《2046》

摘 要 王家衛五年磨一劍，《2046》在觀眾的久久期待中終于激情登場。等待王家衛的電影，就如坐上開往2046的列車一般，但等待就值得。在《2046》中王家衛更加淋漓盡致地將都市男女渴望而又永遠無法抵達的愛情濕漉漉地呈現給觀眾，虛空的現實中，永恒的愛情僅存在于過去，存在于記憶中。王家衛一直以來都是一位特立獨行的導演， 正因為如此他的作品也極富創新意義。本文從《2046》的人物、情節的審美意象、配樂的審美格調以及慢鏡頭的巧妙使用等系列獨特藝術手法的運用，論證和賞析王家衛作品中獨樹一幟的藝術特色，體會王家衛電影的真正魅力。

關鍵詞 審美意象 細節 音樂 慢鏡頭

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

“一個人要離開2046，需要多長時間？有的人可以毫不費力地離開，有的人就需要花很長的時間， 我已想不起在這列車上呆了多久，我開始深深地感到寂寞。”一個以回憶開始的故事，卻以離開的字眼作為開篇，便注定了一段悲情故事。

《2046》上映以來一直沒有得到觀眾的廣泛認可，或者由于影片氣氛過于壓抑，或者因了情節的銜接有時趨于藝術化，而頻繁購置的慢鏡頭又略顯紛繁，不免讓觀影者感到心亂。說《2046》不是一部完美的作品，但它確實是一部美的作品。仔細品嘗，這出埋在回憶泥土里的愛情悲劇卻生長著一種審美的人生態度。從審美的角度看，這部電影在一張一弛之間都透露著壓抑而憂傷的美，這種審美體驗不簡單明朗，也不歡欣鼓舞，而是在憂郁和迷失的氛圍里讓人去找尋人生的關照與共鳴，從而引發思考，然后釋然。

1 回憶的審美意象

很多人認為王家衛的電影晦澀難懂，悲傷而不完滿。或人物或情節，看上去有些紛“亂”。 但倘若抓住了愛情這把“萬能鑰匙”，王家衛所有的電影或許就只是一道道虛掩著的門。

1.1 情節、人物的審美內涵

《2046》被歸納為王家衛六十年代三步曲的最終回，從頭到尾就只有一把鎖，那就是《花樣年華》。而《2046》大約是繼承了《阿飛正傳》、《花樣年華》的美學。那家“東方酒店”、街道、舞廳，都是似曾相識的。一個男人在追憶一個女人，這就是整個電影全部的情節，多一個字都是浪費。周慕云在《花樣年華》里是個孤獨內斂的文人，但愛情受挫后性情大變，變得多情輕佻、愛交際、愛熱鬧，由寡言的文人雅士，變成了一個情場浪子形象，不再相信天長地久，于是對每段感情都不再專注，適時便抽身而去。

意象世界里的周先生試著從回憶的細枝末節里猜想當年的秘密，而真實世界中的周慕云則更像一個喜歡在歡樂場上打滾的花花公子，那些關于露露、白玲、王靖雯的真實故事，被簡化的演譯在了一部列車上。意象世界里的故事既是對原本的簡化抽象，同時也加入了作者的闡釋和自我反思。看似混亂的感情故事，卻關照了人物不同的心理活動和生活側面，無一多余。

1.2 凄美的回憶

《2046》的故事，說到底就是周先生的回憶錄，在這段回憶里，一切曾經的存在僅關于愛情，無關《花樣年華》里種種婚姻、倫理，一種單純而唯美的愛情。盡管故事是悲傷而無奈的結局，并不影響這段訴說的凄美和真實，同時也是一個成年男子的成長自述。個人覺得，露露是霧水情緣、舊時老友、風塵氣頗重的女子，遇見也多半是逢場作戲；王靖雯是記憶中的蘇麗珍在其它時空的另一個范本，是自己眼中別人的故事，在列車和生活中演繹了又一段疑惑的愛情；白玲是圣誕節寂寞時的“喝酒朋友”，更像是所謂紅顏知己，只不過兩個人想做朋友又做不成普通朋友。黑蜘蛛是最神秘而不易捉摸的角色，周慕云想過從這里從新開始，而每個人都有自己的過去和回憶，就像黑蜘蛛黑色手套下左手里握著的神秘過往。

如此來看，看似紛繁復雜的情節并不破碎，敘事的穿插中，真實世界和審美世界相互交融，相互關照，特別是列車上的情節設置，將主人公的真實故事用迷幻、簡練的方式陳述，同時又避免了如同西方某些過分重視情節構置的娛樂電影一樣的“情節炫技”，顯得恰到好處。

2 配樂的審美格調

“音樂美的電影極少輸在細節。”

《2046》的配樂風格壓抑、暗淡，節奏緩慢而憂傷，多用小提琴和小調，整體風格搖曳從容。在某些特定的片段，僅僅是音樂的渲染便足以讓人莫名落下惆悵的淚水。其實莫名的悲傷也正是作品想要表現的一部分，通過音樂織一層淡淡的霧，搭配恰到好處的慢鏡頭，入境的觀影者很容易感受到角色的無奈、寂寞和黯然神傷的意蘊。至于不同的觀影者欣賞影片時關于自我的思考，音樂則不做限定，讓觀眾盡情想像鏡頭背后的故事、故事中的情節抑或生活中的情節。或者說，影片著重寫意象世界中的最具審美價值的臺詞，可展開的幻想也多，令不同年齡和審美層次的觀眾看到不同的故事，關照各自不同的人生經歷。

