試論色彩靜物寫生

摘 要：在靜物色彩寫生課中，教師是至關(guān)重要的，教師不是從理論上教會學(xué)生，而應(yīng)在課堂中和學(xué)生一同練習(xí)，教師在每一堂新課要示范，讓學(xué)生了解和揣摩。這對學(xué)生是頗有益處的。通過和學(xué)生共同寫生，就會及時發(fā)現(xiàn)教學(xué)的難點，并示范以解決，而對于學(xué)生不懂之處的提問，以自己的作畫過程給以回答，整堂課中師生同畫，會使教學(xué)收到意想不到的成果。學(xué)生的積極性也會大大提高。當(dāng)然，在這一過程中，教師應(yīng)通過不斷地學(xué)習(xí)，更新知識，揚長避短，不斷自我完善，才能使教學(xué)更加理想，

關(guān)鍵詞： 色彩；寫生；技法

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）03-006-01

靜物的色彩寫生，是繪畫教學(xué)中了解掌握并運用色彩學(xué)造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。由于靜物放在那里，它是靜止的，有一定的空間，便于我們?nèi)ビ^察、分析、認(rèn)識、研究和把握。因此，靜物的色彩寫生對初學(xué)者訓(xùn)練基本功、鍛煉觀察方法和表現(xiàn)方法，理解色彩造型規(guī)律的最佳對象。靜物畫也作為一種獨立的描繪對象，在歐洲有許多大師都畫靜物畫，象塞尚、凡高等終生致力于靜物畫的探索，留給了后人許多不朽的驚世之作，靜物不光是訓(xùn)練課題，也具有無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間。如果從這些大師的作品和經(jīng)歷去感化學(xué)生，那么學(xué)生也能主動地去研究和創(chuàng)造，奠定堅實的根基。

首先，讓學(xué)生主動參與靜物的放置，對教師安排這一堂課的課題設(shè)計有透澈的理解，掌握這一堂課的要求和意圖。對于素描造型而言，要求表現(xiàn)出形態(tài)、質(zhì)感、空間組合和構(gòu)圖循序的差異。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現(xiàn)素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調(diào)、色塊面積布置，色彩構(gòu)圖安排都應(yīng)考慮在內(nèi)。整體和諧的色彩格調(diào)，鮮明的色彩感受提示是靜物設(shè)置的重點。由此形成感性認(rèn)識，引導(dǎo)色彩思維路向，最大可能調(diào)動學(xué)生視覺感覺。

在色彩寫生練習(xí)之前，先讓學(xué)生掌握色彩的基本知識，注重由明度對比訓(xùn)練的黑白灰向色彩的轉(zhuǎn)換預(yù)習(xí)，并注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉(zhuǎn)換練習(xí)。強(qiáng)調(diào)對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關(guān)鍵。因此，在掌握了色彩學(xué)必要的知識前提下，對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。當(dāng)然，在觀察色彩靜物時，每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣，對色彩的認(rèn)識，所表述的色彩語言分不開的。能否啟發(fā)學(xué)生獨到的色彩發(fā)現(xiàn)及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓(xùn)練，以及對工具熟練運用，則是調(diào)動學(xué)生感受色彩，挖掘?qū)徝罎撃艿拿浇椤Ｕw認(rèn)識、整體觀察、整體比較是通向領(lǐng)悟色彩規(guī)律真諦的渠道。寫生的過程并非僅僅會描繪客觀對象。而是一種思維方式的培養(yǎng)。是以較正確的方法發(fā)現(xiàn)、體會，表達(dá)色彩的整體感受，為培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作意識提供可能的條件。一幅好的作品，應(yīng)具備①要有總的色彩情調(diào)，即一幅畫的色彩基調(diào)。因為色彩畫的核心是表現(xiàn)色彩的情調(diào)，不論怎樣千變?nèi)f化，都要納入總的基調(diào)中來。②要有大塊色的對比。對一幅靜物畫，主體與背景就是兩大塊。只有處理好大塊色，這幅畫才會響亮、鮮明、生動。這個對比，既要注意明度（黑白灰）對比，更要注意色相、色性上的對比，尤其要發(fā)現(xiàn)對比中的補(bǔ)色關(guān)系。③要有色彩的變化、呼應(yīng)。這個變化是大的關(guān)系、趨勢上的變化，比如靜物背景的襯布，要注意從前到后，從左到右的變化。同一物體，注意不同部位的變化。主體與背景的呼應(yīng)主要體現(xiàn)在暗部的反光面上，一般環(huán)境色（條件色）都反映在主體的暗部。同時要注意畫面色塊的呼應(yīng)，達(dá)到畫面的平衡。有了這種變化，色彩才會豐富、和諧、有節(jié)奏感，才會使對比的大塊色協(xié)調(diào)起來。④要有刻畫精到的細(xì)部。要在畫面中，選取關(guān)鍵的細(xì)部，精雕細(xì)刻，只有這樣，這幅畫才耐看，在造型、質(zhì)感及表現(xiàn)技巧上才給人以觀賞上的滿足，才使這幅畫具有深度。學(xué)生有了這個尺度，在看別人畫時，能分辯出優(yōu)劣，才能學(xué)到別人的長處，看自己的畫時，才會發(fā)不足、不斷改進(jìn)。

