盧小旭：邂逅“第九種藝術”

對盧小旭而言，游戲音樂雖作為游戲附屬品，但已超越其本身的意義，堪稱“第九種藝術”。游戲內容、風格、大小不同，游戲音樂形態各異，可謂“暗藏門道”。

說起盧小旭，很多人可能覺得陌生，但對于游戲愛好者而言，“小旭音樂”肯定不陌生。八年前，當自由音樂人盧小旭偶然邂逅游戲音樂后，這塊“磁鐵”就牢牢將其吸住。如今，他已擁有三十余人的制作團隊，制作超過1000首游戲音樂、音效語音以及游戲主題歌，客戶幾乎囊括國內所有知名游戲公司和部分國外游戲公司，例如騰訊、巨人、盛大、日本世嘉、韓國網禪等。

盧小旭是資深音樂制作人、電腦音樂技術專家，北京小旭音樂文化有限公司音樂總監，中國音樂家協會數字音樂學會會員，“小旭游戲音樂制作”創始人。盧小旭可以說是國內游戲音樂制作人中的代表人物，對于音樂游戲產業有著自己的看法。

游戲世界里的“久石讓”

小旭音樂創始人盧小旭的工作室位于北京望京一座普通居民住宅樓里。在四層合計不到400平米的狹小空間內，吉他、電鋼琴以及Dynaudio、Digidesign、Korg、Novation等專業錄音設備透露出主人身份。不過，迥異于多數音樂工作室，這里幾乎沒有任何明星出入。

但其并非“三流”的音樂工作室，以下名噪一時的游戲配樂均誕生于此——天籟唯美的《誅仙》、歡快詼諧的《斗地主》、恢宏大氣的《天龍八部》等不一而足。時至今日，小旭音樂已在游戲圈頗有名氣。2012年2月，中國首場游戲音樂演唱會在北京舉行，歷時兩小時的現場演繹，令游戲迷們如癡如醉。

對盧小旭而言，游戲音樂雖作為游戲附屬品，但已超越其本身的意義，堪稱“第九種藝術”。游戲內容、風格、大小不同，游戲音樂形態各異，可謂“暗藏門道”。盡管不少游戲公司已跨入百億陣營，但盧小旭認為游戲音樂作為獨立產業的金礦尚待挖掘，人才卻頗為稀缺。多數游戲從業者音樂素養不高，專業出身的音樂人又不懂游戲，兩者兼備者少之又少，除此之外，做這行還需放下架子貼身服務——一支游戲音樂從創作到落地需要音樂制作人與游戲公司的多次碰撞、溝通、修改甚至重做。在國外，游戲音樂產業已頗具規模，游戲公司甚至愿意花費整個游戲成本的20%制作游戲音樂，而在國內音樂唱片業整體頹敗的大環境下，游戲音樂破繭難立，通常配樂者的名字不會被打到屏幕上，公眾認知度也很低，亦缺乏工作成就感，游戲公司用于音樂制作的費用甚至不足1%。

盧小旭希望改變這一切。他曾多次拜訪國外著名游戲音樂人，比如《最終幻想》、《鐵拳》等游戲音樂作曲家崎元仁以及早期任天堂經典游戲音樂的御用作曲家光田康典等。盧小旭發現日本游戲音樂在動漫產業中舉足輕重，音樂人的版權甚至不會賣斷給游戲公司，這些音樂人往往因出版游戲原聲碟作為動漫周邊產品銷售大賺一筆。在日本，知名作曲家也因此人數眾多，作品百花齊放，幕后大師亦有機會走向臺前，如二十年間為宮崎駿所有長篇動畫電影進行配樂的大師久石讓那樣備受敬仰。

第一桶金的誕生

盧小旭走上游戲音樂制作這條路也是受國內唱片業的影響，他說：當初一位朋友找到他，希望他能夠幫忙制作一款網絡游戲的音樂，這次合作成為了小旭音樂工作室成立至今天這樣國內一流游戲音樂制作團隊的起源，再加上他本人對電子游戲也抱著極大的興趣與愛好，于是從此一發不可收拾， 一干就是七、八年。據盧小旭回憶這款讓他進入游戲音樂制作的游戲，恐怕也早已石沉于中國網絡游戲歷史當中，但也正是這次機會，讓他因游戲音樂賺到了他的第一桶金。

