淺論攝影藝術的功能

摘 要 攝影藝術的功能究竟有哪些？現在的教科書大多將其歸納為認識功能、教育功能和審美功能。本文在這三個功能的基礎上進行了一些改進——認識功能提升為視覺延伸功能，突出了攝影藝術的傳播特性；教育功能擴充為宣傳教育功能，點明了攝影藝術與政治之間的關系；在審美功能之后增加了娛樂功能。

關鍵詞 攝影 藝術 功能

中圖分類號：G841 文獻標識碼：A

Analysis of Photographic Art Features

ZHANG Guwen

（Department of News Photography， School of Journalism Communication，

Nanjing Normal University， Nanjing， Jiangsu 210097）

Abstract Photographic art features exactly what？ Most textbooks now are summarized as cognitive function， educational function and aesthetic functions. Book on the basis of these three functions carried out some improvements - improved cognitive function as visual extensions， highlighting the propagation characteristics of the art of photography； educational function expansion to promote educational function， point out the photographic relationship between art and politics ； after the increase in the aesthetic features entertainment features.

Key words photography； art； features

1 視覺延伸功能

著名的傳播學大師麥克盧漢①曾提出“媒介是人體的延伸”理論。在《理解媒介——人體的延伸》一書中，他指出“任何一種新興媒介都對人類事務的尺度、進度和標準產生影響，從而強有力地改變了人類感覺的比例和感知的圖式”，②應該說麥克盧漢的這一理論帶有一定的技術哲學和心理學傾向，且在行文中有晦澀之處，因此被人批評為“故弄玄虛”。通俗地講，媒介延伸人體就是說媒介是和人進行近距離接觸的東西，同時也是一種信息的載體和傳播渠道，因此，人可以通過媒介把自己的聽覺、視覺等感覺延伸到本來達不到的地方。在人類傳播史上，書籍、書信、烽火、戰鼓、密報等都屬于輝煌一時的媒介，周幽王點燃烽火便可召兵于千里之外，諸葛亮隱居隆中而知天下紛爭，優秀的軍事家只須“運籌于帷幄之中”便可取得戰爭的勝利，人們以獨特的智慧使自己的認識世界得到無限擴展。在今天的信息時代，報紙、電視、收音機、網絡等各種媒介通過對世界各地信息的源源不斷的搜集和介紹，把人們的視野擴大到了全球。人如果被關在一個沒有手機、電腦、電視和網絡的密閉房間里，即使衣食無憂，也會因為得不到外界的信息而變得焦急萬分。

媒介是一個外延很廣的概念，包括視覺媒介、聽覺媒介等多種類型，對于攝影藝術而言，照片就是人類視覺的延伸。楊利偉、費俊龍、聶海勝在太空旅行中拍下了地球的畫面，把我們的眼睛延伸到了太空，這是一種跨越空間的延伸，他們也因這種太空攝影活動受到了中國攝影家協會的禮遇；吳印咸的《白求恩大夫》將我們的眼球延伸到1939年，這是一種穿越時間的延伸。攝影藝術正是通過時間與空間的交錯，為處于特定時空的觀眾提供了超越時空界限的圖像世界。

唐人張彥遠在《歷代名畫記》中指出，繪畫可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，③其中的“窮神變、測幽微”說的是繪畫在擴展人類認知世界方面的積極意義。雖然攝影藝術能夠延伸我們的視覺，但要通過這種延伸來豐富自己的認識，仍然需要觀眾進行積極、深入的思考，這在我們面對那些內涵豐富、寓意深刻的攝影藝術作品時尤為重要。

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說：“收集照片就是收集整個世界。”攝影藝術的視覺延伸功能，也使其具備了強大的記史能力，一張張經典的攝影圖片，正在為人類構建一部日漸增厚的現代《史記》。類似于《老照片》之類的圖文書經多次再版仍然供不應求，雖然它們收錄的都是一些普通的生活照，但其所記載的某個時代、某個地區或某個民族的大量信息，卻是那些有著較高藝術價值的風光攝影作品所無法比擬的。攝影藝術的視覺延伸功能也使其在科學研究領域發揮了重要作用，醫學、天文學、物理學甚至是社會學等學科都早已將攝影作為拓展自身研究能力的重要手段。而在學校課堂上，教師通過展示直觀形象的攝影圖片配合文字講解，能夠使學生的理解和接受變得更加容易。

