詩歌教學的詩意化

摘 要：老師從事詩歌教學時，首先要向學生做一個系統的介紹，什么是詩歌呢？它有什么樣的表現形式，它的表現手法是什么等等，這樣在詩歌教學活動中，老師可以根據詩歌這種文學體裁自身的特點去操作這節課。學生則對這種題材有一定的認識的基礎上再去學習。

關鍵詞：詩歌；教學；詩意

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）25-034-02

但隨著新課改的推進，知識和能力成為語文教學的內容，工具性與人文性統一的理念也逐漸深入人心， 這就向語文教學提出了更新更高的要求， 其中就包括了語文教學的詩意化。

什么是詩意呢？臺灣作家龍應臺說過：文學就是倒映在湖面的白楊樹。文學并沒有改變白楊樹，它改變的是白楊樹的呈獻方式。倒映在湖面的白楊樹比岸上的白楊樹更有詩意、更有美學意味、更接近人得夢境。語文是充滿詩意的，語文教師應該是一個詩意的老師，是用激情點燃課堂教學的。

我們不妨說說詩歌的詩意化教學，我曾經聽過一堂課是《再別康橋》，這是一首大家都喜歡并熟悉的詩歌。課堂上老師常規教學：作者、作品、背景介紹就花去了大半堂課，剩下的時間叫學生朗讀，然后開始化分節奏，最后講講詩中蘊含的情感，這樣結束。教學變成了機械執行教案的過程，盡管達到目的，但整個教學過程是服務于知識的硬性灌輸，對于這首詩而言已經沒有任何詩意了。

什么是詩歌？詩是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源于上古時期的勞動號子（后發展為民歌）以及祭祀頌詞。中國古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。現代漢語釋為一種抒情言志的文學體裁，是一種用言語表達的藝術。“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也”（摘自趙缺《無咎詩三百首》），詩這種題材，是因作者對當時所處的境況有所感，從內心深處以詩這種文藝形式來抒發自己的感受。人人心里都有一個詩人，只是表達方式不同罷了。詩歌是一種很難講的文體，因為詩歌是抽象的，如果不能理解詩人創造的意境，要傳達的情感，那么這首詩對于讀者來說是沒有什么意義了。

那如何才能讓詩歌教學詩意化呢？具體點講：要讓詩歌的課堂教學富有詩意化，我認為要做到以下幾點：意象的尋找、意境的創設（不是所有的文學作品都能產生意境）、感情的融入。

一、意象的尋找

王崧舟老師說：“詩意語文用到的基本策略或者說最精彩的課堂現象就是舉象。”所謂‘象’就是語言文字的三種表現和呈象：形象、印象、意象。”到底什么是意象？我們可以把這種主觀情意和外在物象相融合的心象通稱為“意象”。由于它們是經過詩人的挑選和判定而寫入的，所以已經附著了詩人的主觀認識和情感（即“意”），因而這些形象便不再是現實中的普通形象了，故稱為“意象”。舉例說：如毛澤東《沁園春·長沙》：“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”這幾句中就有著多種意象：山、林、江、舸、鷹、魚。

意象是進入詩歌殿堂的大門，打開詩意化的大門，就要尋找意象，就要回到作品的源頭，要把語言這種符號轉變為生動的象。如何才能引導學生找到象呢？首先要告訴學生什么是意象，在了解什么是意象的基礎上去引導學生抓住意象，那就是抓詩句中的重點詞語。以裴多菲的《我愿意是急流》為例：

師：本詩的主題是我愿意是……，我的愛人是……，這樣的句式，請你找出每句的重點詞。

生：急流、小河、小魚、荒林、小鳥、廢墟、常春藤、草屋、火焰、云朵、破旗、夕陽。

師：這些詞語客觀的事物，它們代表或指向的事物相同嗎？

生：不同，急流、小河、荒林、廢墟、草屋、云朵、破旗是我的意象；小魚、小鳥、常春藤、火焰、夕陽是“愛人”的意象。

這些意象都是客觀存在的事物，但都附著了作者的情感，所以在引導學生的時候，要讓他們找詩句中的關鍵詞，就容易抓住意象了。

二、意境的創設

打開詩意化的大門，才是邁出第一步，也就是說找到意象是不夠的，因為意象是平面的，是單調的。所以老師在講詩歌的時候要特別注意對詩歌意境的創設。意境是文學作品中所描繪的客觀圖景和所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。它依賴于作品的意象而產生，是超越于具體意象之外，需要通過聯想和想象才能達到的境界。如何才能將語言文字還原成特定的情境呢？怎樣才能讓學生進入作者創設的意境呢？

