周于荀：韻有音韻，牡有丹心

牡丹對(duì)于中國大多數(shù)人而言，它是美麗和富貴的代名詞。在美女如云的星河年代，人們似乎記住了楊貴妃，她仿佛就是牡丹的形象大使，人們賦予牡丹的美幾乎超越了她本身的美，她變成了一種傳說。而當(dāng)我看了周于荀的牡丹，仿佛這種傳說回到了現(xiàn)實(shí)。由于她作品的真實(shí)性與空靈性的結(jié)合，追求美，回歸美，讓美隨著春天的來臨既綻放在大自然中，也綻放在我們的心靈之中。

藝術(shù)在某種程度上可以說是一種理想主義的行為方式。在我看來，周于荀憑借著牡丹這個(gè)圖式語言在一步一步接近自己的理想。理想的美麗狀態(tài)，或許就是她本人的人生狀態(tài)。作品中呈現(xiàn)的美，除了女性的溫柔，還有文人的秀雅之美。換句話說：圖式的美感代表了藝術(shù)家的美，藝術(shù)家的美同樣代表了牡丹的美。

這種美感不是柏拉圖式的，是通過具象的牡丹傳遞了藝術(shù)家至純，至善，至真的愛，讓我們看到了作品美感之下的領(lǐng)悟。

現(xiàn)代青年：你如何評(píng)價(jià)中國當(dāng)下的“當(dāng)代繪畫”？你認(rèn)為存在的問題是什么？

周于荀：個(gè)人認(rèn)為中國當(dāng)代繪畫是有著鮮明時(shí)代特征，在當(dāng)代科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)新思潮的影響下，張揚(yáng)個(gè)性的繪畫藝術(shù)形式。高速發(fā)展的時(shí)代一切都在飛奔，當(dāng)代繪畫在借鑒，模仿，創(chuàng)新的同時(shí)也存在不少問題。沒有語言追求、沒有語感的分行文字不能叫做“詩”，同樣，沒有系統(tǒng)中心思想指導(dǎo)，完全復(fù)古、僅為圖片復(fù)制或炫示雕蟲小技的繪畫，不能稱其為時(shí)代中的繪畫。繪畫是人類現(xiàn)實(shí)世界和精神世界的混合再現(xiàn)，它必須有內(nèi)容，能引起靈魂的愉悅，暢想，思索或者感動(dòng)，是成長的生命體。

現(xiàn)代青年：你的繪畫有什么特色？你如何評(píng)價(jià)自己的繪畫語言？

周于荀：我們的古人追求一個(gè)“韻” 字，玉有玉韻，音有音韻，古物都有古韻。“韻”不僅僅是公認(rèn)的美，更由內(nèi)到外散發(fā)出無法形容的，攝人心魄的精神共鳴。

我在繪畫中追求所畫之物的神韻，花鳥魚蟲必是鮮活靈動(dòng)，典雅中透出大氣，華貴中流露婉約，既有生活氣息，又有著詩一般的意境和夢(mèng)一般的氣質(zhì)。

繪畫是畫家本人天性的流露，沉于技巧之下的應(yīng)該是對(duì)生活的熱愛，對(duì)一切感動(dòng)有強(qiáng)烈的呈現(xiàn)欲望，是自己生命時(shí)間的一部分，就像需要喝水一樣自然，至于是喝綠茶，青茶，紅茶還是黑茶則是順乎本性的喜愛。繪畫對(duì)于我已經(jīng)不是技能和特長，它本能地存在于我的生命之中，以心作畫，畫為魂，花為魄，水墨丹青為我精神，在繪畫的語言中可以讀出人的情調(diào)、品性、人生識(shí)見。

現(xiàn)代青年：你的繪畫中主要想表達(dá)什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

周于荀：在牡丹之都生活成長的我，對(duì)牡丹有著特殊的感情和體悟。為能夠?qū)⒛档ぎ嫷酶鼮閭魃瘢肄o去《讀者》雜志藝術(shù)總監(jiān)一職回到家鄉(xiāng)，專注于牡丹繪畫的實(shí)踐和研究。我愿意把自己比作園藝師，藏身于姹紫嫣紅的牡丹花海中，潛心觀察牡丹的生長、花蕾的孕育、花苞的綻放，進(jìn)行詳實(shí)的寫生記錄，以其靈魂與花共舞，以親身體驗(yàn)和感受觸發(fā)獨(dú)特的藝術(shù)視角，使客觀要素與其創(chuàng)作理念相融，創(chuàng)作出令人耳目一新的牡丹畫作。