說到公司的發展歷程，小旭介紹到公司于2006年正式成立，但自2004起他已涉足游戲音樂的制作。公司成立至今已有30余名員工，雖然數量上并不及游戲制作公司，但對于音樂制作團隊來說，規模已然不小。小旭也表示公司目前的發展并不追求急速擴張，而是走一條追求平穩的少而精的路線，在每位音樂制作人的高效、高質的創作能力下，這個團隊已完全可以滿足目前國內游戲公司對游戲音樂的制作需求。

小旭音樂工作室出品的游戲音樂中，大多以古樸的中國風、仙俠等主題為主，男聲歌曲高亢激昂、女聲歌曲則委婉抒情。大量同風格游戲音樂卻也讓不少人惋惜，如果小旭音樂工作室能夠推出更多類型的游戲音樂該多好。新浪微博上名叫“蔣瑞熙快到碗里去”的網友就發出了這樣的感慨，她說：“感覺小旭音樂的歌最近都差不多是一個樣子，沒啥特點。最近那個夢回九龍朝也是，要不是為了抱枕都不想聽第二遍，真心覺得歌曲越來越趨同了。”對此，小旭則有些無奈地表示，這也是由于國內網絡游戲同質化的現象而造成的。

同樣風格、同樣類型、同樣設計，甚至互相抄襲的作品數不勝數，而為這些游戲制作音樂與音效，則勢必會出現音樂與音效風格不變的狀況。就小旭本人而言，他也愿意制作出更多其它類型的音樂，為FPS游戲制作音樂、為RAC游戲制作音樂、為AVG游戲制作音樂……

“發不了財，也餓不死人”

近兩年來，游戲圈的主要趨勢是大型客戶端游戲數量的下降及手機游戲的直線上升，這意味著轉型。手機游戲音樂往往風格差異巨大。史詩、休閑、搖滾等游戲，每個配樂均各不相同，但較之于端游的大內存，手機游戲音樂呈現效果限制頗多。首先是喇叭破音問題，很多音樂在耳機、音箱上呈現很好，但用手機直接外放就會破音。為了解決這個難題，小旭音樂甚至特設試玩崗位，在各類手機上進行實際效果測試。

小旭音樂最近參與了幾款風頭正勁的手游音樂制作，其中包括搖滾機器貓、我叫MT、戰魂等，這些游戲題材多源于漫畫，風格很無厘頭。音樂若想突出此類有趣元素，必須了解動畫、漫畫、游戲的內容非常重要。

手機游戲帶來的另一個問題是開發者對音樂并不重視，制作費用亦非常有限。已在小旭音樂工作六年的音樂制作人范力透露不少手游公司僅有兩三千元預算制作音樂，卻要求額外贈送5個音效。“這不像前幾年客戶端游戲，有四五十個曲子。但這樣的小活兒不接也不行。”范力說。在其看來，這一產業依需迂回式前進，最終實現規模效應。“發不了財，也餓不死人。”音樂總監郭超如此形容說。

盧小旭認為國內游戲音樂相當于國外十年前的狀態水平，從制作流程、理念、嚴謹度上均大大滯后，整個行業都非常浮躁，急需沉淀。“一個好的客戶端游戲往往需要50首曲子，最快的制作亦需4至5個月。但很多游戲公司只給你1個月時間，還把預算壓到最低。這是限制行業發展的。”盧小旭解釋說。在歐美，作曲家均走精品化線路，每年項目不多但都精雕細琢，而國內行業仍處于沖量階段，如何在現有的基礎上擴展提高尚待考驗。

此外，同行間的競爭亦大大加劇，廣東月之門、上海緋雨工作室等均業績不俗。不過對此盧小旭并不介意。“在音樂行業很少有團隊形式出現的。我希望大家可以一起做事，而不是單打獨斗。”