在美術教學中構建“扶”與“放”的和諧統一

教學是一門精湛的科學，也是一門多彩的藝術。在這科學和藝術互為交融的教與學的活動中，雖然前人在長期的教學實踐中總結出許多為我們所用的經驗、方法，但由于受教者諸多主客觀因素的影響，科學的教學活動不可是一個模式，正所謂“教學有法亦無法，無定法”。美術教學更是如此，一堂課如能教學目標全面、準確、合理，教者思路清晰，師生互動有序、有度，這一定是上好一堂美術課的關鍵所在。美術教學既應有教師適度的引導、點撥、示范，即“扶”的過程，也應有教師為學生創設良好的課堂氛圍，讓學生成為課堂的主體，即“放”的過程，如何在美術教學中構建“扶”與“放”和諧統一，這是我們每一位美術教育教學工作者永恒的話題。

新的美術課程標準總目標中提出要“引領學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美的經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣”。這正是說明我們美術教師在課堂上如何正確對學生的美術學習進行導向、引領，即所謂的“扶”。總體來說，筆者認為課堂上的引領應從以下幾個方面著手：第一，感悟與發現的引領。美術教學中的欣賞教學、寫生教學及其創作教學都需要教者有豐富的教學實踐活動經驗，需要教者具有與常人不一樣的靈感，善于發現美，欣賞美，并將這種過程升華為藝術，即所謂的美來源于生活又高于生活。這就要求我們正確引導學生細心觀察生活，認真體驗生活，從生活中汲取藝術創作的養份。只有對其進行科學合理的引領，學生才能在藝術的學習生活中找到樂趣，快樂學習。如在欣賞古希臘雕塑名作《米洛斯的阿芙羅狄特》（俗稱維納斯）時，教者如只是簡單的作品呈現，照本宣科的介紹，就不會收到預期的效果，如能從愛神的端莊秀麗的身軀，豐腴的肌膚，橢圓型的美麗面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴以及微微扭轉的優美姿勢等方面加以引導學生去觀察、欣賞，從維納斯斷殘的雙臂去感悟領略殘缺美的深刻內涵，從作品簡約的藝術處理手法去感知歐洲古典主義的理想美，就會讓學生知道這是一件人體藝術雕塑的力作，幾乎一切人體藝術作品與之相媲美都顯得黯然失色。第二，技術與方法的引領。《美術課程標準》明確提出：“技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。”這就要求我們在課堂教學中應注重技術和方法的指導傳授，蘇少版美術教材第15冊造型·表現中的人物造型一課中，我運用了素描速寫的一些表現技法，又和學生一起討論人物臉部五官比例（即傳統的“三停五眼”法）及四肢、軀干的比例關系，并注意將人物的內心世界、性格和神情貫穿于作畫的始終，人物形象惟妙惟肖，躍然紙上。再如在中國古代書法欣賞教學中，教師應對書法的用筆（中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒）、用墨（焦、濃、淡、干、濕）進行正確的講解、演示，并要求學生加以認識、吸收、運用，從而了解中國書法藝術的源遠流長、博大精深。第三，審美與創造的引領。欣賞或創作一件好的藝術作品，需要教師的巧妙引導，引導學生通過不斷的體會和發現，從藝術角度去調度作品的一切外在、內在的關系，就像一位手藝高超的廚師，將一切原材料用適當的火候調配得精美無比、香醇可口。這種引導利用，不會妨礙學生主體作用的發揮，反而會使學生不知不覺地進入藝術的境界，更加率真地開展創作活動。這也正是我們下面所要論述的課堂教學中的“放”的話題。

當今社會，教育教學正走在快車道上，各學科都在倡導新的學習方式，常見的自主學習、合作學習就是兩種新型的學習方式，將這種學習方式恰到好處運用到課堂教學中，這正是“放”的最好體現。自主合作學習是要從根本上將學生的學習從被動學習轉化為主動學習。蘇少版第17冊設計·應用中的標志設計一課中，教師在展示了一系列生活中常見的交通標志，讓學生懂得設計門類中，交通標志設計是最單純、最簡潔，視覺效果也最強烈的，優秀的標志能在一瞬間給人留下深刻的印象，要設計一件好的作品，不但要考慮設計者的設計理念，還要從美觀的角度出發進行思考。這就要求教師充分講解標志設計常用的對稱、比例、統一、色彩等原理。在學生對以上內容有了一定了解后，教師應組織學生進行充分的互動、討論，組織學生放手對生活中常見的標志設計進行討論、研究，讓學生陳述這些標志最引人注目的亮點在什么地方，最后，要求學生發揮自己的想象力設計一套富有個性的標志。在此類課的教學中，學生的互動、課堂氣氛是尤為重要的。總之，自主學習是“自我導向、自我激勵、自我監控”的學習，是指在一定條件下的學生的一種高品質的學習，是在老師從課堂初期的“扶”到之后的“放”的一種表現。大量研究資料表明，適當的課堂“放縱”，學生自覺運用自主合作等學習方式，才是一種真正有效的學習，“因為這種學習學生會感覺到別人在關心他們，是對他們學習的內容很好奇，是積極參與到學習過程中，是在任務完成后得到適度的反饋，是看到了成功的機會，是對正在學習的東西感興趣并覺得富有挑戰性。”

美術課堂應留給學生盡可能多的時間和空間，這并不是說教師就無須駕馭課堂。筆者發現有的教師上課表面看起來課堂氣氛活躍，學生舉手如林，回答問題喊聲一遍，個個躍躍欲試，教者對“活躍”的課堂氣氛不但不加以引導控制，聽之任之，甚至陶醉其中，最后課堂教學收效甚微，殊不知，這是課堂教學的大忌。有人不禁要問，課堂教學不是提倡讓學生放手去“干”，自由翱翔嗎？是的，課堂教學需要“放”，但這種“放”應是適度的、和諧的，這種“放”不能像斷線的風箏。如何構建美術教學的“扶”與“放”的和諧統一，是我們每一個教育人值得深思的。

總之，在新的美術課程標準的指導下，在美術學科的教學過程中，我們注重教師的引導，也要提倡“發揮學生主體性”與“尊重學生天性”等新課程主張，美術教學的“扶”與“放”是一個高度辨證統一的關系，沒有教師的“扶”，就沒有也不應有學生的“放”，有了學生的“放”又會反作用教師的“扶”。

（作者單位：江蘇省如皋市搬經鎮初級中學）