讀圖時代高中美術鑒賞課程中的圖像教學策略

丹尼爾·貝爾在其代表作《資本主義的文化矛盾》一書中曾認為：“當代文化正在變成一種視覺文化。”[1]而海德格爾早在半個世紀前就告訴過我們：“現代的基本進程乃是對作為圖像的世界的征服過程?！盵2]當我們現在回看這些話語的時候，其間的觸動可能已經不像當初那么震撼，因為他們所描繪的內容已經成為當代社會最為普遍的景觀。我們每天都生活在一個到處充斥著視覺圖像沖擊的時代，無處不在的巨幅海報，24小時不停播放的戶外視頻廣告，電腦上隨手點擊彈出的圖像，書店中暢銷的圖說歷史系列，乃至網絡游戲中更為深入的虛擬江湖或虛擬現實，圖像以及由此衍生的視覺文化，已經成為我們日常生活中必不可少的一部分。在這種泛讀圖時代中，高中美術鑒賞課程究竟如何對藝術圖像——包括繪畫、海報、影像等諸多圖像元素進行解讀，是應該與時俱進的創新教學模式的目標之一。

提到圖像解讀必然離不開對圖像學理論的介紹與運用。圖像理論最重要的藝術史學家帕諾夫斯基曾在《圖像學研究》一書中對圖像學的研究理論與方法進行過深入闡述。他曾說過：“在一件藝術作品中，形式不能與內容分離。色彩、線條、光影、體積與平面的分布，無論在視覺上多么賞心悅目，都必須被理解為承載著多種含義。”因此，他將圖像學研究分為三個層次：前圖像志、圖像志、圖像學。同時，他對這三個概念進行了系統的闡述分析，認為前圖像志階段主要用于分析畫面的基本形式，圖像志階段的用意在于識別圖像的主題故事，圖像學階段的目標則是要闡釋圖像背后隱含的深層意義。貢布里希則在此基礎上引入了情境分析的理論，力圖將圖像放置在更為廣闊的歷史背景中。另一方面，貢布里希也將帕氏的圖像學研究視角拓展至廣告、攝影、圖片、漫畫等一系列現代圖像范疇，為此后的現代圖像學的發展乃至“圖像轉向”的到來開拓了新的方向。因此，我們完全有必要也有理由在美術鑒賞教學活動中對此方法加以簡化運用，以增加美術課堂的知識性與系統性。

那么如何在教學中運用圖像學的方法呢？首先，我們應該知道一個前提，那就是圖像學方法并不是萬能的，它不適用于所有圖像，應當警惕將其濫用的可能。但從另一個角度說，我們也可以將圖像學簡化為四個層次的模式，形式、主題、意義、背景，在中學美術鑒賞教學中對絕大多數的視覺文化圖像從這四個方面切入。

例如，當我們分析庫爾貝《畫家的畫室》時，可以首先探討畫家的構圖樣式、人物布局、表現手法、創作技法等內容，分析畫面三段式布局與寫實主義油畫技法在當時的使用，給同學們一個較具體的形式層面的印象。其次，適當加入畫家本人在書信中對作品的描述，逐一辨析每個人物的特征、身份與現實原型，為下一步的意義解讀做準備。第三，對整幅作品的創作理念與意義進行剖析，指明庫爾貝創作這幅作品的目的在于“通過繪畫形式向世人展現：即希望通過藝術家、文學家、哲學家的人文思想與進步力量，改變當前世界紛繁復雜而激烈的社會矛盾，最終到達一種真善美的自然和諧世界?！盵3]最后，要將整幅作品以及庫爾貝寫實主義藝術放到十九世紀藝術發展的大的時代背景中看。我們會發現整個19世紀的歐洲一直處于社會變革的激蕩之中，當時很多的藝術家包括庫爾貝在內，都主動地以自己的方式去尋求社會變革的方法，甚至如庫爾貝本人那樣希望以繪畫的形式為社會變革進步尋求方向。通過這樣的分析我們不難看出，庫爾貝在《畫家的畫室》中所揭示的意義，就是對此時代潮流觀念的圖繪性解讀。

通過以上分析我們可以發現，圖像學方法在中學美術鑒賞教學中具有比較突出的優勢。其一，可以讓我們在面對圖像的時候不怯場，不會不知所云，但這一點更多地建立在我們課后的廣泛閱讀與準備中，準備的素材越充分，課堂所包含的知識量就越豐富。其二，可以使我們在具體的鑒賞過程中能夠對所見圖像的教學解讀條分縷析，娓娓道來。其三，可以使我們的教學既充滿知識性又能夠融入趣味性，提高學生對相關知識的吸引度，而不只是照本宣科，使學生失去對美術應有的感悟。

正如本文開頭所說的那樣，21世紀已經是一個圖像世界，我們早已進入了讀圖時代，對于圖像的把握與教學是當下高中美術課程教學新的熱點問題。如果將圖像學的理論融入到課堂教學的情境中，將高深的理論知識進行合理的簡化，必然會進一步適應讀圖時代大眾尤其是學生的需求，提升人們的美術素養。

參考文獻：

[1]丹尼爾·貝爾.資本主義的文化矛盾[M].上海：三聯書店，1989.156.

[2]海德格爾.海德格爾選集[M].上海：三聯書店，1996.下卷904.

[3]周渝.畫家的畫室——一個隱含社會變革進步理想的真實寓言[J].新美術.2011（2）.

（吳佳，無錫市湖濱中學，214031）

責任編輯：宣麗華