《2046》的配樂，其所營造出的環境氣氛與情調都是極別致的。系列流行曲的妙用，伴隨著靖雯在房間內咿咿呀呀的慢步，很有異國風情的味道。除小提琴的婉轉傾訴留給人深刻的印象之外，在情節中占有一席之地的線索聲音——歌劇，同樣展現了對音樂運用的一層境界。每次歌劇聲音的響起，總是王先生大聲責罵自己大女兒的一種掩蓋。這種掩蓋在影片中看似是王先生對家丑的遮掩，而在審美意象的層面，其實也有獨特的意義，歌劇聲讓觀影者的聽覺接收到的不是純粹的爭吵聲和責罵聲，而是一種似乎有所遮掩有所修飾的混聲，這就讓一部定位在渲染意象世界、不求直接表現真實的影片變得更加有意蘊，而脫離了所謂俗氣和市井之氣。

3 慢鏡頭的味道

3.1 慢鏡頭的妙用為再創造創造出“留白”空間

有人說，看不慣慢鏡頭的人無法體味王家衛真正的魅力，說法雖然多少有些絕對，也不乏幾分道理。《2046》中處處可見的慢鏡頭為略顯平淡的故事平添了幾分味道。而每一處慢鏡頭的運用，自然不僅僅是為了渲染氣氛，也是在刻畫人物方面極其高妙的一種手法。

刻畫人物特點、表現人物心理活動可以有很多手法，我們最常看到也最容易理解的情節有兩種，一種是生死，一種是性愛。而通過慢鏡頭刻畫人物與簡簡單單構置情節有很大的不同，一方面對導演對電影語言的理解是一種考驗，另一方面也加大了觀影者的審美難度。通俗來講，觀眾只有看得更仔細更入境，才有可能更好地體會到每一個慢動作后面隱藏的潛臺詞，慢動作蘊含的審美意蘊和構造的美學價值都很深沉，如果單純把電影當作消遣，恐怕理解會有所偏差，于是慢鏡頭本身同時也為再創造提供了不少多解的可能。

慢鏡頭在表現寂寞的時候有一種無法替代的張力，拉長一個動作的表現時間，往往能讓細節更精致。周慕云生活落魄之際，披著被單，手里拿著面包和茶杯的一幕，用一個簡單的慢鏡頭表現出人物生活的所有信息：破落、孤單、頹廢。又如白玲與周鬧翻之后，伸手去拿儲錢盒的一個經典細節，不僅為后面周慕云用十元零錢埋單做好鋪墊，也在黯然不語中把白玲心中的失落、傷心、無奈表達的淋漓盡致。很多時候，一個好的細節所蘊含的審美信息，比一大段空泛而粗糙的敘事要有價值得多。更重要的是，細節給了觀影者更大的思考空間，也就更容易制造出更深刻的審美體驗。

3.2 以慢鏡頭特殊的電影語言敘事——脫去更多的匠氣

對于表現悲劇色彩，慢鏡頭有著不可替代的作用。一般來說，想要表現置于生死的大喜大悲是容易的，但是想要用電影語言敘述細致的“小哀小愁”往往要借助慢鏡頭的輔助。在每一個慢鏡頭的短短幾秒中時間里，導演把或普普通通或別有深意的動作放大表現，在不同于正常生活節奏的觀影世界里，現實感淡去，讓人更多地體會到審美世界的情緒。對于表現憂傷色彩，短暫的停滯讓影片的節奏變緩，創造出類似傳統國畫“留白”的效果，讓觀影者以自身為主動方，主觀能動地理解和品察細節，而不是被動地跟隨情節發展而在敘事的大概輪廓里獲得順暢激烈的審美體驗。從這一點上來說，主動品察的審美過程更細致，尤其對于表現悲劇，慢動作也讓敘事過程脫去更多的匠氣，簡潔明快將人帶入意境，同單純的情節曲折相比，帶出也快，瞬間過去可以展開之后的敘述，不失嚴謹不礙大局。慢鏡頭的妙用正是《2046》的真正魅力。

4 時間錯配的遺憾之美

《2046》貫徹了王家衛多套作品的中心主題 —— 時間。周慕云與白玲、靖雯和黑衣女子的感情，都是時間錯配了。周自從回到香港后，寄情于工作與聲色中，不再相信天長地久，不再刻意找尋所謂真正的愛情，可偏偏白玲在這時候愛上了他，又是時間錯配；王老板的大女兒靖雯是典型傳統的中國婦女，對愛情執著而含蓄，又有著文學的才情，還能和周慕云共同寫小說。靖雯其實與1962年的蘇麗珍有著極為相似之處，可惜她早已深愛著一位日本人，于是周與靖雯的感情不會有花也不會有果，又是因為時間的錯。周慕云在新加坡巧遇的神秘女子，又叫作蘇麗珍，不知是天意的安排還是命運的戲弄，周又一次遇上蘇麗珍，這次是時間對了，但是人物又不對了，便注定這段感情也無疾而終。觀影結束，思緒長久地回蕩于周慕云“愛情是有時間性的”感嘆，其境甚遠，其意甚哀。

《2046》美在審美意境，從音樂到情節構置，再到一個個信手拈來的慢鏡頭，譜出了電影史上哀而不傷的一代經典。《2046》被歸納為王家衛六十年代三步曲的最終回，《花樣年華》與《春光乍泄》相差四年，《2046》與《花樣年華》更相距五年。等待王家衛的電影，就如坐上開往2046的列車一般，但等待就值得，因為每次王家衛都會帶給我們在別的電影里難以找得到的風格、情調與美感。這種“王家衛式”的美學，正是影迷死心踏地等待的理由。