創意產業下越劇的動漫化設計

注：浙江省教育廳科研項目資助Y201329967

寧波大紅鷹學院校科研基金項目CF122914

摘 要：動漫形象設計在越劇造型領域的應用。結合越劇具有廣泛的群眾基礎、文化蘊育和海外市場的優點，嘗試用動漫形象的形式包裝越劇的造型。本文對越劇幾個主要行當的特點和服飾妝扮進行了分析。融合越劇的盛名和動漫的活力，讓兩者集合各自優點相結合，開創越劇的動漫形式推廣以及新的普及。

關鍵詞：越劇服飾；動漫創意產業；越劇行當；動漫形象

作者簡介：楊米之，生于1985年，女（漢族），浙江寧波，寧波大紅鷹學院藝術傳媒分院動畫系講師，研究生，2009年赴澳大利亞昆士蘭科技大學研修，主要從事動漫衍生研究。

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-02

在中國動漫衍生產業中，依據當前成功的幾個動畫產品，如《喜洋洋與灰太狼》、《藍貓》系列等，他們主要的形式是先創作動漫形象，制作成動畫片，然后在成功的動畫片基礎上，把動漫形象轉化成衍生產品，借助動畫片的盛名和影響力，大力宣傳，最后達到盈利的效果。考量這種動漫衍生產品的形式，整個流程需要大量的人力和動力，并且從動畫到衍生品需要一個相對長的過程。另一方面，作為全國第二大劇種、首批國家級非物質文化遺產，越劇具有相對的群眾基礎，并且在海內外也享有一定的盛名。如果把這兩者結合，用衍生的理念包裝越劇，用越劇的盛名給衍生品打造一個堅實的平臺，讓兩者取長補短，共同上升到一個新的臺階。

一、越劇流派研究

在越劇發展過程中，雖然演員全部轉化成了女性，但是由于劇情需要，分化為了不同的角色行當，分別為小旦、小生、老生、小丑、老旦、大花臉，相對應的分別為青年女、青年男子、老年男子、滑稽幽默的角色、老年女子、奸臣和奸邪的角色。在越劇動漫化的設計中，為方便設計者選材，也為方便購買者理解，主要以這六個角色行當的分類設計，在每個角色行當中挑選出極具代表的角色，并以該角色的主要代表演員為原型，設計出動漫化造型。

（一）小旦、小生

小旦往往是飾演青年女性的角色。在小旦中又可分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦以及武旦六種[1]。悲旦是專門飾演命運悲慘的女子形象。代表人物有《三官堂》中的秦香蓮、《琵琶記》中的趙五娘等。花旦是天真活潑、聰明伶俐的少女形象，如《箍桶記》中的九斤姑娘、《西廂記》中的紅娘；閨門旦是大家閨秀、千金小姐這類角色，如《西廂記》中的崔鶯鶯、《紅樓夢》中的薛寶釵；花衫是介于閨門旦和花旦之間，既儀態大方有聰明活潑，代表人物有《梁祝》中的祝英臺；正旦主要是中年婦女一類的角色，例如母親、皇后的角色；最后是武旦，如穆桂英、楊八妹、白素貞等。不過越劇是以文戲為主，武戲很少。

小生是青年男性角色。主要分為四種，分別為書生、窮生、官生和武生。和小旦一樣，武打不是越劇里的重點，因而武生是最不太出現的。剩下的三類代表人物分別為《梁山伯與祝英臺》中的梁山伯、《杜十娘》中的李甲以及《打金枝》中的郭暖。

（二）老生、老旦

在老生中，最大的特點就是帶戴黑髯，如《打金枝》中的唐皇、《紅樓夢》中的賈政[2]。老旦和老生相對應，代表人物有《紅樓夢》中的賈母。老生和老旦在戲中常常以配角出現，襯托小生和小旦，但是老生和老旦的表演在戲中功不可沒，一個優秀的老生或老旦常常能使一部戲更加得出彩和成功。

（三）小丑、大花臉

小丑又稱為小花臉，過去化妝時常常在鼻梁上畫上一塊白方塊。小丑的特點有兩個極端，其一刁奸陰險，狡猾愚蠢之徒；其二性格善良，為人正直，行為風趣幽默的人。喜劇的丑角表演幽默，常常是戲中笑料最多的部分。小生和小旦往往是戲中的主角，因為越劇本身是江南溫婉的形象，所以主旋律以婉約抒情為主，唯美典雅；老生和老旦是戲中的配角，推動故事發展的分支；而丑角就負責了戲中的喜劇部分。戲組中對丑角演員的眼部功力比較高，要求雙眼要比其他行當的演員靈活，體現在眼珠能四周轉動， 臉上肌肉要會顫動，還得掌握各種笑法，如皮笑肉不笑、捧腹大笑、傻笑、蠢笑、奸笑等等。

