用設計去“復蘇”一種文化

U+成立之初，就被沈寶宏賦予了這樣的使命：以“中國基因”為靈感源能致力于中國當代家具的原創設計生產。

接到記者的采訪電話，沈寶宏十分意外。他毫不諱言自己的詫異：居然會有本土媒體和他談“中國原創設計”？ 從2008年創辦U+以來，U+幾乎年年獲獎，在業內聲名鵲起，沈寶宏也習慣了境內外多家媒體的采訪。但本土媒體跟他談“中國原創設計”尚屬首次。這一信息透露了原創設計在本土的地位。最近，沈寶宏和U+遭遇也頗能代表原創設計在本土的地位。

原創設計，逃不開被山寨被抄襲的命運？

2013年9月17日，上品櫞官方微信平臺發布了“‘華爾街神話’吉姆·羅杰斯親臨上品櫞新品展示會”的重磅新聞，文中稱這次展示會“促成了中國第一把金融椅的誕生”。 9月18日一早，U+品牌創始人、設計總監沈寶宏微信轉發該消息并評論稱上品櫞赤裸裸地抄襲了U+的作品。

沈寶宏發現，所謂的 “羅杰斯椅”是抄襲U+品牌2011年的原創作品“小寬椅”。 “小寬椅”是沈寶宏2011年的原創作品，曾參展 2012年米蘭國際家具展，并于2012年9月代表深圳工業設計協會參加了英國“百分百”設計展。在今年4月的保利春季拍賣會上，“小寬椅”以3.8萬人民幣被一服裝行業大佬拍下。境內外媒體對U+品牌原創作品“小寬椅”的報道隨處可見。

沈寶宏的“寬椅”已不是第一次被抄襲，但像上品櫞這樣，形制、氣質、理念完全地照搬，只把搭腦、扶手和腿部支撐的方形改成圓形的，并且請來國際知名人士進行大肆宣傳的確實少見。

沈寶宏說，商業上抄襲我的作品為了多賺點錢，我也認了，我的孩子可以幫你干點活，但不能把我的孩子改了名字當成人家的。

就此事，沈寶宏已經著手走法律維權途徑，而上品櫞方面還沒有對此事作出正面回應。沈寶宏聽說南方某市也曾有過幾起設計抄襲事件，政府和有關部門是怎么處理的。沈寶宏大為感慨：在山東，到哪里去找設計師的組織啊？遑論為設計師撐腰？

創業以來，沈寶宏多次到深滬參展，當地的設計界和工業園也多次邀請他南下，開出的條件令人心動：比如到國外參展，費用由當地政府包辦等等優厚的條件。

作為深圳工業設計協會副會長的沈寶宏一方面割舍不了熟悉的山東，另一方面卻期盼著山東設計界也能有更好的平臺，也有這樣的組織、聚集起一群志同道合的同伴一起切磋。一個原創設計品牌，在無土壤無資金，沒有官方的扶持的情況下，活下來很難。沈寶宏當年開完館只剩下800元，撐到現在，在全國有5家代理，產品在上海、蘇杭、廈門熱銷，不能不說是一種幸運。就在剛剛過去的十藝節，山東有畫展，有戲看，唯獨沒有設計展！所以，沈寶宏說山東是文化大省，但在當代設計界，與“文化大省”無緣。

讓世界看見中國“基因”

今年夏天，沈寶宏參加2013“世界看見”中國創造設計之旅江南行回來，“致江南”系列陸續出爐。保利每年都來征集他的作品，12月，“致江南”——“庭風問茶”主展產品將被保利拍賣。他希望明年的米蘭設計周，能夠帶著這批作品去交流。

此前有報道說，米蘭等西方一些設計展很反感東方面孔進入。因為之前發生過很多國外原創品牌產品展后不久就被國內企業山寨的案例。沈寶宏說實際上被反感的只是廠方抄襲，真正的中國原創設計師卻很受歡迎。他在國內外參展時，很多國外設計師前來交流。作品“ 禪思椅”被境外媒體贊為“最有東方設計的椅子”。

