淺談聲樂理論、技巧與教學①

摘 要：在我國基礎教育以及素質教育創新的指導下，不管是課程還是教學實體都發生了重大的改變，對于聲樂教育來說，也發生著前所未有的變革。聲樂作為一門藝術，它不僅將美好的旋律與生動的語言很好的融為一體，它還給人在聽覺上和表演上的一種美的享受。學生理論水平和演唱技巧的不斷提高，將有利于把聲樂教學提到一個新的水平。

關鍵詞：聲樂理論 技巧 教學

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）09（b）-0205-01

1 對聲樂理論教學分析

理論永遠是實踐的基礎，是科學掌握聲樂技能，應用于實際，以及提高綜合素質的根本出發點。任何事物脫離了理論的指導，就不可能有發展，因此，我們必須正確認識聲樂理論教學的重要性。

1.1 聲樂教學理論是音樂文化弘揚和發展的需求

從古至今，中西方音樂發展歷史悠久、文化底蘊深厚，在我國民族音樂發展的長河中，無數的音樂前輩，為聲樂的發展積淀了寶貴的音樂文化知識財富，雖然在高等師范院校音樂專業的教學中，傳統的聲樂教學方式與其培養目標之間存在著明顯的不合拍因素，但是基本上脫離不了傳統音樂的指導和引教。而且這些理論深深扎根于中國傳統文化的肥沃土壤之中，和目前流行的西方聲樂理論相比照，它形成了自己鮮明的理論特色。因為在先進的科技發展背景下，音樂已經同科技完美統一地結合在一起，但是它的文化根基是飛速發展的高科技所無法取代的。

1.2 聲樂理論服務于聲樂實踐

任何理論的發展永遠是為了更好的實踐奠定良好的基礎，聲樂理論教學也是為了凸顯聲樂專業的內在規律，幫助學生掌握深厚的發聲、表演、聲音控制，以及各種相關的生理保健知識，為聲樂技能的全面提升打好基礎。古人給后人遺留下很多聲樂方面的寶貴財富，如《樂府傳聲》，其中論述“高腔輕過”的理論時說，“凡高音之響，必窄，必細，必銳，必深；低音之響，必闊，必粗，必鈍，必淺。”這句話是對聲樂學生的指導，但是概念很模糊，簡單的說就是：當聲音到達頭腔，胸腔共鳴減少時，就會獲得窄細的聲音效果。當聲音在中音區時，以胸腔共鳴為主時就會獲得闊粗的聲音效果。這樣就可以按照書中所述，運用于實際發聲中，使發聲更具技巧性。

2 聲樂技巧焦點問題

聲樂理論和聲樂技巧對于正確歌唱具有重要的指導價值。聲樂理論與聲樂技巧是在歌唱實踐中總結出來并用于指導歌唱的科學理論，正確地掌握了聲樂技巧，才能恰當地運用于實際發聲。例如，如何咬字吐字，如何在聲音技巧中共鳴，發聲位置如何掌控等。

2.1 聲樂的語言技巧

聲樂情感表達講究“字正腔圓”，那么吐字咬字就成為語言技巧的重點所在，對它的要求也是極其嚴格的。在演唱的時候，要根據節奏、抒情類型的不同，對字頭字尾采取不同的發聲方式，可以舒展流暢，可以緩慢輕柔，也可以高亢激昂。當然這些都不是一朝一夕就可以練就的，需要在平時多加練習。

2.2 聲樂聲音上的技巧

聲音技巧包括吸氣、呼氣、發聲、共鳴等各種演唱技巧。歌唱共鳴是人體通過聲帶發出的聲音，一并傳遞到了身體的其他共鳴腔，并引起這些共鳴腔產生共振的一種現象。使干澀的聲音通過各種潤色，變得更加的圓潤動聽。它分為頭腔共鳴，它可以將刺耳的聲音緩緩潤滑，使聲音逐漸變得更加柔和、溫婉，聽起來更加美妙；口咽腔共鳴，它連接頭腔共鳴與胸腔共鳴的中間紐帶，對于演唱中聲區的音節有很好幫助；還有胸腔共鳴，也是最主要的一種共鳴方式，用這種方式能感受到氣流較強的沖力，并最終到達下齒背部，產生撞擊后沿路返回胸腔，在胸腔內形成共振力效果。