1、朗誦

漢語言文字固有的音韻美、意境美、形象美，都要通過反復吟誦，品嘗來體味。朗讀是讓學生初步感知，品味意境的方法。葉圣陶先生說：“吟誦的時候，對于討究所得的不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺間，內容與理法化為讀者自己的東西了，這是最可貴的一種境界。學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”因此進入詩歌的意境從朗誦開始。老師可以借助音響設備給學生播放播音員配樂的標準朗讀，學生可以很快進入詩歌的慷慨激昂，或沉郁憂傷，或歡喜愉悅的意境。但不是每首詩歌都有適合教學用的配樂朗讀，其次這樣的朗讀會給人距離感，相比之下，老師現場的朗讀更容易調動起學生的積極性。所以老師一定要范讀，這也就要求語文老師具備標準的普通話朗誦能力，能使用朗誦技巧（包括：節奏、押韻、停頓，適當的變換姿勢和表情），這是語文教學的基本功。其實語文老師不僅自己要有高的誦讀水品，還要引導、影響、訓練自己的學生誦讀，準確的誦讀更能讓人進入作品的意境學生自己朗讀，學生不親自嘗一口詩歌這枚“果子”怎么知道是苦是甜呢？學生或大聲朗讀，或低聲吟誦，當然還包括指定某位同學為大家朗誦，這是品味意境的途徑。

2、在聯系意象的基礎上建立意境

意境是一個整體觀念，是很多象的疊加，就像景象的連續體。如毛澤東《沁園春·長沙》：“看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”描繪了獨立橘子洲頭所見到的一幅色彩絢麗的秋景圖。將山、林、江、舸、鷹、魚，等意象疊加起來，詩人通過這些意象創造出了一幅絢麗奪目、生機勃勃的秋景圖。濃重的色彩，爭競的場面，搏擊的氣勢，輕翔的自由，在讀者的心中已經合成了一幅完整的圖畫，帶給讀者的聯想和想象已經遠遠超出了這六種意象所表現的范疇。從山上、江面、天空、水底選擇幾種典型景物進行描寫，為下面的抒情提供了背景。所以將你找到的意向聯系起來體味其中蘊含的意義，自然就進入作品的意境了。

三、感情的融入

“詩緣情而綺靡”， 所謂“詩緣情”就是說詩歌是因情而發的，是為了抒發作者的感情的，所以讀者一定要入情。入情就是置身于語言文字所造的境中，體驗其承載的感情、情味和情懷。怎樣才能入情呢？

1、初步了解作者、創作背景的介紹

不知道作者是一個什么樣的人，不知道他的生平，不知道他所處的時代背景又怎么解讀他詩中的寄寓和象征。這些東西若都有老師來講拖拖沓沓，難免會影響重點內容的講解，不如課前安排給學生，讓他們自己搜集資料，初步感受詩人的創作風格，老師可根據學生掌握的情況適當補充。比如高中語文課本中的《死水》，如果不了解聞一多的為人，他的氣節，他所處的環境，怎么感受詩歌的思想情感呢？1926年聞一多懷著對祖國的渴念從美國歸來，但北洋軍閥統治下沒不聊生的黑暗現實令他極為失望，他痛呼：“我來了，我喊一聲：這不是我的中華。”正是這種為現實所打擊了的愛和期望，成為本詩流露的思想感情的深層根基。所以掌握作者、作品的基本情況是了解作品所蘊含的思想感情的基本條件

