從《向日葵》看梵高油畫之美

摘 要：倘若用浩瀚銀河來形容西方美術歷史，那么出生于荷蘭的偉大畫家文森特·梵高是當之無愧的一顆閃耀的巨星。他畫風鮮明濃烈，富有激情，即使在他坎坷曲折充滿磨難的生活中，也從未放棄過。梵高在色彩上的運用成為了他的繪畫標志之一，受無數后人膜拜，并廣泛而深入的影響到了無數行走在藝術道路上追求美的藝術家。未能在生前獲得至高榮耀的他，作為西方近代藝術大師中后印象主義杰出代表的他，終于在死后被世人所承認，得到了應得的尊重與認同。

關鍵詞：野獸派 后印象派 色彩 藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0199-01

文森特·梵高出生于一個牧師家庭，1880年學習繪畫，并一直堅持到生命結束。他早年受到印象主義影響，作品關注現實，主要是用陰郁的色彩來刻畫底層人民。后在革新文藝思潮的推動中受到日本繪畫的啟發[1]。生命的最后幾年通過繪畫自由展現內心感受。其代表作良多：《吃土豆的人》《向日葵》《自畫像》《星月》等。梵高一生坎坷波折，在感情和事業上的長期失敗使其換上了精神病，于1890年10月27日開槍自殺。如今，梵高已經成為了被無數人膜拜的藝術家。梵高是表現主義的先驅使者，深刻的影響了20世紀的藝術發展，特別是在其死后所發展形成的野獸派和德國表現主義。

1 創作背景概述

《向日葵》這流芳百世影響無數人的大作就是在擁有明媚陽光的法國南部所作。明亮刺眼的黃和近乎變態的藍交替相織，粗獷不羈的筆觸線條，造就了其巔峰之作之向日葵系列。時年35歲的梵高，創作達到生命中的高潮，甚至到了物我兩忘的地步。他迷戀上向日葵—— 一種表達太陽的植物，并曾多次描繪以向日葵為主題的油畫。他曾說過：“在這位偉大的畫家趨向成熟穩定的日子里，梵高用生命全部的熱情和靈魂來創作。”從這時開始，幾乎他每一幅畫都在猶豫中迸發出熱烈，在陰暗中透射出陽光。“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”梵高用厚厚的顏料堆積出了自己的內心世界，永遠的挽留下了獨屬于他的那抹最燦爛的陽光。

2 《向日葵》作品色彩的藝術體現

荷蘭畫家梵高在繪畫上取得的藝術成就是方方面面的，尤其是對色彩的體現。在梵高短暫的生命中，以熊熊烈焰的情感和對藝術執著堅實的追求，創造出了一個絢麗多姿、熠熠生輝的色彩世界[2]。“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”，這出自梵高對色彩的感悟。古典主義的固有色和印象主義的條件色在梵高創作的后期已經被逐漸忽略，色彩在梵高的藝術世界中完美是升華成為了一種精神現象。在繪畫中將色彩的運用作為表達畫家創作激情的印象派畫家們，僅將其作為一種膚淺的表層自然再現，對藝術精神內涵的體現和創作藝術的感染嚴重匱乏。

梵高對于色彩的認識和創新并非憑借著過人的藝術天賦憑空出現，而是受到外界環境的影響而產生。在梵高早期的繪畫作品中，這種運用到極致的色彩表現并沒有體現出來，直到他受印象派畫家的啟示，奔放大膽的情感抒發和飽滿富麗的色彩表現的創作方法深刻的影響到梵高。自此，梵高畫板上的色彩越來越純凈而明亮，不再拘泥于具體實物上的描述，而是轉向用畫筆直接抒發自己豐富的內心和復雜的情感。在梵高在追求藝術的道路上結識了高更等具有強烈創作精神的畫家以后，認識到創新才是當代藝術家最高的藝術追求。

3 作品的表達

在梵高作畫的時候，他往往懷著極其狂熱的沖動，抓住一閃而逝的靈感癡狂的揮筆而作。向日葵金燦燦的花瓣，帶給他溫暖的感受。梵高噴薄而出的情感揮灑在默默無聞的油畫布上，色彩艷麗華美，痕跡粗獷不羈，整體卻又優雅和諧，給人感覺細膩單純又對比鮮明，強烈的沖擊了每一個觀眾的視覺神經。那激動人心的畫面效果震顫了無數后人的心靈，刺激他們融入作者的主觀感情世界中。《向日葵》已經不僅僅是一副呆板的油畫，而是化身為帶有自然原始沖動和熱情洋溢的有機生命體。他曾經說過：“我想試著畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，能夠讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，直到從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，熠熠發光；我想要給這些作品配上最為精致的涂成橙黃色的畫框，可以說就像是哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣”。

作為一個擁有強烈性格和坎坷人生經歷的畫家，梵高的藝術語言不僅有熱烈奔放的狂躁情緒，還充滿著抑郁和孤單的悲劇意識。他不單單是對線條和色彩的的運用上有極高的造詣，同時還強調著在繪畫中人的精神世界和情感世界。梵高通過自然物象來承載他主觀情感，借助描繪物體而抒發情感，在繪畫上做到了寓情于景。向日葵是光明與美好的象征，是熱愛生命的表現，承載了梵高苦難的一生。

4 藝術特征和內涵

梵高用色彩來體現人的生命，承載人的精神。如《向日葵》這被世人所熟知的畫作就具有這種鮮明的藝術特征。向陽葵花豪放的表達出畫家對積極樂觀現實生活的無比向往，流露出對于美好生活的無比憧憬。干凈而鮮亮的明黃色調，毫無疑問的展現出作家內心世界中那仿佛永遠不會枯竭的藝術熱情和活力。透過這明快和炙熱，又會感受到那種特有的令人始終琢磨不定而又異常著迷的若隱若現的情感。

梵高寫給弟弟的信中多次論及《向日葵》，說明12株和14株的不同寓意。梵高用12來代表基督12門徒，14是梵高本人和弟弟再加南方畫室12個成員。關于向日葵的寓意有兩種不同的解釋，一個是梵高將自己比作向日葵，用不同的花姿來表達自我。因為生活的不如意，所以他創作出一副跟境遇完全相反的作品。用代表陽光的向日葵作為主體，畫面體現著活力與激情。

5 結語

梵高只活了37歲，他生命中最后面的一段日子是無比黑暗的，他的身軀遭受著病痛的折磨，茍延在不得志不被認可的現實世界里，而他的精神卻始終翱翔在常人所無法企及的藝術高空中。不可否認梵高的偉大，即使在窮苦潦倒饑寒交迫的悲慘境地，也從未丟棄掉那維系他精神世界的畫筆。梵高所創作的向日葵，已經遠遠不止是自然的寫照，而是他靈魂的展現和生命的延伸。

從歷史上來講，梵高是以為非常超前的畫家，作品處于現代藝術前沿。他當時在藝術的探索中具有開創性。但其作品中所包含的悲劇含義和獨特的個性追求，難以被當時人們所理解。在他政治創作高峰之時，恰恰是群眾對他誤解最深的時候。直到19世紀末，人們的思想得到空前的解放，梵高的作品才逐漸被世人所接受認可。梵高影響到了無數后人，促成了表現主義，尤其是對于野獸派產生了極其深遠的影響，輻射了一代又一代優秀的畫家。

參考文獻

[1]邵大箴.西方現代美術思潮[M].四川美術出版社，1990.

[2]（英）約翰弗萊明.世界美術史[M].國際文化出版公司，1989.