總之，攝影藝術的視覺延伸功能，是攝影藝術在當代社會占據崇高地位的重要源泉，也是攝影藝術其他一切功能的基礎。

2 宣傳教育功能

用藝術承載教育功能是中華民族的傳統，也是世界范圍內各種藝術門類的一個重要特征。以文學為例，中國古代有《中庸》、《大學》，西方則有《人間喜劇》、《玩偶之家》，這些都是用以表達作者社會思想并試圖傳之于眾的“工具”；孔子在編撰《詩經》時提出的“詩可以興、可以觀、可以群、可以怨”以及唐代詩人提出的“文以載道”，都是主張利用文學進行教育的經典理論。事實上，文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等所有的藝術都曾或多或少地承載過一定的教育功能，攝影藝術作為一種具有形象直觀特性的藝術門類，在其誕生至今的一百多年的歷史中，一直是人們進行教育的重要工具。

中國攝影是伴隨著近現代社會的革命而逐漸發展的。辛亥革命時期，一些攝影師冒著生命危險拍下了許多革命實況照片，大量地發表在《警報》、《大漢報》、《東方雜志》上，這是中國攝影發揮革命教育功能的開端。1920年6月9日，戈公振創辦了中國第一個報紙攝影附刊《時報·圖畫周刊》，他在發刊導言中提出新聞攝影圖片應起“彰善癉惡”的作用，這是我國較早明確提出的用攝影開展社會教育的思想。在艱難的革命戰爭年代，根據地的攝影家們創作了一批反映根據地軍民艱苦創業、不怕犧牲的崇高精神的攝影作品，鼓舞了根據地人民的斗志，如石少華的《艱苦創業》及比較著名的《不能忘記他》等。解放后，在很長一段時間內，中國藝術的政治說教功能被無限地擴張了，我們熟知的八個樣板戲、《草原英雄小姐妹》、《閃閃的紅星》等藝術作品都是如此，而據報道，著名油畫《開國大典》受到政治運動的影響，竟然歷經三次修改。攝影藝術也受到了來自政治的極大沖擊，江青的一幅普通風光攝影作品《廬山仙人洞20世紀60年代》突然被賦予強大的政治內涵，而身為風光攝影愛好者的江青卻拋出了視攝影藝術規律而不顧的“題材決定論”，規定必須按工、農、兵的順序來決定攝影藝術作品的獲獎名次，這是攝影藝術教育功能在走向極端之后的變異。

“文革”結束后，隨著政治觀念和社會觀念的變化，攝影藝術的教育功能也發生了改變。《稻子和稗子》是“四人幫”倒臺后出現的第一張影響較大的、具有教育功能的攝影藝術作品。它歲沒有多少說教意味，但簡潔的畫面、深刻的哲理使它一直被攝影理論家們反復地使用。根據作者李英杰的回憶，當時他在田間漫步，突然發現了這兩株緊挨在一起的植物，心靈受到了極大的觸動。在藝術家的眼里，高高昂起的雜草代表了那些胸無點墨、卻又作風張揚的人，而真正有才學的人卻總是像稻子一樣低頭不語，作著默默無聞的奉獻。后來這幅作品的內涵得到了擴大，有人把稗子比作橫行霸道的四人幫，而稻子則是經受迫害的知識分子和老干部。由于它所蘊涵的哲理的深刻性和普遍性，不論經過多少年，這幅作品的藝術魅力和教育意義都是不會消退的。

改革開放下的中國總是美丑并存的，攝影藝術的教育功能也與時俱進，廣大憂國憂民的攝影藝術家敏銳地捕捉到了社會中出現的新現象，對它們進行及時的歌頌或批評。學雷鋒是我國的傳統，現如今卻成了形式主義的代言，雖然《雷鋒學完了》這幅作品并沒有刻意地刻畫活動結束后慘淡的場景，但人物的背影、搬走的黑板、地上散落的頭發卻多少讓讀者感到震撼；《身殘與心殘的撞擊》是一幅經典的新聞攝影作品，一位盲童在監獄內出色的表演感動了囚犯，讀者也不能不為之動容。

