山東產業鏈太不豐富

記者：王老師，高校任教多年，請問您的學生更傾向于做原創設計還是成衣設計？

王培娜：兩者不是割裂的。畢竟，成衣設計也需要一定的創意。比較高端的成衣品牌，比如例外、素然，都是設計師品牌。您說的原創設計如果指的是概念性的，確實市場接受程度受限。

記者：作為業內人士，您個人比較喜歡哪些設計師或原創品牌？

王培娜：例外、素然、江南布衣。

記者：您怎么評價省內的原創設計？

王培娜：省內的原創設計要落后一些，自主品牌比較少。這和環境、產業鏈有關，我們不如南方產業鏈豐富。山東省之前的服裝行業更重視出口加工。青島一些做外貿的老板已經認識到這一點，開始做原創品牌。這也是從中國制造到中國創造的民間努力。

但在省內做一個品牌，即使做一個定制，買料都要到廣州去，配料、輔料、工藝等等都是制約條件。大環境不行，成本太高、比如做個數碼印花，在青島很難找到，在廣州十幾塊錢一米很常見。所以好的設計師很難留下。

記者：你的設計師工作室是怎樣的盈利模式？

王培娜：我做工作室是因為自己是高校老師，希望能夠給學生更多機會和市場接軌，和設計界交流，不是以盈利為目的。優秀的學生集中在一起交流，可以形成很好的團隊。這樣培養出的學生才有出路。

七八年來，我的工作室培養了1000多學生，很多在北京、杭州、寧波、上海一、二線品牌做設計。有六七百學生在行業內立住了，比較好。

我的一個學生段敏在例外做了兩年設計師，現在在廣州自己創業。他在例外的一款設計，上市頭天就賣了386萬。另一個學生張蓓蓓，在古木夕陽5年，已經是設計總監。

原創設計的好時代快來了。現在是服裝轉型期，給設計師提供了很好的機會。

記者：您的獲獎作品《城市空間》表達是人和城市的關系，假如現在再做，會有怎樣的變化？

王培娜：時裝是時尚產品，肯定要與時俱進。當時流行城市化話題，正好趕上金融危機，服裝時尚流行解構風格。我的設計試圖傳遞給女人，在這樣的情況下，要和男人一樣堅強。把它落腳到了四個部分——《我在哪》、《我和誰》、《我去哪》和《我是誰》。我就用科技、簡約的造型風格，運用未來感的面料和亮麗的色彩，表達了人們對現實的躑躅和對未來的信心。

如果放在現在，要結合當下的社會情緒，更簡約更節能一些。

記者：哪些設計師對你的影響較大？

王培娜：我比較喜歡日本的設計師，他們特別前衛。他們創造了“反時裝”的概念，反歐洲傳統的服裝風格；從面料肌理上，反歐洲唯美的風格，你不是怕面料折皺嗎？我就故意用做皺的面料。他們的衣服，會刻意留給穿者一個發揮的余地，把人體和服裝之間的空間做得特別好。