舞臺音響讓演繹更生動

郭建明

摘 要：隨著舞臺設施科技化的進程，隨著人們對審美的品位的多元與提高，不但對舞臺美術的置景、燈光等有較高期待，對舞臺演出的音響效果也有較高的要求，因此，音響效果在演出中占的比重越來越大，如何對對舞臺和設備進行再創造，如何熟練把握音響效果的整體性、如何充分發揮音響效果的各種功能；用音響營造一個圓潤飽滿的演繹氛圍，是一個音響師必修的課題。

關鍵詞：舞臺音響；基本構成與特征；正確使用與創作

[中圖分類號]：J814.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-02

一臺精美絕倫的晚會或者音樂會，除了有主創人員的巧妙策劃，演員的嫻熟演技，必須有燈、服、道、效、化、音響等全面的配合。隨著舞臺設施科技化的進程，隨著人們對審美品位的多元需求，不但對舞臺美術的置景、燈光、服裝、化妝等有較高期待，對舞臺演出的音響效果也有較高的要求，因此，音響的應用在演出中占的比重越來越大。如何熟練地把握音響效果的整體性、如何充分發揮音響效果的各種功能；用音響營造一個圓潤飽滿的演繹氛圍，是一個音響師必修的課題。本人在文化館從事音響方面的工作，下面就想結合實踐談談對舞臺音響方方面面的理解。

一、舞臺音響的基本構成與其特征

一個從事舞臺音響的人員，要想使音響成為整場演出所有聲音與各種效果的有效載體、要想讓音響起到橋梁與管道的作用，必須首先了解不斷發展、日益更新的音響設施，也就是說要了解好、研究好、把握好舞臺音響基本構成與其特征。目前舞臺音響都由哪些系統、器件、元素構成的呢？我了解主要有以下幾個方面：

——調音臺。這是一個音響的協調系統。這個系統通過多信道，可以對聲音進行符合與單獨的加工處理，而且通過左、右聲道、混合、監聽等進行音樂、聲音的創作。

——功放器。這是一個音響的轉換與驅動系統。這個系統可以將音頻電壓信號轉換成定額功率信號，然后驅動揚聲器進行輸出。這個系統，功放的輸出阻抗為揚聲器負載阻抗，是功放功率的匹配條件。功放的輸出功率與揚聲器標，為功率相匹配條件。

——分頻器。這是一個分頻的電路或裝置器件。頻器的種類有很多，根據其分頻信號的波形不同，有正弦分頻和脈沖分頻兩種。它的基本作用是，根據組合音箱的要求，將全頻帶聲頻信號分成不同的頻段。

——混響器。這是一個對人聲的混響處理器件。它可以彌補有些演員、歌手音色結構中泛音不豐富的現象，以產生一種電子音響的美感，使歌聲別具一番韻味。

——變調器。這是一個對伴奏調式的處理器件。由于演員條件各異，對伴奏音樂的音調也必然要求不同。經過這個系統的處理，可以使伴奏與演唱更加協調。

——效果器。這是一個聲場效果器件。它包括混響、延時、回聲和對聲音進行特殊處理的設備，使演出、演唱的效果達到最佳。

——壓限器。這是一個壓縮器與限制器合并器件。其主是保護功放和揚聲器（音箱），創造特殊的聲音效果。

——均衡器：這是一個是均衡不同頻率比例器件。可以使聲音或提升或衰減，或高音或低音或中音。其含義有兩個方面，其一，對音頻設備或載體的頻響曲線作必要補償使輸出的聲音不失真。其二，為了創作上的需要對聲音信號進行加工處理，以滿足聽音要求。

——揚聲器和音箱。這是一個將揚聲器將電信號轉換成聲信號器件。按原理區分有電動式、電磁式、壓電陶瓷式靜電式和氣動式。音箱又稱揚聲器箱，是把揚聲器單元裝入箱體中的裝置，大體上可以分為三種既：封閉式音箱、倒相式音箱、迷宮式音箱。

——話筒：這是將聲音轉換成電信號的電聲換能器件。是音響系統中種類最多的一個單元，有槍式話筒、動圈式話筒、鋁帶話筒、電容式話筒、壓力區話筒—PZM、駐極體話筒、MS式立體聲話筒、混響話筒、變調話筒等等。

