從《向日葵》看梵高油畫之美

摘 要：倘若用浩瀚銀河來形容西方美術歷史，那么出生于荷蘭的偉大畫家文森特·梵高是當之無愧的一顆閃耀的巨星。他畫風鮮明濃烈，富有激情，即使在他坎坷曲折充滿磨難的生活中，也從未放棄過。梵高在色彩上的運用成為了他的繪畫標志之一，受無數后人膜拜，并廣泛而深入的影響到了無數行走在藝術道路上追求美的藝術家。未能在生前獲得至高榮耀的他，作為西方近代藝術大師中后印象主義杰出代表的他，終于在死后被世人所承認，得到了應得的尊重與認同。

關鍵詞：野獸派 后印象派 色彩 藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）05（b）-0199-01

文森特·梵高出生于一個牧師家庭，1880年學習繪畫，并一直堅持到生命結束。他早年受到印象主義影響，作品關注現實，主要是用陰郁的色彩來刻畫底層人民。后在革新文藝思潮的推動中受到日本繪畫的啟發[1]。生命的最后幾年通過繪畫自由展現內心感受。其代表作良多：《吃土豆的人》《向日葵》《自畫像》《星月》等。梵高一生坎坷波折，在感情和事業上的長期失敗使其換上了精神病，于1890年10月27日開槍自殺。如今，梵高已經成為了被無數人膜拜的藝術家。梵高是表現主義的先驅使者，深刻的影響了20世紀的藝術發展，特別是在其死后所發展形成的野獸派和德國表現主義。

1 創作背景概述

《向日葵》這流芳百世影響無數人的大作就是在擁有明媚陽光的法國南部所作。明亮刺眼的黃和近乎變態的藍交替相織，粗獷不羈的筆觸線條，造就了其巔峰之作之向日葵系列。……