聲樂訓練中莫扎特歌劇詠嘆調價值探討

摘 要：該文就聲樂訓練中，莫扎特歌劇詠嘆調的內涵價值展開探討。對激發核心優勢，優化聲樂訓練效果，有積極有效的促進作用。

關鍵詞：聲樂訓練 莫扎特 歌劇詠嘆調

中圖分類號：J605文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）05（a）-0242-01

莫扎特為18世紀著名的歌劇創作人，其較多聲樂作品之中，歌劇呈現出恢弘、大氣的藝術效果。莫扎特創作的歌劇作品多達22部，其創作內容體現了鮮明個性，將詠嘆調以及戲劇重唱視為核心基礎。歌劇詠嘆調通過優美的旋律、形象的豐富塑造，體現出古樸典雅、干凈純潔的藝術風格，成為長久以來聲樂訓練活動全面重視的內容。

1 基于莫扎特歌劇詠嘆調進行和諧自然氣息練習

歌唱需要通過正確、合理的呼吸體現連貫性。良好的音質以及多姿情感的展現均需要借助氣息的調節達到目標。各類聲音技巧掌握均同氣息密不可分。只有和諧的應用氣息，方能演繹出優質的聲樂效果。莫扎特歌劇詠嘆調純凈、透明，對明確聲音內涵，創建優質的呼吸支持，體現了積極作用。因此，應通過其作品的聲樂訓練，達到氣息掌控的優質技能目標。

例如，莫扎特歌劇《哪里去了，美好時光》作品，展現了對過去美好記憶、幸福時光的追憶與懷念，并滲透了一絲哀怨。詠嘆調初始階段節奏相對緊湊，需要通過急促的語氣營造激動的情感。因此，聲樂訓練中，演唱人員應把握在歌詞環節階段中應快速滲入。同時，不能將氣吸滿，這樣將令起音變得僵硬不通順。再者，針對該類密集音符以及豐富的歌詞，演唱人應采用流動呼吸，實現各個音符以及歌詞的有效連接，通過樂句訓練、深入體會，達到良好的演繹效果。后續部分，詠嘆調節奏以及情緒形成了細微變化，呈現出語氣稍微緩和、逐步引入長音符，樂句持續延展的特點。針對該現象，演唱人應確保換氣不應過分隨意，而應在闡述整體意思的基礎上，自如的進行樂句演唱。再者，當處理節奏相對緩和的樂句階段中，應通過呼吸有效的協調各音階強弱性，不應持續變弱。倘若欠缺協調氣息，便不能整體的進行演唱，令作品完美呈現。實踐訓練階段中，應做到良好的吸氣、合理的用氣以及恰當喚氣。該循環階段應確保協調科學，并應同樂句旋律以及角色個性有效融合，進而令聲音更具感染性，人物形象更加鮮明，提升藝術魅力。

2 豐富詠嘆調練習類型，提升靈活連貫技巧

聲樂訓練中，連貫為首要原則，不應忽強忽弱，應體現平穩勻稱性。莫扎特歌劇詠嘆調，體現了鮮明的線條以及優質連貫性。因此聲樂訓練可基于該類音樂作品特征，引導學生提升靈活連貫技巧。例如，對于莫扎特歌劇詠嘆調清新自然風格，演唱人應有效的展現作品內含氣質，體現出樸實風格，以及較強的歌唱旋律性。唱腔格調應體現良好的清楚連續性，不應過分的冗余拖沓。同時，應關注整體音樂以及劇情內容密切融合特征，實現聲情并茂的處理演繹。為提升作品優美性，可逐字逐句的滲透情感，提升表現力。莫扎特歌劇詠嘆調通常應用較快轉換音型，該類特征對于聲樂訓練靈活性體現了顯著優勢。對于快速跑音音符，較難進行良好的把握。不僅應令各個音符清晰到位，還要確保樂句持續動聽。因此，應實現氣聲的完美融合、互相協調，方能展現莫扎特歌劇的獨特高貴。通過有效的練習，將令演唱人聲音更加靈動，在巧妙連貫的處理中，顯現明朗性、典雅性藝術魅力。