音響系統，除了上述系統和器件之外，還有激光唱機；錄音卡座；影碟機；投影機；變調器；點歌器；耳機等眾多設備。相信，隨著舞美設施的科技進步與發展，還會有新的音響系統和元件問世。

應該說，以上眾多高科技的舞臺音響設備，每個器件都有自己的基本功能。那么，它們有什么共同特征呢？通過多年的實踐，我認為有以下幾點共同特征：1、具有對聲音效果整合特征。通過以上器件我們可以看到它們的功能是全面的，它可以將音頻電壓信號轉換成定額功率信號，然后驅動揚聲器進行輸出；它可以彌補有些演員、歌手音色結構中泛音不豐富的現象；它可以使伴奏與演唱更加協調；它可以通過混響、延時、回聲等對聲音進行特殊處理等等，這樣就是整合了整個演出的所有聲音，使演出產生極佳效果。2、具有對聲音情感提升特征。我們對演唱的最高要求是“聲情并茂”，試想如果一個演唱者在訓練不足或者演出時競技狀態不佳的情況下，如果沒有混響器、變調器、效果器、均衡器以及話筒等調節和控制，那將會出現多么尷尬的狀況，而這些音響系統和器件的細膩運用不但增加聲音效果而且可以提升演員的情感。3、具有對整個演出烘托特征。演出的形式是各種各樣的，內容是豐富多彩的，這就需要舞美效果也是多種多樣的，豐富多彩的。從演員及劇中腳色的表情變化、內心變化，到大自然萬千形態的展現、環境的幻變都會涉及到，音響就具有這個輔助功能與特征。風聲、雨聲、雷電聲，笑聲、哭聲、歡呼聲，琴聲、號聲、鑼鼓聲，濤聲、鳥、腳步聲等等，有了音響巧妙地烘托，人們就會身臨其境、就會受到感染、就會受到震撼。

二、舞臺音響的正確使用與再創作

高科技的舞臺音響設備，給演出增添了光輝與色彩、給觀眾送去了審美與享受，它獨特的電子手段、它神奇的藝術魅力，已經成為我們創造藝術精品不可缺少的部分。但是，無論它具有多少獨特的功能、無論它具有多么神奇的魅力，它都是通過人，也就是通過音響師來掌控的，因此必須要正確地使用這些音響、努力的發揮這些音響的作用。

何謂正確使用？我認為要把握以下兩點：其一，就要對你所有的音響設備如數家珍、了然于胸，了解、掌握音響設備的基本功能、主要特點、適用范圍。絕不能隨心所欲、濫用、亂用。做到這一點，就需要音響師具有高超的技巧。因此，要求我們從事音響的人要努力學習與鉆研這方面知識，研究這方面的科技成果、努力提高自己使用音響設備的技巧。特別當新的、高科技的音響脫穎而出時，我們的視野、我們的觀念、我們的接受意愿，一定要跟得上或者與此同步。其二，就是要根據演出的整體策劃、場景的所需環境、劇情的內容變化、演員的基本條件去恰如其分、恰到好處的使用，不能為了展示科技魅力而展示，不要在沒弄懂前就去使用。

何謂用音響去創作？本文在上面論述中談到，再好的高科技設備也是需要人的掌握。這里我還要補充一句，那就是設備是死的，人是活的。一個好的音響師一定能用這些高科技音響發揮自己的創造力，一定會用音響進行再創作為演出錦上添花。但是要做到這一點并不容易，音響師必須要有較高的綜合藝術修養，也就是說我們的音響師除了掌握音響設備技巧之外，要兼備文學、美術、音樂、戲曲方面的知識與修養，這就是“功夫在詩外”，才能寫好詩給我們的啟發。只有具備了綜合藝術修養、文化修養，我們才能讓音響注入我們對整體策劃的理解、才能讓音響注入我們對藝術作品的情感、才能讓音響注入我們的奇思妙想，才能讓音響的運用活起來、讓演出更鮮活。

綜上所述，一個音響師必須熟知音響的基本構成與特征，必須熟練地掌握音響的技巧，必須有較高的綜合藝術修養、文化修養，只有做好了這些，音響才能更好地發揮作用，音響才能成為我們創造藝術精品、服務人民大眾的科技利器，任何演繹都會更生動，更精彩。