論戲劇大師易卜生的現實主義創作

摘 要：戲劇，作為一種高度融合的綜合表現形式，不僅可以用來表達劇作家對人生理想的追求，抒發情感陶冶情操；還可以化作戰斗的武器，向統治階級開炮。作為現代戲劇的靈魂代表人物易卜生，將畢生的熱血都獻給了戲劇的創作上。他的劇作，不僅豐富了世界戲劇文化的寶庫，而且還開辟了戲劇現實主義之路。從他的劇作里，我們不難發現資本主義社會的黑暗與腐化。本文從其選題來源、戲劇語言、人物選構、表現手法以及舞臺藝術等方面探知一二。

關鍵詞：文學；戲劇；易卜生；現實主義

作者簡介：顏琪，1991年11月出生。女，湖北監利人，武漢理工大學在讀碩士研究生，研究方向：編輯出版方向。

[中圖分類號]：I053 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-05-0-02

早在十九世紀中期，歐洲各國資本主義發展和社會階級矛盾進一步深化，腐敗、罪惡、黑暗等丑惡現象在現實生活中暴露無遺。各種社會思潮風起云涌，杜撰傳奇性、浪漫性的故事，忽視客觀現實的浪漫主義思潮消散在時代的潮流中，取而代之的是真實、深刻地解剖社會，展現社會生活中的種種矛盾，挖掘社會本質的現實主義思潮。在戲劇領域，現實主義崛起，以真實、具體、細膩的描述社會現實為基礎，揭露并批判社會黑暗，同情生活在資產階級壓榨下的苦難人民。

一、人物簡介

亨克利·易卜生（1828—1906）——挪威戲劇家、詩人，現實主義戲劇的開山鼻祖。從小就喜歡參加社會活動的他，目睹家庭的榮辱興衰，為其戲劇創作積累了素材。他用現實主義的手法創作了一系列“社會問題劇”，《布朗德》和《培爾·金特》是其“社會問題劇”的創作開端。1869—1891年是易卜生創作的鼎盛時期，主要作品有《社會之柱》、《人民公敵》、《玩偶之家》、《群鬼》、《野鴨》等。這些劇作取材于現實生活，旨在揭露資產階級政客的丑惡嘴臉，資本主義民主的虛偽與道德的墮落。易卜生所開創的“社會問題劇”推動了歐洲戲劇的革新與發展，被后人譽為“現代戲劇之父”。

二、易卜生現實主義創作

（一）選題來源

無論從哪一階段的創作來說，易卜生選題來源都離不開挪威的社會現實，體現他一貫的藝術反映生活的美學主張。早期的浪漫主義戲劇，如《覬覦王位的人》取材于歷史上的一次王位之爭，號召人民團結一致改革挪威現實社會。浪漫主義場景與傳奇人物形象地結合在彰顯強烈的藝術魅力的同時仍不忘表達對現實改造的愿望。中期是其現實主義創作的鼎盛時期，《玩偶之家》通過對來自普通家庭主婦“娜拉”出走行為的描述，探討婦女覺醒的問題，批判資本主義金錢社會的丑態，反映了易卜生對整個金錢世界的不滿與憤恨。即便是在象征主義色彩濃重的晚期創作階段，也有明顯的現實主義傾向，如《建筑師》就是通過“杰出的建筑專家”這個富有創造力的藝術家也有難以超越自身的局限，蘊藏著事業的輝煌與人生幸福的矛盾的現實生活意義。由此可見易卜生的劇作是既源于生活而又高于生活。

（二）戲劇語言

縱觀易卜生的戲劇語言風格，大體經歷了從詩劇向白話文的轉變。其早期的浪漫主義創作階段，《凱蒂琳》、《武士冢》、《諾爾瑪，或政治家的愛情》等都是詩劇的代表作。他的第一個劇本《凱蒂琳》屬于無韻詩體三幕劇。這部作品除了在舞臺提示上采用散文形式外，人物臺詞全部運用詩文的句式，語言凝練且含蓄，更偏向心理的描繪，使得與一部分讀者產生了距離感。到了中期現實主義的創作階段，戲劇語言轉向白話體寫作風格。他最早用白話體寫作的劇本《群鬼》，展示了當時在社會普遍流行的語言，比如私生女呂嘉納在語言上靠近小資產階級風格。從某種意義上說，語言修辭表現了當時的社會意識形態，同時也意味著這樣的語言修辭對那些懂得利用他人的懼怕心理來建立意識形態界限的人來說是一件有效的武器。用易卜生的指導思想來說，即是：“我所描述的是人，因而我不能讓他們使用上帝的語言”。[8]他把戲劇中那些矯揉造作的東西統統拋棄掉，對話極其簡練、深刻。由他開創的通俗易懂的對話一直被戲劇界看作寫作的典范，而這種簡練獨特的語言對演員的詮釋也提出了挑戰，由此又推動了一場演出技巧的革命。

（三）戲劇人物

（1）人物的選構與使命

從易卜生的25篇劇作來看，戲劇的人物構成大都來自于具有激進意識的中小資產階級，不可否認這與易卜生所代表的階級和意識形態是分不開的。強勁的革命呼聲也激發了易卜生的政治熱情，在他的劇作里戲劇人物大都背負著重大的歷史使命，如在《武士冢》、《諾爾瑪，或政治家的愛情》、《覬覦王位的人》等主人公所具備的革新精神與品質、人生夢想以及批判的對象都反映了劇作家呼喚挪威人民奮發圖強，走自我解放的道路。現實主義代表作《玩偶之家》、《群鬼》、《社會之柱》、《人民公敵》等則直接披露社會的種種現實問題，痛斥資本主義社會的腐朽與墮落，呼吁中小資產階級分子從睡夢中清醒過來，捍衛自己的真理并肩作戰，抨擊資本主義的罪惡。

