初中鄉土美術課程的思考與實踐

【摘 要】鄉土美術課程是國家美術課程的拓展與延伸，但當下的學生這一課程知識大多嚴重缺失，為此鄉土美術課程的開發與運用勢在必行。鄉土美術需要在大面積尋繹的基礎上，精心挑選最具本土特色、最具文化底蘊的那一部分作為課程內容；它的最佳載體則是教材，這就需要在學生心理發展規律的基礎上，梳理和歸納，形成知識與技能邏輯遞進、傳承與創新圓融統整的教材體系，最終通過多元的、審美的教學活動，幫助學生完成對鄉土美術的體悟與認識。

【關鍵詞】鄉土美術課程內容 教材 教學

鄉土文化，是在時間的長河中，人們從生活中擷取和養成的、具有鮮明地域特征和民族特征的文化生活。鄉土美術，就是其中之一。

鄉土文化（鄉土美術）必須依靠一代又一代人的傳承才能得以發展、創新。當《基礎教育課程改革綱要（試行）》等文件對課程解禁，倡導“實行國家、地方、學校三級課程管理”時，我校便著力開發鄉土文化的課程，并使之成為地方課程與校本課程的首選、必選。

教育當為學生服務，因此課程的設置也應充分聽取學生的意見和建議。筆者在編著鄉土美術教材之前就曾對部分初中學生做過簡單的調查。調查發現，能說出1個有代表性的本地鄉土美術的學生只占26%，其余的學生只能說一些大而籠統的概念，比如剪紙、刺繡等，而根本未能觸及具體。而對于“你認為這些鄉土美術需要傳承嗎”，學生們的認識基本統一，多數認為需要，因為這是文化遺產。對于“該怎樣保留”，很多同學提出了頗有見地的建議，例如：建立專項博物館、放到中小學里教、開設專門的工作坊、撥給民間藝人專款用于帶徒傳授、將鄉鎮直接以鄉土美術的名字命名……

要想使得教學有效，必須基于學生的需要。據于此，本地鄉土美術課程構建如下。

一、內容：尋繹與精挑

南通，濱江臨海，揉南蘇滬精致雅閑，融北徐淮剛毅豪氣，獨特的地理位置使它的鄉土美術別具一格。而以“青墩文化”為首的5000年歷史又使南通的鄉土美術文化豐實、厚重。在對南通鄉土美術如淘金般地細選之后，整理出：南通美術人文、南通青墩文化、啟東版畫、南通藍印花布、南通沈繡、南通風箏、南通盆景、南通水繪園、南通東皋印派等鄉土文化。我們充分挖掘其中的美術意味，編著教材，實施教學，體驗其中人文因素，傳播其中美學思想。

二、教材：圓融與統整

鄉土美術教材的編著，一方面以初中生的心理發展規律為依據，另一方面將教學的交互性與活動性相結合，傳承性和創新性相結合，同時又盡可能將教學內容涉及欣賞、繪畫、工藝、綜合等各個領域，極力打破它們之間分離的狀態，避免只從掌握造型技法的難易程度來考慮美術學習內容的“循序漸進”。學生只有通過多種技能的綜合訓練，才能將該物象經過大腦立體化，然后創造出他自己獨特的視覺符號并表現出來，形成他自己對美術的獨特理解，這是一個思維內化的過程，而正是這個過程才促使學生的智力得到充分發展。而且，教材編著過程中，還必須考慮現代元素對鄉土美術的沖擊，讓鄉土不離時尚，直抵學生審美內心。

據此理念，南通鄉土文化教材的編著如下（以《南通藍印花布》為例）：

第一單元：文化尋根。單元目標：南通藍印花布發展歷史及其文化追尋。

教學內容1：淘寶。教學目標：通過各種途徑收集藍印花布及其素材，感受勞動人民對它的眷戀與難舍。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

教學內容2：議吧。教學目標：通過匯報、交流，梳理藍印花布發展脈絡。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

第二單元：探索發現。單元目標：南通藍印花布藝術特色及其形成的文化淵源。

教學內容1：親歷。教學目標：通過參觀或觀摩藍印花布的制作過程，體驗制作工藝流程及其作用。課業形式：工藝，建議課時：1課時。

教學內容2：雅韻。教學目標：通過交流，發現藍印花布的藝術特色（色彩之美、紋樣的寓意之美、構成之美、制作之美）及其審美價值與江海文化之間的密切關系。課業形式：欣賞。建議課時：1課時。

