淺論聲樂學習的步驟與歌唱技能的提高

聲樂教學是音樂專業的一門重要技能學科。聲樂訓練具有很強的規律性、綜合性，涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響。因此聲樂學習有一定的困難，需要我們運用各種方法加以克服。

一、模仿學習，掌握基本歌唱技巧

1.我們必須認識到：“模仿本身就是實踐、再實踐，從不自覺到自覺地對發聲器官的掌握和控制，也就是從必然王國到達自由王國的必由之路。”在學習過程中，依照老師的示范，跟著磁帶、光碟中的聲樂模仿唱、照著做，盡量使自己做到 “依樣畫葫蘆”，就像初學寫毛筆字的人“描紅”一樣。在有了一定的感性認識后，慢慢就會對歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等基礎歌唱技巧有一些體會，逐漸可以自如地配合，靈活地運用。與此同時，還應加強理性的認識，多問幾個為什么，通過思考和反復地練習，掌握好歌唱中控制運用發聲器官的方法，為獲得理想的歌唱效果做好準備。這是模仿學習的第一步。

2.從模仿中找準自我，可根據自身的聲音條件、歌唱基礎、藝術水準等找準模仿的對象，通過分層次、分階段的學習，不斷磨合、領悟與消化。通過循序漸進地練習，起初生澀的發聲器官就能憑借聽覺的音響信號作出快速地反應，從而由心理聽覺來指揮生理條件反射，下意識地調節好發聲狀態，逐漸形成良好的歌唱習慣。這是模仿學習的第二步。

3.模仿的目的是提高，模仿的最終出路在于創新。為此在聲樂學習中要不斷提高歌唱的技能、技巧，充分發揮自己豐富的想象力和創造力，用創新性的精神去觀察、分析每個作品，用創造的思維去處理、表現每個作品。在神似的基礎上，融入自己的個性，融入新的觀念、新的方法，形成自己的獨特風格，達到模仿學習的第三步也是最高境界——創新。

二、強化心理訓練，豐富演唱經驗

首先要端正演唱的態度，正確認識演唱的意義。歌曲是通過詞曲的演繹來表達人們的思想感情的，健康優美的歌曲加上演員精湛的表演技巧可以喚醒人們沉睡的思想意識，激發人們的思想感情。

其次要正確認識和評價自己的客觀條件。在訓練和演唱中要揚長避短，在實踐中不斷調節自己的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調節，提高自己對各種環境的適應能力，增強抗干擾能力。

再次要學會運用技巧調整情緒。舞臺經驗對歌唱者的演唱成功起著重要的作用。要通過平時的觀察、學習、參與、總結和積累，逐漸消除緊張情緒，例如運用情感轉移法使自己很快進入歌曲的意境，呈現最好的演唱狀態，在實踐中不斷提高與觀眾進行情緒交流的技巧。

三、運用多種方法，提高音樂記憶力

1.理解記憶：首先要清楚地了解歌詞與曲式結構，每一部分所起的作用，各部分之間是怎樣相互聯系的；然后要懂得歌詞的內在含義，分析歌詞的意境以及情感的產生與發展；最后能入境、入情、忘我地投入到歌曲中去。

2.情緒記憶：在聲樂學習中，情緒是最重要的。采取自我調節的心理方法，用宣泄或補償的措施，把不良情緒排斥出去，同時采取相應的辦法使自己的情緒變得積極、興奮起來。不僅在課堂上要這樣，課后自己練習、練唱、演出都應如此。

3.聽視記憶：除了通過視唱練習對聲音、旋律、歌詞記憶以外，還可以多看錄像、MTV視頻等，識憶旋律、歌詞、發聲方法及發聲要領等，最好是邊讀、邊寫、邊記憶，借以提高記憶效果。

4.朗誦表演：在背記歌詞時，要一邊朗誦一邊表演。通過眼看（視覺記憶）、嘴讀（運動覺記憶）、耳聽（聽覺記憶）、手勢動作（運動覺和方位覺記憶）等各種感官一齊參與記憶的方法，強化記憶效果。

5.形象記憶：為了加深記憶，可以豐富地進行想象，想象自己就是歌曲中的景物形象，如小草、云、浪花等。對形象的記憶就是把歌曲中的形象化為活生生的你，歌曲就是你說的話，就是你要表達的情感。

四、全面提高綜合素養，提高歌唱藝術水準

在重視歌唱技能的同時，應加強自身文化素養的提高。我們知道音樂專業的學生文化知識普遍欠缺，這是我國多年來實行應試教育的結果。這種功利化行為帶來的最大負面效應就是傳統文化與人文精神的缺失。有專業知識與技能卻缺乏人文精神與文化修養是很可怕的事情，就像樹木離開了肥沃的土壤，難以根深葉茂。因此，每一位聲樂教師都應注重提高自己的文化素質，滋養藝術生命之樹，開闊視野，兼收并蓄，使藝術之樹常青，才能承擔教書育人的重任。（責編 張紅延）