與教育功能相關的是攝影藝術的宣傳功能，世界上很多國家都曾經并且正在將攝影作為宣傳的手段加以利用。例如希特勒領導下的法西斯宣傳部門曾建立“帝國形象造型局”，通過攝影等手段來樹立納粹德國的“光輝形象”，而戰爭時期通過攝影圖片開展的“輿論戰”，也是其宣傳功能的重要體現。美國的《新聞管制訓條》中寫道：“未來戰爭中，軍隊必須戰勝兩個敵人，一個是軍事戰場上的敵人，一個是輿論戰場上的敵人。”為了實現戰勝后一敵人的目標，美國廣泛地運用攝影手段開展宣傳，不僅迷惑了敵人（如伊拉克戰爭時期安排的嵌入式采訪，要求攝影記者在美軍的管制下從事拍攝活動），還鼓舞了自身的斗志（如二戰時期美軍登上硫磺島后插上美國國旗的照片）。攝影藝術作為一種手段被運用于宣傳，既是它對于社會的積極反作用，同時也給其自身帶來了不小的負面影響，歷史上有許多虛假照片都是在政府宣傳活動的主導下產生的。

3 審美娛樂功能

藝術的目的在于創造美，攝影藝術創作的實質就是創造攝影藝術美，攝影藝術的美，是“巧婦”（攝影家）和“米”（被攝影對象）相互交融的結果。攝影藝術家只有深入社會生活，在攝影藝術創作過程中融入自己的思想情感、審美理想和藝術追求，才能完成攝影藝術美的創造。

社會生活的內容是極為廣泛的，攝影藝術家的思想情感、審美理想和藝術追求也因人而異，因此，攝影藝術之美也形成了千姿百態、各有千秋的局面，從總體上分，攝影藝術的美主要有紀實美、情感美、技巧美和風格美四大類。

3.1 紀實美

攝影藝術家哈爾曼斯將攝影藝術分為“take”和“make”兩類，前者是“照相”，即從社會生活中直接剝離出攝影藝術作品；后者是“造相”，即利用社會生活中的素材，經過攝影藝術家的加工，融入他們的主觀意識和審美情趣。哈爾曼斯認為，“take”時的攝影藝術家是站在目擊者的立場上，“他絕不叫人表演，只是一動不動地等待機會來到，突然一瞬間將鏡頭拍攝下來……其主要目的是客觀地觀察事物，而盡量地擯棄獨創性和表演手法”；而“make”時的攝影藝術家則站在創作者的立場。前者是記者，后者是“作家型的攝影藝術家……極其重要的問題是創見和構思”。④攝影藝術的紀實美，指的就是通過“take”手法所得到的攝影藝術作品的美。

具有紀實美的作品，其首要的審美要素是“真”，它必須具有強烈的真實美感和現場感，才能給人親切、自然的審美感受。也許有的讀者會認為攝影藝術的紀實美就是紀實類攝影作品的美，實際上它們是兩個不同的概念，紀實攝影的美主要來自它在思想內涵上所表現出來的強烈的人文關懷意識和歷史記錄精神，而攝影的紀實美主要是“紀實”這種不加擺布的拍攝手法的產物。在這個意義上，紀實攝影、新聞攝影都具有紀實美，而各種采用紀實手法拍攝的藝術攝影作品同樣具有紀實美。

3.2 情感美

唐代詩人白居易曾說：“感人心者，莫先乎于情。”情感，是人對客觀事物進行認識和判斷之后所產生的一種心理反應，是人對自己及自己與周圍世界關系的一種主觀態度和評價。在藝術創作過程中，情感能夠誘發創作者的各種心理因素積極參與創作活動，當觀眾對融入了創作者情感的藝術作品發生共鳴時，作品的藝術價值就得到了升華。

