論巴洛克音樂風格

[摘 要] 巴洛克音樂風格的研究在西方音樂史中占有非常重要的地位，而維瓦爾第是巴洛克時期著名的小提琴家，他對巴洛克音樂風格的鞏固和發展作出了突出的貢獻。《a小調協奏曲》第一樂章是一首典型的巴洛克音樂風格的作品，此曲無論在音樂主題發展、節奏旋律力度等方面對研究巴洛克音樂風格都具有特殊的地位。通過對巴洛克時期一部代表性音樂作品多方面的分析，讓更多的人了解巴洛克時期的音樂風格，并且在最后還特別提到培養人們欣賞巴洛克音樂的方法途徑，從而更好地推動巴洛克音樂風格的延續與發展。

[關鍵詞]巴洛克音樂風格 《a小調協奏曲 》第一樂章 延續與發展

[中圖分類號] J65 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）15-0054-03

巴洛克音樂充滿了活力，宏偉壯麗，表現了17至18世紀上半葉歐洲社會勇于探索知識，勇于塑造新世界的精神。巴洛克藝術代表著一個時代的精神，西方史學家稱這個時代的藝術是“先知的號角”，巴洛克音樂則是這個號角最直接的聲音了。維瓦爾第所處的時代屬巴洛克晚期，這個時期器樂表現形式發展迅速，上升到與聲樂同等重要的地位。這時，小提琴音樂的發展尤為迅猛，協奏曲的演奏定型很大程度上完成在維瓦爾第小提琴協奏曲上。《a小調協奏曲》第一樂章是維瓦爾第數百部小提琴協奏曲中極少的而現在仍在演奏的曲目之一，這首協奏曲完全可以視為巴洛克音樂風格的代表，巴洛克音樂的一切特點它都具備。

一、巴洛克音樂風格的概況

（一）巴洛克音樂風格的產生

文藝復興時期的藝術講究清晰、統一和協調，但至16世紀末期，藝術中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達感情的需要所壓倒。于是，巴洛克風格應運而生。

（二）巴洛克音樂風格的特點

1.巴洛克時期音樂的旋律樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。巴洛克時期音樂的節奏主要分為自由節奏和律動鮮明、規整的節奏。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

2.巴洛克音樂采用大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。 巴洛克時期的曲式以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。

3.巴洛克時期音樂的情緒在一個樂章之內保持一種基本情緒，在樂章與樂章之間形成對比。巴洛克時期音樂的力度不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

二、解析《a小調協奏曲》第一樂章

（一）作曲家簡介

維瓦爾第昵稱紅發神父，是一位巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家，其最著名的作品為《四季》。他的音樂天才啟迪了后來的巴洛克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創作方法，刺激了現代意大利作曲家的好奇心。維瓦爾第的作品不勝枚舉，現存有近500部協奏曲、90首獨奏和三重奏鳴曲、49部歌劇及許多康塔塔、經文歌和清唱劇等，但對后世影響最大的還是他的協奏曲。維瓦爾第首創了小提琴協奏曲體裁。作為卓越的小提琴家，他發展了小提琴的演奏技術（高把位、快速音階、持續的琶音、雙音、撥奏等），豐富了小提琴的表現手段（加弱音器、弓法的變化）。

（二）此曲的歷史文化內涵

《a小調協奏曲》第一樂章具有典型的巴洛克音樂風格。巴洛克時期經歷了歐洲史上動蕩的一個半世紀，這個時期差不多從1600年歌劇的誕生到1750年巴赫的逝世結束。這是一個變革和冒險的時代：對新大陸的征服激起了各種想象，并為舊大陸開辟了新的財源；中產階級在與貴族的斗爭中積蓄了財富和權利；帝國為爭霸世界而戰爭；令人震驚的貧困和揮霍無度的奢華，高貴的理想和野蠻的壓迫形成了對立矛盾。諸如此類的矛盾使得巴洛克藝術宏偉壯觀。這種藝術在造型和觀念上都是大膽的，它雄偉，富于裝飾性，充滿了活力。