以中國畫方式，結(jié)合自幼學(xué)習(xí)的西方透視繪畫訓(xùn)練的基本功，畫心中最愛的牡丹。這種繪畫方式和我對(duì)中國傳統(tǒng)文化的喜愛是分不開的。《論語》，《孟子》，《道德經(jīng)》基本是我的工具書，中國歷史和自然科學(xué)是我最喜歡涉獵的領(lǐng)域。我始終相信 “人品蘊(yùn)藝德”，人文素養(yǎng)和綜合素質(zhì)的修煉是一個(gè)藝術(shù)家畢生的課題。把那種融入骨髓的個(gè)人氣質(zhì)彰顯在自己的畫作里，也正是他人無法替代之處。

現(xiàn)代青年：你的繪畫是否能夠充分表達(dá)了你的觀點(diǎn)？你認(rèn)為哪些方面有待改進(jìn)或有空間？

周于荀：這恐怕是個(gè)歷史性的難題，所謂“橫看成嶺側(cè)成峰， 遠(yuǎn)近高低各不同”，即便自己覺得滿意的，充分表達(dá)個(gè)人藝術(shù)觀點(diǎn)的作品，在每個(gè)人看來也會(huì)因?yàn)閭€(gè)人的生活際遇不同而感受各不相同。我并不在乎每個(gè)人都喜歡我，或者都認(rèn)可我。最重要的是我喜歡繪畫，擁有自己在中國畫領(lǐng)域里的藝術(shù)知己。

學(xué)無止境，隨著年齡和經(jīng)歷經(jīng)驗(yàn)的不同，我想自己在藝術(shù)風(fēng)格上會(huì)不斷嘗試。

在“藝術(shù)的道路上永不停息地前進(jìn)”，89ac4be916a5d6ec62a197b099a5ea28這聽起來像一句口號(hào)，但其中的酸甜苦樂只有心無旁騖，執(zhí)著地用畫筆去謳歌生命的藝術(shù)家們才能體會(huì)啊。

現(xiàn)代青年：：你和你的繪畫是一種什么樣的關(guān)系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

周于荀：都把藝術(shù)比作生命，我更愿意把它比作水。繪畫于我就像水于生命！它是潺潺小溪水，給予我靈魂純凈的蕩滌；它是奔流的江河，賦予我激情的活力；它是浩渺的心湖，溫柔了時(shí)光，讓心靈平靜喜樂；它更是無邊的大海，深不可測，可以用一生去探索。生命不能離開水，就像我不能離開我摯愛的繪畫。

現(xiàn)代青年：：繪畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么樣的比重？有什么樣的關(guān)系？

周于荀：打個(gè)比喻（我較喜歡借喻），繪畫在我藝術(shù)創(chuàng)作中的比重好比睡眠在我生活中的比例一樣多，不可或缺，不知不覺當(dāng)中它就是生活的一大部分。其余，我喜歡看書和做一點(diǎn)平面設(shè)計(jì)創(chuàng)意的工作。

現(xiàn)代青年：：你認(rèn)為未來的繪畫會(huì)怎樣發(fā)展？你理想中的當(dāng)代藝術(shù)是什么？

周于荀：繪畫在未來必定是個(gè)多元共存，個(gè)性張揚(yáng)，極大繁榮的局面。隨著科技的高速發(fā)展，通訊的日益便捷，新興技術(shù)和新型材料的廣泛應(yīng)用，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新也必定讓人目不暇接。我希望當(dāng)代藝術(shù)在融匯創(chuàng)新的同時(shí)，千萬不能脫離思想的駕馭，變成一匹野馬。美的事物無論中西古今都是相通的，藝術(shù)也一樣，隨意的得過了頭是任性，任意不羈灑脫過了頭就成了放蕩不羈。我理想中的當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該是能體現(xiàn)時(shí)代特征，充滿正能量的藝術(shù)載體。

