纖維之緣：萬曼&宋懷桂

我們為什么要一次次的回望歷史？ 我們為什么要一次次的提起已經逝去的人們？—因為，歷史并不是關于過去，而是未來。

歷史并沒有在那里，它并不擁有可供人們到達、參觀、觸摸、紀念的實體。在我們每次試圖的回返中，我們攜帶的自身映照出了它相應的位置和形狀。歷史只存在于 “我們”的觀看中，歷史在觀看中重生。

馬林·瓦爾班諾夫—萬曼

一位俊朗的斯拉夫男子。1953年，時年21歲雕塑專業的馬林·瓦爾班諾夫帶著對于中國的好奇與憧憬留學來到中國，他的中文老師給他取名—萬曼，作為 “萬曼”的故事便從這里開始。

萬曼來到中國最初學習的是繪畫和美術史，之后又進入到工藝美術系學習圖案和染織。真正的轉折是在1957年，萬曼在中央美術學院陳列館看了法國壁掛藝術家讓·呂爾薩（Jean Lurcat）的個展，這個展覽讓萬曼深受啟發，他喜愛這種充滿溫暖感覺的自然材料，在同樣有著編織傳統的祖國保加利亞和中國，他看到了一種重新開啟的需 要和可能，他決定投身壁掛藝術創作。

作為一個壁掛藝術家，他追隨著“現代壁掛運動”的腳步，把壁掛藝術從傳統的工藝美術領域解放出來，從平面走向空間，從裝飾走向表現，從實用走向實驗。催生了一個獨特的藝術門類—“軟雕塑”，使現代造型藝術與建筑設計之間別具一格的新的生命聯系得到確立。在國際舞臺上，他面對二十世紀六十年代開始的洶涌的觀念藝術大潮，卻依然獨立不遷，堅持對造型藝術的探索。他潛心于對材料和形式的發掘，考量物質微觀結構與形態之間的關系，癡迷于作品對空間的塑造。萬曼有意識地抵制敘事性主題的影響，集中探索形式、結構和色彩之間的糾葛關系。在他看來，壁掛是柔軟的、無定形的雕塑，是由最柔弱的纖維編織而就的可以觸摸的色彩。在萬曼的創作和理論中，對物和材料的理解非常重要，他善于利用材料的天然品質，發掘他們的特性。萬曼的現代壁掛藝術創作構成了國際纖維藝術史上最具紀 念碑性質的部分。

作為一個教育者，萬曼實踐著他“我不能將教育者和創造者分開，因為實際上都有同樣的創造性質。”的說法。1985年，萬曼在法國巴黎國際藝術城遇見了來自浙江美術學院（現中國美術學院）的肖峰院長和蔡亮等，與他們商談起到美院建立一個壁掛研究所的事宜。同時，萬曼非常慷慨的用自己的作品做抵押，在巴黎藝術城買下了一個工作室—萬曼中國基金會工作室，捐贈給浙江美術學院。此舉為之后無數學子提供了去法國學習和研究機會。1986年，在肖峰院長的力邀之下， 萬曼來到杭州，由他主持的“萬曼壁掛研究所”正式在浙江美術學院成立，這是國內學院內部第一個由外國人主持的研究所，也推動了學院內部的第一次媒體變革。

在教育實踐中，這位來自遠方的“異鄉人”希望學生重新能夠回到自己的傳統資源和本土材料里面去尋找可能性。在他和學生們的共同努力下，研究所的三件學生作品參加了瑞士洛桑的“第十三界國際壁掛雙年展”，這是中國當代藝術第一次登上國際舞臺，并且成績優異。這些學生中如谷文達、施慧、梁紹基等如今已成為中國當代藝術的重要人物。在壁掛教育結構的的探索中，萬曼繪制了許多規劃藍圖，他希望能建立一個“產學研”相互循環和支撐的結構，到現在都依然非常具有參考價值。

宋懷桂——Madam Song

宋懷桂，畢業于中央美術學院油畫系，畢業后轉向編織壁掛藝術創作，又從壁掛轉向社會性活動、綜合性的服裝舞臺表演等。所以她有很多重身份，壁掛藝術家、中國時尚教母、北京馬克西姆餐廳總經理，社會活動家等……她的身上似乎一直有一種對新事物的開放、好奇的態度，她曾說過這樣一句頗具代表性的話：“如果有 人問我，能不能摘下天上的星星，我不會急著說不，我會說，讓我們試試看。”這種態度使她在自己的生涯中得以不斷地去嘗試新東西、不斷開拓出新的疆域。