巴洛克時期的歐洲，除了英國等少數國家確立了君主立憲制的資產階級專政以外，大部分國家（德國、意大利、法國等）和地區還處在黑暗、腐朽的封建專制社會。苦難往往滋生宗教。為了爭奪傳教陣地，天主教與基督教的對抗一直延續到17世紀。18世紀中葉，啟蒙主義者舉起理性的旗幟，用科學知識向宗教神學宣戰。自中世紀以來，宗教藝術一直占統治地位。直至文藝復興時期，世俗藝術才得以發展。巴洛克藝術家不僅受雇于教堂、宮廷，也樂于為有錢的人效勞。他們的作品不僅宣揚宗教的神圣，歌頌王朝的之尊，也描繪世俗生活的快捷，抒發人性之美；既宏偉輝煌，充滿神秘氣息，又精巧細膩，抒發內心情感。新教的文化植根于圣經，更加突出人的地位，這無疑使巴洛克藝術增添了人文精神和浪漫氣息；反宗教改革運動引起了狂熱的情緒，又促使藝術創作的手法更為夸張，作品更具有動勢和戲劇性；啟蒙思想崇尚自然，追求生活中的愜意與心靈的解放，因此許多藝術家都喜歡以自然為題，作品情景交融，裝飾性較強。

（三）此曲對研究巴洛克音樂風格的代表性

《a小調協奏曲》第一樂章是一首典型的巴洛克音樂風格作品，采用小調式取代原來的“教會調式”。此曲在音樂主題的重復發展、連續不斷的旋律、階梯式力度等方面把巴洛克音樂追求的宏大的規模，雄偉、莊重、輝煌的效果表現得淋漓盡致。

1.調式調性

此曲是一首a小調協奏曲，旋律優美，在情緒的層層變化中透出小調的柔和。

2.單一的音樂情緒

譜例1：

■

譜例2：

■

譜例3：

■

《a小調協奏曲》第一樂章采用弱起小節。從樂曲一開始就出現了音樂主題（如譜例1），獨具特色的節奏和旋律不禁讓人產生緊張、輝煌的情緒；在樂曲的中間，緊張、輝煌的音樂主題再次出現（如譜例2），再一次達到樂曲最初興奮緊張的感覺，以此引起聽眾的注意，抓住聽眾的心理，從而推動樂曲的繼續發展；樂曲最后，相同的音樂主題又一次出現（如譜例3），讓聽眾在回味和幸福中結束樂曲.

正是因為主題的重復出現，聽眾才得以感覺自己參與樂曲的始終，興奮緊張的情緒一直伴隨著自己，為此油然而生一種身臨其境的感覺，而作曲家也達到影響了聽眾，指引聽眾積極生活的目的。這正是巴洛克時期音樂的顯著特點。

3.規整的音樂節奏

譜例4：

■

《a小調協奏曲》第一樂章從樂曲一開始，音樂主題就伴隨著典型節奏而出現。全曲是由八分音符和十六分音符組成的節奏型來發展的，其中以連續的前八分音符后八分音符和連續的前八后十六音符的同時出現組成的音樂主題為主要推動力；中間十六分音符組成的四連音（如譜例4）又推動了樂曲一步步地向前發展。聽眾也因此產生源源不斷的力量，情緒達到一個個的小巔峰，不會產生厭倦的情緒。

4.連續的旋律

譜例5：

■

譜例6：

■

音樂上連續擴展的原則是構成巴洛克音樂風格的要素之一。《a小調協奏曲》第一樂章利用主題的重復出現，一次次地調動聽眾的緊張情緒，在吸引聽眾中發展此曲；全曲不僅利用極具特色的前八后十六動力型節奏，還采用均勻的四連音節奏型，在動與靜中發展此曲；在弓法上大部分采用分弓，增強了氣勢，連續的小連弓又增添了旋律的對比性，更好地豐富了樂曲。

5.階梯式力度

巴洛克音樂強調音樂的起伏變化。巴洛克音樂在進行時采用一個相當穩定的音量，一個始終響亮的樂段后面跟上一段始終低柔的樂段，以此造成明暗對比的效果。這種從一個響度到另一個響度的轉換叫階梯式力度。巴洛克作曲家則把弱音樂段與強音樂段的對比，也就是聲音響度的兩個階梯的對比當做主要的表現手法，每一個樂段形成一個固定的色彩區域，用以襯托另一個樂段。根據這種觀念形成了音樂結構，賦予巴洛克音樂一種極為樸素的性質。