大花臉又叫大面，這個原是是京劇中的凈角，一般是指奸臣、惡霸，例如《何文秀》中的張堂、《三看御妹》中的劉天化等。

二、動漫形象構思

在動漫屆，能讓觀眾們記住并世代流傳下去的動漫人物都具有非常典型的特征，外形簡潔、明晰或夸張，能讓人一看到這個動漫人物就能勾起這個時代的記憶，一想到這個形象就想到在這個動漫形象在屏幕上或在童話里發生故事。在史上能讓人耳熟能詳的動漫人物，他們在取材上大致分為兩類。其一，來自原創，代表形象有米老鼠和唐老鴨、鐵臂阿童木、機器貓等。這類動漫人物來自作者的生活靈感和思維創造，在推行方面存在一定的風險，因為原創動漫形象的成功與否除了要人物形象出彩外，更大的程度上還取決于故事創作的精彩程度和老板的賞識程度。例如，韓國的流氓兔在誕生的時候就遭遇了這樣的尷尬[3]，作者金在仁所在的公司領導否決了這個動漫形象，而金在仁不久也遭遇了被裁員。但是作者并沒有放棄，憑著自己信念和堅持，最后等到了流氓兔風靡全球的一天，而這個形象也成了他的私有財產，為他帶來了大筆的財富。另一種動漫形象來自名著或童話，代表人物有白雪公主、木偶奇遇記。這類動漫形象在已有的群眾基礎上，把文字描述轉化成了漫畫形象，這類動畫人物在作者還沒完成設計前就已經有了很高的人氣。正如，據票房統計由名著改編的電影，大多數比較賣座。因而，這一類的動漫形象成名的風險要略低于原創的動漫人物形象。

越劇人物的動漫化設計就屬于第二類，越劇本身就極具群眾基礎和人氣，和童話故事不同的是，童話是把文字轉換成圖像，而越劇是把真人造型轉換成動漫形象。由于越劇的形象深入人心，因而在設計的過程中要保留越劇特有的溫婉氣質，更不能把已有的動漫形象的印記附加在新形象中。動畫片《梁山伯與祝英臺》就是因為祝英臺的人物設計被指抄襲美國制造的花木蘭造型而遭到吐槽，還導致了兩個主角的風格相差甚遠[4]。由此看來，把經典的越劇的形象要改變成動漫人物，雖然在人物本身已有了知名度和名氣，但是要真正的成功轉化這個形象還是需要一定的考量。

三、結束語

文化是人類從事生產、勞作的一種社會現象，是人們長期創造形成的智慧結晶。同時文化又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。越劇就是這種進過百年歷練沉淀下來的非物質的文化。動漫產業是以“市場為導向、以創意為核心、以效益為中心、依靠龍頭帶動和科技進步，對動漫產業實行區域化布局、專業化管理，形成實現動漫產業高利潤化的產業結構形式”[5]，被譽為2l世紀知識經濟的核心產業。在文化全球化的今天，要推廣越劇的全球化發展，用動漫產業來包裝是最適當的途徑。但是風險與效益并存，越劇動漫化形象的轉化需要文化的鋪墊，需要時間的驗證。

參考文獻：

[1] 本叢書編委會編. 越劇入門與鑒賞[M]. 世界圖書廣東出版公司， 2009：82-89.

[2] 朱毓禹.巧將霜雪染紅顏——記紹興小百花越劇團青年老生演員張霞君[J]. 戲文. 2001， 4：46.

[3]宋青云. 流氓兔創作人金在仁訪談[EB].： 視覺中國2002-3-8

http：//static.chinavisual.com/storage/contents/2002/03/08/2145T20020308104457_1.shtml

[4] 伊謝爾倫的風. 梁祝動畫版觀感：傳統創新兩相失[EB].： 漫域聯播2013-8-8.

http：//news.comicyu.com/html2012/2013/08/08/120680.html

[5] 李家國. 中國動漫產業結構優化研究[M].南京市：南京大學出版社， 2012：12.