趙季平電影音樂創作特征

暢志華

摘 要：本文從趙季平先生的電影音樂來探究其電影音樂的創作特征，主要以中國傳統文化和民族音樂的角度來分析趙季平先生在不同創作時期的電影音樂作品，以音樂風格和藝術氛圍為支撐，從而揭示出趙季平先生電影音樂的藝術風格以及審美價值。從初步探討到深入分析，以研究他電影音樂的創作特征來凸顯在不同創作時期的電影音樂所取得的成就。

關鍵詞：趙季平；電影音樂；創作特征

[中圖分類號]：J617.6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-01

一、濃郁的中國傳統文化

中國五千年悠久的燦爛文明以其獨有的魅力屹立于世界民族文化之林，而這也正是趙季平先生創作的主要來源和基石，傳統文化給他的作品注入了新鮮的血液和無窮的力量。趙季平先生的家鄉在不斷向前發展的過程中，形成了自己獨有的西部精神和風俗人情，在這個幾千年的文化中擁有了自己的獨特魅力。在遼闊的中國西部巧奪天工的大自然用一雙妙手描繪出氣勢蓬勃的黃土高原，生活在這里的樸質的農民用自己的智慧開創出自己獨特的窯洞，以及剪紙、秦腔等文化元素，這里是一座絢麗多彩的文化土壤。生活在這里的趙季平先生時時刻刻被濃郁的文化氣息包圍著，因此在他的電影音樂中充滿著家鄉的獨特文化。趙季平先生曾經明確地把自己在音樂上的成就歸功于父親對自己循序漸進的教誨，在后來的音樂創作中能夠熟練地運用其中，就像著名導演陳凱歌曾經評價《黃土地》的配樂時所說“聽到音樂，就像看到了畫面”。電影中的配樂是十分重要的。它不是音樂本身隨心所欲的表達，它要與電影中的畫面相協調，更加渲染電影所要表達的情感和氛圍。黃河，中國人的母親河，這條偉大的母親河孕育了趙季平先生對音樂的熱愛以及感情，使他的電影音樂形成獨特的創作風格和獨有的魅力與精神，使他的音樂與電影形成高度的默契，給人以視覺與聽覺的盛宴。

二、獨特的民族音樂風格

音樂風格是具有民族性的，每個民族的音樂都有自己獨特的風格。電影音樂也具有獨特的民族音樂風格，但是這種民族音樂風格不是僵化的模式，它是伴隨著社會的變化發展以及人們的欣賞需求而不斷變化發展的。民族風格一定要與時俱進，密切的跟隨時代的步伐，不能與時代的變化發展相遠離抑或者是背離時代的發展道路，否則這就不是真正的民族風格。趙季平先生對這一點有著自己的見解。在他的電影音樂創作中充分汲取了民族音樂的優秀之處，使音樂更好地配合電影的畫面，更加突出電影所包含的主題以及電影所抒發的情感，更好地渲染抒發電影主題的氛圍。例如電影《活著》中那一段恰如其分的二胡獨奏使我們更能深刻地體會到電影所蘊含的樸實遼闊的境界。再如《太陽鳥》中多種樂器緊密結合的演奏讓我們仿佛置身于那秀麗多彩、婀娜多姿的景色中。還比如《霸王別姬》中那充滿“京味”的音樂讓我們感到無比的熟悉，給人一種親切感，到后來多種樂器交相演奏，極大的渲染了恢弘的場面以及凄涼悲壯的氛圍，給人以心靈的震撼。這些例子充分表明電影音樂具有獨特的民族音樂風格。

1. 取材于民間

趙季平先生的電影音樂素材大多直接從民間獲取，而且運用大量的民族傳統樂器，例如二胡、琵琶等，除此之外，他還直接從民間的通俗歌曲、大量的戲曲等獲得充足的養分，利用傳統民族音樂使他的電影更具有民族氣息，使電影更具有民族特色，正因為趙季平先生的獨特的民族文化使他得到許多的贊譽與嘉賞。這一點在趙季平先生優秀的電影音樂作品《黃土地》中得到了充分的體現。電影與音樂相得益彰，在遼闊的黃土高原飄蕩著凄涼哀婉的歌聲，那吟吟細語使電影中的人物更加生動活潑，賦予了電影人物鮮活的生命力。趙季平先生直接把流傳于民間的歌曲作為這部電影的主題曲，歌曲沒有添加多余的成分，把民歌原原本本的放置于電影中，更易于體現作品的樸素自然，深刻的烘托出主人公對艱苦生活的嘆息。

2.超常規處理

除了上述中的主題曲的設計之外，在電影音樂的其他方面他也非常謹慎，創造出了一系列的經典。正如電影《紅高粱》，這部影片的音樂素材就來自于中國豪放的北方農村，為了更突出電影人物的豪放之情，在音樂的器材選用上他超常規處理，使多種樂器交相配合，給人以心靈的震撼，而這種音樂把電影人物的形象烘托的淋漓盡致。這正是通過對音樂的超常規處理所得到的最佳效果。

3.運用傳統戲曲的音樂元素

趙季平先生的電影音樂作品中汲取了許多傳統戲曲的音樂元素。這在經典影片《活著》中得到了充分的體現。這部作品主要敘述的是一個微不足道的小人物的生活悲劇的故事。但在殘酷的現實世界之中，他并沒自甘墮落、隨主沉浮，而是滿懷著希望繼續迎接挑戰。在電影的音樂搭配方面，主要是采取傳統的秦腔戲曲，這更加深了電影的文化氣息，渲染了影樂文化氛圍。用秦腔戲曲獨有的演唱，醞釀出一種虛無縹緲的意境，暗含著人生的變幻莫測，命運的“氣象萬千”。在獨特的時代背景下，個人的命運往往與時代的變化發展密切相關，個人不能主導時代，尤其是一個默默無聞、名不見經傳的小人物，就更不能擺脫時代對他的主宰。影片在不同的場景運用不同的旋律，使畫面與音樂結合的天衣無縫，深刻的體現了整部作品的悲劇性，表達出更高層次的藝術情懷與精神內涵。

直接在民間取材、對音樂進行超常規處理以及運用傳統戲曲。趙季平先生從這三個方面入手，加入自己的想象和聯想，在一定程度上提升了電影音樂作品的水平，同時也提高了人們的欣賞水平，滿足了人們與時俱進的需求。從以上的分析中我們可以清晰地看到趙季平先生把傳統文化在電影音樂中運用的發揮得淋漓盡致，把古代文化的現代轉變體現的恰如其分，把傳統與現代的結合表現的巧妙之至。他之所以能夠在電影音樂創作中取得輝煌的成績，究其原因，大抵如此。他懂得創新，懂得堅持民族化，懂得在悠久的燦爛文化中汲取養分，他用他自己獨特的風格為我們民族文化在現代社會中發揮重要作用奠定了堅實的基礎。因此，我們要向趙季平先生學習，以傳統為基本點，立足于不斷創新，使我們的民族文化得到源源不斷的發展。