2.3 準確地掌控發聲位置

很多人可能不知道，其實正確的歌唱發聲是從高位置獲得的聲音，有些人唱歌總是達不到預期效果，那是因為他肆意發聲，不能控制自己的發聲位置。高位置的聲音運用頭腔共鳴，使聲音明亮并富有色彩變化，而低位置的聲音缺乏聲音容量且扁而尖，所以人們更喜歡嘹亮的、給人遠距離感的高位置聲音。科學的發音方法包括哼鳴法、弱唱法、設想式唱法等，這里就不詳細介紹了。總之，只有掌握正確的發音方法，才可以將聲樂的美表現到極致。

3 聲樂理論指導下的實踐教學

聲樂是技能性很強的科目，應注意聲樂技巧的研究和使用，并能匯總于聲樂理論，更好地指導不同類型的歌唱。聲樂教學與實踐在演唱藝術中，內涵的培養和外在的表現，共同鑄就了歌唱者的藝術風格。聲樂的發展是文化發展的重要組成部分，為了繼承和弘揚聲樂文化，就需要將聲樂知識以課堂的形式傳播下去。

3.1 實際教學應遵循的基本原則

首先是因材施教的原則。課堂實踐主要是指在課堂上有限的時間內，開展形式豐富的各種聲樂訓練和培養活動。因此，在培訓中應該根據學員的個人的基本條件和聲樂素質來給他們制定一個適合自己的教學方案，畢竟每個人都是不同的，對聲樂的理解和把握程度也就不盡相同，根據學員的自身特點，充分發揮他們的所長之處，不僅有利于學員發揮聲樂的極致，還有利于聲樂的長久發展和創新。真正的讓它成為學生成長的舞臺，有助于學生走向成功，以學生為本，滿足學生的各種聲樂藝術訴求，采取配合、點評、討論、集體訓練、個體訓練、分布訓練等各種方式，扎實打好學生的聲樂基本功。與此同時，還要提高聲樂理論知識，聲樂技巧的運用以及聲樂豐富聲樂的表演素質。

3.2 增加實戰性機會

聲樂表演需要舞臺，而僅僅停留在虛擬舞臺的階段，學生是無法感受到真正的現場的氛圍，這樣永遠不可能有突破性的進步和創新性的靈感，因此，應該增加學生們表達自己、展現自己、歷練自己的機會，這樣也有助于經驗的積累。可以在學校定期的舉辦一些晚會，或者讓學生參加一些公益性演出以及參加一些全國性乃至國際性比賽，為學生提供更廣闊的發展空間。但是也應該遵守一些原則，如校內為主，校外為輔，畢竟還不是真正的藝術者，應以學習理論知識為重點。還要切實保障學生的根本利益和自身安全，防止上當受騙。

3.3 注重創新

在聲樂教學中學生已經掌握了基本的聲樂理論知識，但是實際表演時那些死氣的知識未必適用于任何情景。這就需要同學們根據不同的情況靈活的變通，選擇性的創新，因此，我們在教學過程中要求學生學會從不同的角度來全面地、完整地、靈活、地、辯證地思考理論問題和看待技能訓練的方法，學會用不同的方法去解決相同或不同的問題。有助于學生想象力的激發，思維的開拓、以及智力的開發，提高學習聲樂的興趣。

4 結語

培養學生聲樂技能技巧過程中，只有掌握正確的方法與技巧，才能使聲音流暢優美自如而持久。請記住，聲樂帶給我們的美的享受的同時，它也是需要發展和創新的。

參考文獻

[1] 徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海音樂出版社，1996.

[2] 徐行效.聲樂心理研究[M].四川人民出版社，1991.