3 利用莫扎特歌劇詠嘆調，強化準確清晰的起音與咬字技能

為強化演唱者清晰起音以及咬字技能，應基于莫扎特歌劇樸實準確的特征進行強化訓練。應確保清晰的演唱、柔和的處理，演唱者牙關應松開，并確保聲音的良好流動。不應將舌顫音略去，同時也不應影響時值，降低聲音美感性。同時聲樂作品演唱，還應良好的了解作品人物個性，精準的展現人物感受。應確保聲音音量、應用氣息、把握力度契合人物身份特征。對于曲調舒緩、持續柔和的歌劇詠嘆調，可在起音之時平直精準，不應存在滑音。同時，咬字應更加柔和清楚。對于激蕩音樂旋律，在演唱階段中，倘若咬字過于僵硬，則會由于歌曲的內容豐富、過于華彩而令陣腳混亂，令聲音更加硬緊，并導致刻意的趕節奏、語言不清晰的問題。為預防該類不良狀況，應全面熟悉歌詞，循序漸進的訓練，并逐步的提速。發聲演唱音均為原音，處理好該環節，便會營造流暢處理、充滿色彩的聲樂作品效果。再者，在確保語句清晰的基礎上，應實現元音沒有印記的變化。借助該類詠嘆調作品，可全面的練習元音，提升語言連貫性，強化咬字處理的柔和效果。

4 借助豐富角色，優化訓練心緒

莫扎特歌劇詠嘆調，主體為歌劇作品人物良好的傳遞內心情感、抒發切身感受的戲劇唱段，其呈現出良好的歌唱性、顯著的旋律性特點。莫扎特歌劇作品，同時還顯現出其生活階段中的快樂心緒、憂傷情感，體現了豐富的戲劇性藝術魅力。莫扎特歌劇各類人物特點、鮮明形象、性格愛好的塑造主體借助詠嘆調完成。其音樂作品可令歌劇人物躍然出來，鮮明生動。善于通過豐富多變的音樂語言、優質的戲劇表達處理手段，真正的展現各類不同人物的獨特性格以及內心情感，令其形象生動逼真。同時，引入管弦樂相對細膩柔美的基調，鮮明的烘托了人物的內心情感。例如，莫扎特作品女人心，是其眾多聲樂創作中形式均衡、效果完美的經典之作。主人公充滿了對愛情的向往，作品音樂優美、雅致連續、情感深厚、清晰秀麗。不僅浪漫，同時均衡適度，刻畫了純潔、高尚的人物形象。可令演唱人不自覺的深入角色，動情演繹。莫扎特該類藝術方式令樂曲以及人物實現了有效融合，上升到較高的境界水平。莫扎特關注，歌劇作品創作應基于音樂發展作為核心根本，歌詞則需要跟隨音樂，不應單純的限定在劇本創作之中。傳統古典音樂曲調流暢、典雅，風格自然，例如求愛神給我安慰為莫扎特經典詠嘆調作品，其通過降E大調營造了豐富絢麗的背景色彩，同時渲染了恬靜、憂郁的感情。可令演唱人不自覺的深入至伯爵夫人緊張無助的心虛之中。演唱該音樂作品之時，不僅應掌握優質的聲音處理技巧，同時應合理的了解聲樂風格以及人物角色特性，進而精準的闡述作品，體現角色魅力。莫扎特詠嘆調，同炫技浮華的聲樂作品存在本質不同，演繹階段中應探究作曲核心主旨，全面依據樂譜情感元素進行展現，方能體現良好的嚴謹性，提升音準性，豐富技巧，升華展現角色內涵，并借助價值化音樂資源，令自身獲取本質化的音色。可由簡入繁、逐步深入的將莫扎特詠嘆調囊括至聲樂訓練之中，體現核心作用，優化訓練學習效果。

5 結語

總之，基于莫扎特歌劇詠嘆調的核心內涵、鮮明特色，我們只有在聲樂訓練中層級化、豐富性引入，進行和諧自然氣息的練習、提升靈活連貫技巧、強化準確清晰的起音以及咬字技能、優化訓練心緒，方能真正提升演唱者演繹技巧，激發莫扎特歌劇詠嘆調綜合價值，贏得良好的教學訓練效果，實現全面的升華發展。

參考文獻

[1]霍海波.談莫扎特歌劇中音樂的主導功能—— 以歌劇唐璜為例[J].文學與藝術，2011，3（2）.

[2]蘇暢.論唐·璜中女高音詠嘆調的風格特征[J].北方音樂，2011（4）.