\"小色彩稿\"定型后，就開始畫\"正稿\"，要保持小色彩稿時的新鮮感受，強(qiáng)調(diào)迅速的、鮮明的整體感受。在把握色彩的同時，要注重形體刻畫，要把握好色彩與形體的關(guān)系，在作畫過程中，每個階段有所側(cè)重。

①起稿階段：這個階段的任務(wù)是解決好構(gòu)圖比例、結(jié)構(gòu)造型。總的講，就是解決形，起稿可用單色畫線，但是所用的單色，一定要考慮到對以后畫面的作用，用與畫面色調(diào)協(xié)調(diào)的色或?qū)Ρ鹊纳伎梢裕遣灰珴狻⑻G。這個階段，用的時間不要過短，一定要沉穩(wěn)的進(jìn)行，做得從容充分（如果全過程用三個半小時，這一段可用20-30分鐘）。②布置大色階段：這一階段重點是解決色的問題，因為在起稿階段已對形有了把握，所以這個階段可放開膽子鋪色，眼觀全局，大膽落筆，要迅速、果斷地把大的色彩關(guān)系布置上去，在上每一部分顏色時不要猶豫，尤其是對這塊色的對錯還拿不準(zhǔn)時，可先不去理會，等其它色塊都上去了，再做全局性的調(diào)整，這一階段切忌局部的過多變化，一切都是大的。大的色塊、大的變化，至于局部的具體變化可放在下一步。這一段是全過程中最關(guān)鍵的一環(huán)，它決定畫面的基調(diào)及大塊色的分布，這一步做得好，就使這幅畫有了成功的基礎(chǔ)。這一段用的時間可在60分鐘左右，不宜過長。在補(bǔ)色時，即使破點形也不怕，因有了形的根基，下一步再收回來也不難。③深入刻畫階段：這一階段是形色結(jié)合的，在抓住重點的局部深入刻畫時，要筆筆落實，形色都要具體，這就要求觀察要深入具體，要看到細(xì)微的形體關(guān)系及細(xì)微的色彩變化。這一階段要有重點，不可面面俱到平均對待，要善于保留在大關(guān)系階段可取之處，不要做大的全局性的改動，不要做否定性的覆蓋。要在調(diào)整中深入，不斷的充實大關(guān)系，防止破壞已形成的大關(guān)系。這一段可用一個半小時。④結(jié)束前的調(diào)整：在接近完成時，要離開畫面站在遠(yuǎn)處，審視自己的畫，發(fā)現(xiàn)必須調(diào)整的毛病，使畫面更完美、生動。這一階段可用30分鐘時間。這一階段基本上是大局已定，改動調(diào)整，一定要慎重，不可大動。作畫的原則，就是整體地推進(jìn)、比較進(jìn)行。\"整體\"并非這一筆、那一筆地去畫，而是要畫此顧彼、畫此為彼，彼此間相對比、相聯(lián)系。