水彩畫的用紙就比較單一，大部分都用的是水彩紙，而水彩紙有粗紋細紋，所展現出來的效果和中國畫就全然不同了。再說到筆，中國都是毛筆，用動物身上的毛，而水彩筆也可用毛筆，也有用尼龍做成的筆。

中國畫重線，而水彩畫重面。當然只是有所側重，并不代表中國畫重線就不中點面，相對的水彩畫亦是如此。中國畫在透視上面并不是很看重，用的大都是散點透視，如《韓熙載夜宴圖》《清明上河圖》等，一幅畫之中，觀畫者如同走馬觀花一般的欣賞，每一個小點都能獨自成一個畫面。而水彩畫傳承了西方繪畫的焦點透視，以主體物為中心，注重近大遠小近實遠虛的效果。

然后說兩者所表現的內涵。中國畫注重氣韻，在謝赫的《古畫品錄》中，總結了中國畫的要點“六法”，即是“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。”而氣韻成了六法之首，最為重要。也就是說相較于描繪對象的形象，中國畫更注重“意”而非“形”，當然比不代表不注重形。而水彩畫亦是傳承西方繪畫，以寫實為主，注重對事件本身的描述，對景物物體客觀的看待。

最后要說技法，這是一個非常廣大的話題，所以這里只能簡單列舉一兩點來說。中國畫有一種“留白”的手法，就是為了讓畫面更加協調舒服虛實得當，而直接大面積的空白。比如很多山水畫中，把天空云層甚至是河流，直接空白出來，不去處理他。但這種留白的意境并非是單純的空白出來，而是為了反倒產生一種空靈的美感，讓人產生無限的遐想。當然這種留白在水彩畫之中也是有的，大多要輔助一些如白蠟、白膠等工具，讓自己想空白出來的地方能輕易的實現，而不會被顏色沾染。雖然兩種畫都是為了留白，但中國畫主要是為了畫面需求，產生出虛實之美，是白中有畫，虛中有實。而水彩畫的留白主要是為了做出白雪冰晶等效果，更好的描繪出事物本身的面貌。

三、 在水彩畫中運用中國畫技法

水彩畫在中國的發展有一個漫長的過程，從十八世紀西方傳來水彩畫已經有將近三百年的歷史，若單說水彩畫似乎并不準確，給一個更加具體的名稱，應稱為“中國式水彩畫”。而水彩畫在中國的發展，不可避免的融入了中國畫的元素。

若說可以運用到的技法，那數不勝數，首先我們就從中國畫最注重的線條來入手。水彩畫大多都是用水填顏色，肆意的暈染在紙上，在一小塊區域就能達到色彩和透明度的變化，但大都是塊面上特點。因為水彩畫材料的限制，不可能如中國畫一般的皴擦潑墨，但它可以學習工筆畫那精雕細琢的線條，可纖細柔美，可粗獷張揚。水彩畫是幾乎不見我們中國畫意義上的線條，若能運用其中，豈非能豐富畫面，更是能讓在水彩畫中比較少見的人物畫在通過線條的運用，得到更好的發展。

追求中國畫的“氣韻生動”，我上面就提到過，中國畫對氣韻生動的重視，以及在中國畫中不可替代的地位，因為“氣韻生動”這四個字不僅僅是中國畫的內涵，更蘊含著中華上千年文化的精華。宗白華曾指出:“氣韻生動，這是繪畫創作追求的最高目標，最高的境界，也是繪畫批評的主要標準。”而水彩畫若是想在中國生存并得到很好的發展，就不得不去探究和追尋。

水彩畫可學中國畫的地方還有很多，更重要的是，水彩畫若想在中國這個獨特的東方文藝世界生根發芽，就必須融入中國精神世界之中，從而形成別具特色的中國式水彩畫，由此可見，最簡單直接的方式，就是對中國畫，尤其是傳統中國畫的借鑒和學習。這是一條漫長的路，但水彩畫將會繼續在中國風韻的藝術世界，繼續發展下去。

[1]陳根雄，朱輝.《簡論中國水彩畫對中國畫藝術觀念的借鑒》.

[2]魏東.《中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析》.

[3]袁振藻.《中國水彩畫史》.

[4]（南朝）謝赫.《古畫品錄》.

[5]（清）張式.《畫譚》.