這是沈寶宏比較認可的評價。他喜歡到老祖宗的那里借鑒，卻討厭一堆所謂中國元素的堆砌。就像在服裝界，旗袍、盤扣、刺繡已經被評為三大俗，家具界也有這樣的通病。他更喜歡“中國基因”的表述，他的作品，骨子里是東方的價值觀和審美觀，呈現的卻是當代取向、當下演繹，是消化傳統后的再創作。

你可以感覺到他的作品里有《夜宴圖》的神韻，可以看到明式遺風在簡單之處巧轉乾坤的工藝難度，可又似乎在哪里符合了現代人體工程學……對U+家具來說，有人看到漢唐的“尚大”之風，有人看到宋時“文人家具”的影子，包括北歐的極簡主義也有涉及，而更多人提起的，還是“禪意”二字。比如寬椅與禪思椅，一個是方正平直的“寬”，一個是圓融溫和的“禪”，雖然形制不同，但表達出來的意境是一樣的——飽含著中國人的“精氣神”。沈寶宏認為，一件家具的價值，除了它本身的使用價值以外，還有它的美學價值、哲學價值，甚至是心靈價值。這是中國原創設計的核心競爭力所在。

“世界看見”民族文化保護與發展親善行動，是2009年由朱哲琴與聯合國開發計劃署共同發起，旨在推動傳承與發展中國文化，推動民藝，推動“中國創造”，打造獨立設計師和中國本土原創品牌。

沈寶宏看到江南的玉雕、漆器、蘇繡、絲印、紙扇、竹編等中國傳統手工藝仍在民間發揮著作用，在支撐著“手藝人”的生活。但還遠遠達不到它應有的回報與價值體現。比如特別耗費心力的刺繡，卻仍舊在模仿一些古代繪畫與一些商業圖案，那這個工藝本身又說明了什么呢？

他試圖將傳統民族手工藝元素融入優加的設計系統。未來優加家具在“傳統民藝”這方面會做很多的嘗試與市場實驗，將 “傳統民藝”與“優加設計”這兩者的交融，這是中國設計語言一種傳承，也是一種提升。

祖傳木匠與原創家具

在U+之前，沈寶宏做了二十余年的室內設計工作，“家具配套”成為了一個非常頭疼的課題，難以找到能與他空間作品氣質契合，能代表“中國精神”的產品，不是做的太循規守舊，就是中西元素生硬結合，似是而非，留下很多遺憾。而正是這些“遺憾”，使他看到了“中國原創家具”所蘊含的商機。

沈寶宏祖上六代木匠，他本人是在刨花的香味和沈家手藝的自豪里長大。他熟稔地知道沾化縣那些鄉親們房前屋后的樹會在這家孩子成年后伐倒、破板、風干，然后變成家具繼續承載一代又一代的生命與生活。他基因里對家具的認知是：他們是有生命的、有根基的，有來歷的，它們會承載一些故事、記憶、理想，經歷時光流轉，漸有包漿，慢慢傳世。

這樣一個木匠世家傳人追求的理想形態，沈寶宏相信我們每個人骨子里都有著一份對“民族歸屬感”的尋求，相信在經歷了種種“文化派對”與“時尚風潮”的洗禮后，一件有著“中國精神”的家具，必將成為中國人家庭里不可或缺的“家什”。 而他堅持優+做的，就是將中國傳統文明中，能夠慰藉身心，修養性靈的生活方式，再現當代。

在這個意義上，他認為，優加家具作為一個原創設計品牌，一直用設計去“復蘇”一種文化，或者說去引導一種文化潮流。

沈寶宏在一所大學做講座時，用了這樣的主題：“在中國生活，做中國設計。”

他認為，任何人在做“設計”這件事之前，首先他應該是一個懂得生活的人。一個懂得在自己國家，在自己周圍的世界生活的人。