在新中國的時尚歷史中，宋懷桂既是一位啟蒙者，也是一位開拓者。1981年10月，在宋懷桂下榻的北京飯店客房門前的走廊上，十個中國女孩踩著對她們來說 還十分陌生的高跟鞋，伴著一部剛剛從香港買回來的手提錄音機里放出的音樂，步履蹣跚地在紅地毯上來回學歩。這十個讓宋懷桂費了無數周折和口舌才動員來的女 孩，幾天后出現在北京飯店宴會廳臨時搭起來的天橋上，身著皮爾·卡丹時裝，以專業的臺步，震驚了臺下爆滿的文化界、服裝界人士，這些模特成為新中國建立以 來第一代進行專場表演的大陸模特。身為這次表演的藝術指導，集表演策劃、舞臺監督于一身的宋懷桂女士至此翻開了中國時裝模特史的第一頁。 之后，宋懷桂接受了皮爾·卡丹先生的邀請，成為第一個進入中國的法國服裝品牌的中方首席代表。一年后，又擔任了中國改革開放之后第一家合資餐館—馬克西姆餐廳的總經理。1985年5月宋懷桂在北京工人體育館組織了有一萬五千名觀眾的超級時裝表演，把時裝表演推向更廣大的中國百姓。兩個月后，應法國政府的 邀請，宋懷桂帶領十二名中國時裝模特飛往巴黎，這是中國模特第一次走向世界的表演，當穿著紅色旗袍的中國模特乘敞篷汽車穿過凱旋門，她們自豪地舉起一面五星紅旗，在街上的行人中激起一片歡呼，成為了八十年代的一個經典歷史記憶。

這種不斷的在中西與新舊之間的穿梭與融合的態度一直在宋懷桂的身上延續著，在90年代，宋懷桂策劃的一臺名為《五彩霓裳》的“五朝復服飾表演” 正是這樣的一種再生產。她將中華上下五千年的服裝服飾精華，尤其是距今最近的中國歷史上最具代表性的五個朝代—唐、宋、元、明和清的服裝服飾的演變和發 展，濃縮成了一臺90分鐘的表演。在展示服裝的同時，穿插融入了中國的音樂、舞蹈、武術、功夫、雜技等富有民族特點 的表演，甚至還有西方的芭蕾、現代舞表演，整個表演集服裝服飾藝術、服裝表演、音樂、舞美、功夫、雜技等于一體，是一臺既傳統又現代，既東方又西方的跨越 界限的綜合性的大型場景藝術表演。

宋懷桂在自己的跨界實驗中一直思考著一個雙向的過程：如何把世界帶到中國來，同時把自己融入到世界中去，如何通過自己的作品、表演，去解讀世界，同時展示自我，這成為了她畢生的志業。

萬曼與宋懷桂在大學里相識，他們的婚姻是在克服當時的各種阻礙、由周恩來特批的新中國第一例涉外婚姻。正如纖維，一開始雖然細小，但卻柔韌、綿長、可以無限牽連。這段關由纖維的藝術情緣，正是如此慢慢的編織起了萬曼與宋懷桂、傳統壁掛與當代藝術、中國美術學院與巴黎國際藝術城、東方與西方、傳統與現代交融互生的一件壁掛作品，而這件作品尚未完成，一直有后繼者在不斷接手前行。

今年9月21日在 杭州成功舉辦了首屆“杭州纖維藝術三年展”，匯聚了來自全世各國的優秀纖維藝術佳作，這個展覽是由萬曼的學生，中國美術學院萬曼壁掛研究所主任，藝術家施慧教授策劃的。萬曼去世后，研究所便由她接管，正是這種薪火相傳，才使得萬曼精神得以延續并發揚光大。在施慧的領導下，中國美術學院萬曼壁掛研究所目前已成為全國最重要的纖維藝術教學與創作基地，并培養出許多優秀藝術家。

2013年10月8日， 中法建交五十周年前夕，為慶祝法國巴黎國際藝術城成立五十周年紀，由萬曼家人與國際藝術城共同主辦，肖戈擔任策展人的名為“纖維之緣：萬曼宋懷 桂”回顧展在巴黎國際藝術城開幕。當晚，萬曼與宋懷桂的女兒宋曉紅、兒子宋曉松、孫女瑪麗娜，萬曼夫婦一生中最重要的人，91歲高齡的服裝設計大師皮爾· 卡丹（Pierre Cardin）、巴黎藝術城執行主席讓-伊夫·朗格萊（Jean-Yves Langlais）、中國美術學院萬曼壁掛研究所·纖維與空間藝術工作室主持人施慧、本次展覽的策展人肖戈、中國駐法使館代表、保加利亞駐法使館參贊和文 化專員等以及中法各界人士出席了開幕式。巴黎藝術城執行主席的話：“此次展覽是近年來國際藝術城最成功和人氣最高的展覽之一。”

展覽仔細回顧和梳理了萬曼與宋懷桂的藝術成就與貢獻。四十年過去了，當我們重新回憶起這段充滿國際精神、理想主義的情緣，回憶起那個充滿開拓和啟蒙的年 代，我們依然應該重拾起曾經那個充滿希望和溫存的接力棒，再次出發。