2、入情

“一切景語皆情語”。不同的文字背后一定承載著詩人的思想情感。劉勰在《文心雕龍》里說：“夫綴文者情動而辭發”，情動了，郁積在一起，不得不發，不吐不快。“觀文者披文以入情”，靠什么入情？披文才能入情。實際上，“披文入情”這四個字，就很好的詮釋了工具性和人文性的統一，所以，入情是詩意化必須具備的。拿《再別康橋》來說，全詩以離別康橋時的感情起伏為線索，抒發了對康橋的依依惜別之情。在課堂教學的時候是這樣引導學生體會作者的感情的：

師：第一節連用三個“輕輕地”實些只身悄悄來到和離開康橋時的情境，同時透露出了一種什么樣的感情？

生：是難分難舍的離別之情。

師：岸邊的柳樹倒映在康河里的情景，像一位美艷的新娘，用新娘來做比喻，新娘這個詞給人一種什么樣的感覺，浸透著著詩人什么樣的感情。

生：新娘給人的感覺是美麗，美麗的新娘讓人難舍，所以詩里浸透著詩人歡喜和眷戀的感情。

師：在康河的柔波里，我甘心做一條水草，你們是怎么理解柔波和水草所傳達的東西？

生：康橋是河，作者是水草，學校與學生，草是不能沒有水的，就像學校為學生提供了學習知識的條件，學生對學校充滿了眷戀，不舍。

師：作者不是要離開了嗎，為什么還要尋夢？既然放歌了，又為什么沉默？

生：作者是要離開了，這是他的想象，他在康橋里尋找自己的夢想，但現實又不得不離開，因為他舍不得離開，他想在康橋里待得更久一點，所以連夏蟲也體會到了離別之情，為他沉默。都表現了作者的舍不得離開。

師：你有沒有向往的地方，如果你也面臨著離別，那么你的心情會怎么樣？

生：舍不得，傷感。

師：詩人表達的這種淡淡的離別情緒，引起了我們的共鳴，給人以審美享受。

這樣引導學生認識到：輕輕、悄悄、沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，通過對金柳、柔波、青草等意象的把握，來感受作者對康橋的難舍之情。

以上就是詩意化詩歌教學的幾個環節，是不是達到這幾個目標，詩歌教學的詩意化就會成功呢？不見得。俗話說：茶壺里煮餃子，肚里有貨倒不出。也就是說，詩歌教學的詩意化要在教師的語言中體現。語言是語文教師傳授知識、 傳遞信息的主要載體之一，因而語文課堂教學藝術首先是語言藝術。蘇霍姆林斯基是這樣強調它的重要性的： “教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”設想一堂詩歌課，老師發音不準，吐音不清，方言混雜；或者語言缺乏形象性和感染力，學生聽了味同嚼蠟；或者感情平淡，沒有任何激情；這樣的課堂語言怎么引導學生解讀詩歌， 又怎么能夠觸動學生的內心， 形成與文學作品之間的文學共鳴呢？那么什么樣的教學語言能夠讓課堂充滿詩意呢？我想， 首先保證語言的準確性。 語文教師應該講一口流利的普通話，使學生傾心聆聽；還應該用詞準確，邏輯嚴密。其次，保證語言的形象性。沒有鮮明的形象，就難以創造出一個美的語言氛圍。教師若能用教學語言描繪出鮮明的形象，表達出優美感人的意境，讓學生去體味其中的意境美和形象美，就更能喚起他們的豐富想象與聯想，使他們融情入境， 從而很自然地接受語言中所體現的審美情感。

每個語文老師都應該在對學生的語文素養的培養上下功夫，語文課不光是識字閱讀，還要學會品味賞析。我曾經有幸遇到過這樣一位指導老師：這位老師板書簡單，但字體優美，整節課也不看書，所有的課堂內容都在心里；講課時，始終看著學生，描景狀物、敘事述人娓娓道來，用詞準確，簡潔明了，聲調起伏變化，富有感情；學生聽課如沐春雨，自然不會在課堂上睡覺，因為他的課永遠不會枯燥，他對課堂語言的操作已經上升到表演的領域，但又張弛有度。他的課堂語言的表現力對我的影響很大，作為語文教師，應該具備相當的文學、文化修養，也應該在文學作品的漸染和熏陶中，形成詩意化的內心，并能夠依據自身的人生體驗 去引導學生逐漸開掘、豐富自我，使語文教學的詩意之河，越行越遠，長流不息。