巴洛克作曲家所使用的表情記號要比后來的作曲家所使用的少得多，這個時期的音樂作品只是偶爾標注一個強奏或弱奏記號，而讓演奏者去補充其他任何可能必要的記號。

《a小調協奏曲》第一樂章無處不顯現出這種階梯式力度的發展（譜例4和六種就可以充分地顯現出），使樂曲在動靜中一步步地向前發展。從全曲的譜面上可以看出此曲幾乎沒有音樂術語的標記，這一點正印證了在巴洛克時期人們追求自由的精神面貌。

三、如何推動巴洛克音樂風格的延續與發展

理想的學習狀態最關鍵的是學習者要先深呼吸，然后再聽巴洛克音樂，這種特別的音樂，其特定的每分鐘50—70拍的節拍能幫助學習者身心放松。科學家們發現巴洛克音樂能使人的身體和頭腦和諧一致，特別是它能打開通往各超級記憶的情緒通道即大腦的邊緣系統。這個系統不僅僅主管我們的情感，而且是意識和潛意識之間的聯結。

巴洛克音樂的關鍵作用是使人們能處于一種放松的狀態，使我們能夠集中精力學習。音樂可以使新的信息進入人們非凡的記憶系統中。科學家聲稱這種音樂記憶方法可以幫助學生在5%的時間中完成60%的學習任務。

古典音樂具有獨特的魅力和藝術價值，特別是巴洛克時期的音樂。經常欣賞一些古典音樂，可擴大人們的音樂眼界，有助于養成開朗的性格，心情放松。欣賞方式有：1.為欣賞巴洛克音樂打下基礎，所以平時更要注意豐富這方面的知識。成人要多看一些古典音樂會的圖片，聽一些古典樂器演奏的聲音，可以去買專門的磁帶或光盤，如果有機會可以現場欣賞巴洛克音樂專場音樂會。2.欣賞古典音樂，應該注意方式方法，欣賞之前，我們可以把音樂作品的名稱、主要內容進行簡要地查閱。作為家長可以將故事結合圖片講給孩子聽，幫助孩子欣賞音樂的時候有一定的心理準備，能隨音樂作品所表達的內容產生一定的聯想。3.作為孩子可以邊聽音樂邊做動作。孩子在欣賞巴洛克音樂時，常常出現各種面部表情或身體動作，這是孩子表現內心感受的一種方法，這樣可以幫助孩子加深感受。4.樂海正像書海，都讓求知者望洋興嘆。若要在有限的時光里享受真正古典音樂作品，漫無選擇是不明智的。家長在選擇音樂時可以先從巴洛克名曲入手，建議從維瓦爾第的器樂作品開始，例如《四季》《海上風暴》《愉悅》《狩獵》及《a小調協奏曲》等。在日常生活中要盡量增加欣賞古典音樂的次數。相信不久巴洛克音樂愛好者會頻頻出現。

另外教師教授音樂也是促進巴洛克音樂發展的重要途徑，要求教師在教授巴洛克音樂時要積極地引導、啟發學生，用自身去更好地影響學生，培養更多的巴洛克音樂愛好者。

當前，隨著經濟文化全球化的發展，我們精神文化需求將越來越高，進而拉近了與西方古典高雅藝術的距離。然而，小提琴作為世界上最優美的樂器，它終將以完美的音色、豐富細膩的感情征服每一個音樂愛好者。

近來，隨著國內音樂家對西方音樂的深入研究，巴洛克音樂輝煌、理性的音樂形象在眾人腦海中將越來越清晰。維瓦爾第是巴洛克時期最著名的小提琴家，他對協奏曲的發展和小提琴演奏技術的提高做出了突出的貢獻，他的其他優秀的小提琴協奏曲作品也將進入人們的生活，伴隨并影響著人們。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 吳維忠.我的音樂手冊[M].長沙：湖南音樂出版社，2004.

[2] 卡爾·弗萊什.小提琴演奏技術[M].北京：人民音樂出版社，1979.

[3] 約翰·斯坦利.古典音樂[M].濟南：山東畫報出版社，2004.

[4] 約翰夫·馬克利.西方音樂欣賞[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[5] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[6][美]安妮·格雷著.李曉東譯.西方音樂史話[M].海口：海南出版社，2001.

[7] 保羅·貝克，房龍.音樂簡史[M].中國友誼出版社，2005.

[責任編輯：鐘 嵐]