第三單元：傳承創新，單元目標：南通藍印花布傳統紋樣的構思設計以及創新設計。

教學內容1：謀劃。教學目標：傳統紋樣的整體構思與設計，課業形式：設計。建議課時：1課時。

教學內容2-4：設計。教學目標分別是：傳統單獨紋樣的設計、傳統適合紋樣的設計、傳統連續紋樣的設計、現代紋樣的設計與創新。課業形式：設計。建議課時：各1課時。

第四單元：體驗感知，單元目標：選擇一方藍印花布設計稿，體驗藍印花布的制作流程，體驗小物什制作。

教學內容1：精工。教學目標：刻板印染或線繡（白底藍花或藍底白花），課業形式：工藝。建議課時：2課時。

教學內容2：巧手。教學目標：利用自己制作的藍印花布制作一件小物什，體現其實用性。課業形式：工藝。建議課時：2課時。

“單元”根據課程內容自行劃分，要求注意單元劃分的科學性和邏輯性。“教學目標”以新課程三維目標，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀為依據。“課業形式”明確課業類型（欣賞、繪畫、工藝），同時注意體現其綜合性。教材編著時均注重實踐教學，從實踐中獲得一手資料。

而《南通藍印花布》只是南通鄉土美術教材其中一冊。使用學校可根據師生需要、愛好、特長，選擇其中的幾冊進行教學。

三、教學：多元與審美

1.讓美游弋其中。

美，是美術教學的當然屬性。充分挖掘教學內容的審美元素，為學生打開一扇窗，幫助學生感悟美，為美吸引，從而創造美。《藍印花布》“設計”一課中對審美元素“圖案構成”是這樣進行教學的：

師：藍印花布猶如一出好戲連臺的喜劇，主角光彩照人，但只有主角行嗎？你還看到了什么？

生：在藍印花布的中心地帶的主要紋樣四周，圍繞著很多圖形，有的是根據邊角形狀設計的，有的穿插在空白處……

師：對了，鑲嵌圓形圖案邊角上的叫角隅紋樣。（展示二方連續局部），鑲嵌在四周邊上的花邊在美術上有一個專業詞匯叫二方連續紋樣。（下面標注文字）它一般都由什么樣的圖形構成？

學生仔細觀察他們課桌上的藍印花布之后總結：有很多小點、小圓、小花、小草、小動物構成的花邊。

教師總結：是的，單獨紋樣、連續紋樣構成豐富多彩的包裹、被面等。（出示內外兩層圖案構成的藍印花布包袱）

通過這一活動，師生將一幅完整的藍印花布進行“解剖”“重組”，直觀有效地幫助學生理解藍印花布是由單獨紋樣、二方連續、角隅紋樣等多種圖案樣式綜合構成。

生：老師，這一塊藍印花布的連續紋樣不僅僅往兩個方向發展，并且向四個方向延伸，這是為什么？

師：這叫四方連續。（出示四幅畫布圖案）一般適合花布的設計。所以，我們的勞動人民充分發揮想象力和創造力，創作了許多千變萬化、寓意深刻的圖案造型。

引導學生走近鄉土美術，幫助學生感受鄉土文化的博大與精深，接受璀璨文明的滋養與陶冶。

2.讓美始終在場。

美術是視覺藝術，它通過作品的呈現激起人的視覺沖動，然后再喚起人的審美直覺。所以，美術教學要力求盡可能將美術作品“復原”，讓學生的視覺與聽覺、視覺與動手相結合，以此拉近學生與作品之間的心理距離。

如《藍印花布》“雅韻”一課，教師構筑了一個藍印花布的世界：教室的講臺和學生的課桌上鋪著藍印花桌布，書柜上擱置著幾只藍印花布小包，墻前墻后的“美就在我身邊”展板上掛著的是藍印花布做成的玩偶和掛件，窗邊垂著的是藍印花布窗簾；就連美術老師也身著藍印花布旗袍，再配以江南絲竹……整個教室散發著幽靜素雅之美，不用聽課，學生便已經沉浸在了這獨特的藝術世界之中。

美術課呈現的一切都應該是美的，這是美術教學的任務規定。所以，不僅教學環境的營造須符合美的原理，就是教學課件的制作，也應該凸現審美性，以最大限度激發學生的審美感悟。

美術教育是一種自由的、感性的過程，在實施鄉土美術課程的過程中，發展學生的視覺和知覺水平，以獲得豐富的形象思維；幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，在豐富的視覺藝術形象、美的情感中幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的習慣。在形象思維基礎上，幫助中學生獲得審美的愉悅，培育高尚的審美意識、審美理想和健康的審美情趣，感知來源于生活又高于生活的藝術世界，從而在潛移默化之中逐漸樹立起美的理想，養成美的情操，形成美的人格，進而愛上鄉土美術，愛上鄉土文化，愛上傳承和發展鄉土美術文化這一事業，愛上自己的家鄉。這，當是鄉土美術課程構建最想達成的目標。