以情感為核心欣賞作品

摘 要：我在欣賞音樂的過程中以感性的體驗為核心。貝多芬創(chuàng)作音樂為了讓世人感受音樂；歌德認(rèn)為音樂具有人類不可抗拒的力量；門德爾松對音樂充滿的憧憬，童話式的音樂讓他一生充滿了希望。音樂是情感的最初語言，人們不再希望作曲家只是用音樂技巧來解釋他們的音樂，而是用自身情感。

關(guān)鍵詞：情感 心靈 力量

中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（b）-0089-01

“音樂時常像大海一樣迷住我，在薄霧的籠罩下，穿過浩瀚的蒼穹，我向著微弱的星光航行?！辈ǖ氯R爾在《惡之花》中如此描寫貝多芬的音樂。我在欣賞音樂的過程中以感性的體驗為核心。

貝多芬出于內(nèi)心需要而創(chuàng)作，并不是為了提供炫技的材料。在音樂創(chuàng)作中，以精湛的結(jié)構(gòu)技巧和高超的調(diào)性關(guān)系為基礎(chǔ)，為奏鳴曲進行處理和革新。音樂表現(xiàn)出一種神秘的升華。貝多芬創(chuàng)作音樂剛好符合了自律美學(xué)的觀點：制約著音樂的法則和規(guī)律不是來自音樂之外，而是在音樂自身之中，音樂的本質(zhì)只能從音樂結(jié)構(gòu)本身去理解和把握。

浪漫時期，作曲家變化著的狀況以及社會當(dāng)中變化著的音樂功能，在意大利歌劇當(dāng)中可以看出，背景音樂對不斷增加著重要性的器樂音樂的重視，以及對古代音樂的重新發(fā)現(xiàn)，特別是對巴赫的音樂。巴赫的音樂一直不受世人所重視，直到巴赫去世多年后，年輕的門德爾松在柏林上演沉睡將近一百年的《馬太受難曲》，巴赫的藝術(shù)價值才被更多的人了解。

《馬太受難曲》受難樂所變現(xiàn)的是耶穌的悲劇性經(jīng)歷，不僅具有某種史詩性，同時也是現(xiàn)實生活情感的表現(xiàn)。這種宗教音樂所表現(xiàn)的悲哀、沉重、壓抑的感情是只有當(dāng)時的德國人才能具有感情。我們在欣賞《馬太受難曲》的時候，欣賞的并不是曲子當(dāng)中的技巧，而是用心去感受當(dāng)時德國人所獨有的感情。只有用心去體會，才能理解當(dāng)時巴赫為生活所迫，為了撫養(yǎng)兒女維持生計的困窘。對于許多作曲家和不可勝數(shù)的聽眾來說，巴赫的音樂是至高無上的，這樣說明，我們只能用真情實感才能感動人心。巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊，就像氣勢澎湃的大海，將德國古典旋律、和聲和節(jié)奏匯成音樂的海洋。用瓦格納的話來說，就是“一切音樂中的奇跡”。