現(xiàn)代青年：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

周于荀：中國傳統(tǒng)繪畫在形與色的創(chuàng)造和色彩的運(yùn)用方面獨(dú)樹一幟，和我們中華民族的文明息息相關(guān)，傳承至今。我的繪畫技法主要是繼承發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是專攻花鳥。這和我自身的文化喜好及學(xué)習(xí)道路是分不開的。

現(xiàn)代青年：你繪畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進(jìn)一步實(shí)踐和探索？

周于荀：如果有神靈的話，音樂和繪畫是讓人的靈魂得以與其對(duì)話的通道。我選擇了繪畫，我收獲了喜悅，它能讓人平靜安詳，超然世外。熙熙攘攘的世俗與我何干，拿起畫筆的瞬間無我無求。

生活在現(xiàn)代社會(huì)，利用發(fā)達(dá)的通訊帶來的各種藝術(shù)信息，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探索實(shí)踐，創(chuàng)作出更有內(nèi)涵的作品是我始終努力的方向。

現(xiàn)代青年：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對(duì)藝術(shù)市場化的趨勢(shì)有什么看法？

周于荀：怎一個(gè)“亂”字了得！現(xiàn)在的繪畫市場主要有三種情況。第一，具有中國傳統(tǒng)繪畫技巧功底的主流。第二，時(shí)代在進(jìn)步，思想更解放，具有個(gè)性化的藝術(shù)形式非常活躍。第三，受市場經(jīng)濟(jì)的影響，利益的驅(qū)動(dòng)，存在一部分人的炒作作品。

國內(nèi)的藝術(shù)市場受到物價(jià)，通脹和投資渠道不暢的影響一度狂熱、感性。但最終市場會(huì)趨于走向理性，那些具有真正傳統(tǒng)繪畫功底，深諳中國國學(xué)的藝術(shù)家作品還要上升，個(gè)性化的藝術(shù)作品也會(huì)有相應(yīng)的市場。偽炒作，偽藝術(shù)終將退出藝術(shù)殿堂。

現(xiàn)代青年：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認(rèn)為重要性是如何把握的？

周于荀：作為一名藝術(shù)家，我覺得最重要的首先是“師古，創(chuàng)新”，這句話看起來是兩個(gè)方向，但實(shí)際是一個(gè)不可分割的整體。傳統(tǒng)繪畫是祖先留下的寶貴精神財(cái)富，經(jīng)過歷代藝術(shù)家的不斷傳承和發(fā)揚(yáng)，已經(jīng)到了很高的境界，提供給我源源不竭的智慧靈感。但單純“師古”就不能進(jìn)步和超越，而藝術(shù)的本質(zhì)就是創(chuàng)新，所以“創(chuàng)新”同樣重要。其次，在藝術(shù)創(chuàng)作上一定要把國學(xué)作為骨架，創(chuàng)新作為血肉，這樣的作品能鮮活，靈動(dòng)，最終留下來。

把握學(xué)習(xí)的重要性，這當(dāng)中除了傳統(tǒng)繪畫也包括學(xué)習(xí)西方各門派的繪畫。從理論知識(shí)到實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)廣泛的學(xué)習(xí)，每一幅畫都要有思想，要?jiǎng)?chuàng)作出有靈魂會(huì)說話的藝術(shù)作品。

現(xiàn)代青年：你如何看待藝術(shù)中的批評(píng)性？你的自我批評(píng)表現(xiàn)在哪里？

周于荀：藝術(shù)市場必須允許和存在雜音。批評(píng)是一劑良藥，我們要聽取、接受并重視，這樣才能在自己藝術(shù)創(chuàng)作的路上走得遠(yuǎn)，最終成為令人矚目的藝術(shù)家甚至大師。

自我批評(píng)也是不可或缺的，我的作品就經(jīng)常請(qǐng)前輩老師和有影響力的大師點(diǎn)評(píng)指導(dǎo)。只要機(jī)會(huì)合適，我在生活中遇到的每個(gè)人都會(huì)請(qǐng)他們批點(diǎn)。