所有的藝術家都十分重視情感在藝術創作中的作用。畫家畢加索就曾說過：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘導出與這些情感一致的藝術形式。”⑤每一位攝影藝術家在進行攝影藝術創作時，都必然會滲透進自己的情感，雖然這種情感不一定會在作品中直接表現出來，但至少會影響攝影藝術創作的過程，甚至影響到創作的成敗。著名攝影藝術家袁毅平在談到《東方紅》這幅名作的創作體會時說：“當我看到，我盼望和等待兩年之久的朝霞出現時，我激動得兩腿發軟，雙手發抖，這時我努力控制住激動的情感，屏住氣，用1/8秒的快門速度，一口氣拍了八張。”⑥袁老所說的“發抖”是攝影藝術家情感上升至顛峰時的表現，也是《東方紅》這幅名作得以誕生的重要因素。

3.3 技巧美

技巧是攝影藝術家完成攝影藝術創作的一種職業才能，即攝影家在攝影藝術創作過程中運用攝影藝術語言塑造藝術形象、反映社會生活、表達審美情感時所表現出來的熟練程度和高超技能。它不僅需要攝影藝術家對攝影器材的熟練掌握，更需要攝影藝術家在長期的拍攝實踐中積累起來的創作經驗和創作觀念。

攝影藝術創作中的技巧可以分為廣義的技巧和狹義的技巧。廣義的技巧主要是指操作照相機及通過取景、構圖、用光以實現創作過程的能力，而狹義的技巧則指的是更高層次的、能夠創造性地使用各種技法的能力。我們這里所談的技巧，主要是指狹義的、高層次的攝影藝術技巧。在“make”類的攝影藝術創作中，只有借助一定的攝影藝術技巧才能實現和完成攝影藝術形象的塑造和主觀情感的表現。

3.4 風格美

強烈的個性化風格是每一位攝影藝術家孜孜以求的目標。據《美國攝影百科全書》的解釋，所謂風格是指“構成與眾不同的、具有個性特征的表達方式的那些因素……這些因素包括對被攝體的選擇、觀察被攝體的方法以及印刷照片的技法。真正的風格出自攝影家這些因素運用于創作整體的方式……它是一種聯結著一系列照片的表現形態，它的出現與形成是顯而易見的。 因為攝影家觀察某種對象時有一貫的方法，對每一種情況都有相似的反應，有他所喜愛的表現對象或傳遞反應的方式，而且，這些方面的總體效果常常有別于表現同一對象的另一位攝影家所得到的效果”。簡單地說，攝影藝術風格就是攝影藝術家在攝影藝術創作過程和攝影藝術作品中所表現出來的個性化特征。攝影藝術風格的形成，與攝影藝術家所處的國家、時代、民族密切相關，同時也受到攝影藝術家個性、氣質以及創作動機、題材選擇等因素的影響。

攝影藝術家的創作風格，首先表現在他們對于題材的選擇上，有的攝影藝術家心懷天下，以紀實為己任，選取了希望工程、邊緣群體、西部鄉村為拍攝題材，解海龍、趙鐵林等人是他們的杰出代表；有的則情系名山大川，用照相機抒發對于大自然的熱愛，這方面的代表人物有亞當斯、陳長芬等；有的攝影藝術家借照相機抒發雅興，用以怡情，也能自立一派，成為大家，如郎靜山、黃貴權等。還有一些攝影藝術家的拍攝題材更為狹窄，但同樣能獲得很高的成就，北京故宮博物院專事文物攝影的胡錘就是其中的一位。

千姿百態的畫面風格也是攝影藝術家創作風格的重要標志，有的攝影藝術家崇尚詩情畫意，作品中透露出婉約派的溫柔，而有的攝影藝術家則用截然相反的陽剛之氣表現心中的豪情壯志；有的作品華麗，有的樸素，有的幽默，有的莊重，有的含蓄，有的直白……世界上的種種情態，在攝影藝術中都能找到一席之地。

注釋① 馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan，1911—1980），加拿大著名傳播學者、文學批評家、文化人類學家，著有《機械的新娘》、《古登堡群英》、《理解媒介》、《地球村》等著作.

② 張國良.20世紀傳播學經典文本.復旦大學出版社，2003：372-373.

③ 張彥遠.歷代名畫記（第一卷）.人民美術出版社，1963：1.

④ 陸少游.被定格的世界——攝影天地探視.黑龍江人民出版社，2001：13.

⑤ 楊惠，劉和海.新聞攝影競爭趨勢和問題.中國記者，2006.3.

⑥ 李培林.攝影藝術語言.南京師范大學出版社，2002：202.