歌德認(rèn)為音樂具有人類不可抗拒的力量。音樂是一座廟宇，通過它人們達(dá)到了神圣的領(lǐng)域，它給了我們一瞥更加完美世界的機會，它讓我們達(dá)到了超越。因為它是唯一不與物質(zhì)事物相聯(lián)系的藝術(shù)形式。門德爾松是音樂世界里的幸運兒。歷史上有名的作曲家的出生都極為窮困，但是門德爾松卻是個例外，他未曾驗過舒伯特、貝多芬那樣的失意，也不想舒曼那樣被病魔纏身，不需要像亨德爾那樣被金錢壓得喘不過氣，更不像巴赫那樣為了撫養(yǎng)子女不得不向現(xiàn)實低頭。門德爾松是幸運的，從他出生的那一天就一直富裕的生活著，不必為生活奔波，所以他的作品大多是情緒明朗，散發(fā)著青春的氣息，節(jié)奏明快。門德爾松在二十歲那年開始到歐洲各地進行他的“修行旅行”，全面地接觸到各地風(fēng)俗習(xí)慣，這對于開拓他的視野，啟迪他的靈感起到很大的作用。門德爾松的作品以童話故事和山水美景為素材，創(chuàng)作出獨特的音樂。《仲夏夜之夢》序曲是門德爾松的驚人之作?！爸傧囊怪畨簟笔巧逃孟ＥD雅典民間傳說為題材創(chuàng)作的一出喜劇，門德爾松受到美麗的詩情以及怪異的幻想所感動，寫成了《仲夏夜之夢》序曲，充分說明了內(nèi)容與完美的技巧相結(jié)合。門德爾松用憧憬美好童話的心境創(chuàng)作出序曲，一切都是由心而發(fā)，有美好的愿望才能創(chuàng)作出如此單純的作品。聽此作品時，聽的不是當(dāng)中技巧有多么出色而是作曲家通過寫作品所要表達(dá)的感情。作曲家都是通過自己的作品來抒發(fā)自己當(dāng)時的心情，可想而知，當(dāng)時的門德爾松過著的是多么無憂無慮的生活，以致于對童話的憧憬，他認(rèn)為世上一切都是美好的。當(dāng)柴可夫斯基聽到《仲夏夜之夢》序曲之后，驚嘆地贊嘆道：“這部美妙作品的命運石多么奇怪??！”通過聽曲子就能想象出“仲夏夜之夢”的情節(jié)，門德爾松的新奇想法和充滿靈感的詩意無人能及。這些熱情、浪漫引人無限遐想的音樂，充分反應(yīng)了門德爾松幸福的一生，在音樂里沒有絲毫人生坎坷的影子，只有晴朗、安詳。音樂能夠表現(xiàn)情感自身，音樂是最能直接影響心靈的一種。

音樂是情感最初的語言，人們通過情感而不是理智的與藝術(shù)作品進行溝通。舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)。他以天賦的音樂才華，跨越古典作曲的技巧，展現(xiàn)了浪漫的情調(diào)，開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲。舒伯特每一首較特殊的名曲都和他的情感世界有關(guān)聯(lián)。著名的《紡車旁的格蕾琴》就是他為認(rèn)識了三天的少女特蕾莎所作的。他從未給特蕾莎寫過一封情書，因而他把他內(nèi)心的綿綿情話完全傾瀉于音樂當(dāng)中，從音樂當(dāng)中可以體現(xiàn)出舒伯特對少女的濃濃愛意。舒伯特憑借那變幻萬千的心情，感受寫下不少佳作。那抒情或敘事或歡樂或悲愴的歌曲征服了人們的心靈。聆聽音樂時，人們的頭腦要時常保持著純粹而又清醒的狀態(tài)才能體驗到音樂的情感。

人們不再希望作曲家只是用音樂技巧來解釋他們的音樂，而是用自身情感。在一個充滿動蕩的時代里，歐洲政治變革，沖擊著人們的內(nèi)心，韋伯面對著革命浪潮的洗禮，在音樂當(dāng)中傳達(dá)著熾熱的愛國之心，是德國人民心中的英雄。韋伯的《魔彈射手》通過音樂來表達(dá)不同的場景。韋伯運用管弦樂做出邪惡的音色來描述魔鬼以及善與惡對立的世界，有時是流暢的民歌，有時是具有邪惡味道的聲音，形成了鮮明的對比。韋伯把此作品中神秘而又超自然的世界描繪得淋漓盡致?！赌椛涫帧废破鹆说聡嗣駥ι衩亍艋冒闱榫车你裤剑貏e是對高山和神秘的森林。表達(dá)出韋伯熱愛祖國山河和對未來憧憬的愛國之情，啟發(fā)起人們的愛國之情讓人們渴望聽到情感真摯的英雄事跡。《節(jié)日序曲》是韋伯在1818年，聯(lián)軍撤離法國時所作，由此可以發(fā)現(xiàn)，音樂能夠表現(xiàn)情感本身。音樂可以直接影響心靈，使德國人民站起來。

參考文獻(xiàn)

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[2]俞人蒙.音樂學(xué)概論[Z].