（2）人物性格

在人物性格的描述方面，易卜生戲劇里的人物大多是激進地，具有革新意識且富有獨立自主精神的挪威中小資產階級。易卜生需要這些人物代表為自己的思想發言，反映他對現實社會改造、政治革新的熱情。在《武士冢》里面外形英俊，驍勇善戰的海盜甘達爾夫一心復仇，他在愛上了美麗善良的南方姑娘布蘭卡之后，最終從殘酷粗暴的性格走向了正直、溫和。易卜生花費大量筆墨描述男主人公性格的變化曲線，就是想告訴現代挪威人民如欲謀求國家獨立和人民解放，務必把過去北方剛毅尚武的氣質和今天南方的溫和仁愛結合起來，劇作家的政治思想暗藏在了人物的形象性格轉述上；同樣在《玩偶之家》里面，娜拉倔強、叛逆的一面，與其說是妻子對丈夫言行的無聲反抗，倒不如說是劇作家自己對于男權社會下婦女依附地位的不滿，“娜拉出走”引起了社會的廣泛關注和深刻的思考，社會需要更多具備這些品質的“娜拉”勇敢地站起來，聯結起來，改變現實生活中不合理的結構。

（四）戲劇結構

在易卜生一些優秀的戲劇中，不難發現“回溯法”是易卜生經常運用的手法之一，可以說運用回溯的手法架構劇本是易卜生戲劇創作的鮮明特征。所謂回溯法，即戲劇某些重要的情節在幕前已經發生，幕啟時的戲是幕前情節發展的后果。這兩種回溯都是順應情節的發展出現的，節省了劇作家的筆墨，使戲劇結構更加緊湊，很好地表現了戲劇沖突與人物性格，推動了柯洛克斯泰與海爾茂之間的矛盾，為娜拉與海爾茂之間的沖突與發展作了鋪墊。這種手法給讀者留有較大的思索空間，激發人們的探知興趣，引人尋味。

（五）舞臺藝術

與易卜生所強調的現代劇的主旨一致，故事應源于生活且反映現實，戲劇應重在“寫實”，揭示人生世相的本來面目。他總是將其品的背景設置于普通的環境之中，與古典主義戲劇的創作理論相反，易卜生認為戲劇環境越普通、越被觀眾所熟悉，劇本才越有意義。正如偉大的現實主義劇作家蕭伯納所言：“莎士比亞將普通人搬上了戲劇舞臺，但是卻沒有把普通人的生活環境搬上去。是易卜生填補了莎士比亞所遺留的缺憾，他不僅創作出了普通人，而且創作出了普通人在自己環境里的生活。發生在他的舞臺形象上的故事，同樣也發生在我們這些普通人身上。”同樣以《玩偶之家》為例，該劇如實地展示出現實主義的戲劇環境。這是一個典型的中產階級家庭，普通人家的丈夫、妻子和孩子，普通人的衣食住行、喜怒哀樂。沒有華麗的服飾，沒有絢麗的燈光效果，沒有宏偉的背景場面，反對浮華虛假，拒絕一切虛假不實，極力地貼近現實生活的普通場景。男女主人公與其說是在舞臺上表演，不如說是在舞臺上生活。

（六）結局的處理

在易卜生大多數現實主義戲劇里，戲劇的結局并非人們所喜聞樂見的“圓滿”。相反，大多數劇作結局的處理出乎讀者所料，引人深思。這也許就是易卜生所想要達到揭露資本主義社會自我標榜民主自由的那張虛偽面具的目的。《玩偶之家》里女主人公娜拉的出走，揭露了虛偽的夫妻關系，猛烈地抨擊資本主義利己主義的社會，震動了男權社會；《群鬼》里歐士華最后病情惡化成白癡，只會呼喊：“太陽！”令人戰栗的結局，譴責那些迫害婦女的吃人禮教；《人民公敵》里男主人公斯多克芒至死不渝的堅持真理，無情地嘲笑資產階級的假民主制度、假人道主義、坑人的法律和騙人的新聞，卻同樣無法逃避男主人公本身所固有的性格缺陷的局限性……這些不完美的結局正是易卜生所想要還原給讀者一個真實的現實的資本主義社會的面孔，告誡人民必須正視現實社會的各種弊病。

三、“偉大的問號”——易卜生

作為現代戲劇之父的易卜生，他的一生是光輝的一生，戰斗的一生，創造的一生。他的劇作，改變了歐洲戲劇創作的道路，以廣大民眾喜聞樂見的形式，用最簡潔的劇情把社會問題和舞臺藝術結合起來。普列漢諾夫曾滿懷激情地指出：“亨利克·易卜生死了，現代世界文學里最吸引人的作家之一離開了舞臺。作為一個劇作家，他幾乎高于跟他同時代的所有的作家。”確如挪威作家克努特·哈姆生所言，挪威文學能躋身世界文學之林，易卜生的功勞最大。易卜生在戲劇領域和新的社會倫理方面，都是一個積極的革新者；揭露虛偽的理想與道德，在劇中提出問題并進行激烈的爭論，就是偉大的“易卜生主義的精華”。