聲樂教學中打開喉嚨的方法

摘 要： 在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。打開喉嚨也就是將喉頭放在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。

關鍵詞： 聲樂教學 打開喉嚨 方法

所謂喉嚨的打開，就是打開喉咽腔和口咽腔。它要求放松下巴，在較深的氣息支撐下，將喉頭向下穩定在一個正確、適當的位置上，同時還要積極向上抬起軟腭與會厭，將頜關節打開，使咽壁站立。只有把喉頭保持在最下面，并抬起軟腭與會厭，充分打開喉嚨，才能使哥共鳴腔體共振在歌唱中融為一體，最大限度地發揮整體共鳴的作用，達到良好的效果。只有喉嚨充分打開了，聲帶才具備歌唱所需的舒展、拉緊狀態，聲帶也就正常工作了。若想把喉嚨完全打開，則必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那么歌者自身的感覺應該是喉嚨既有向外擴張，又有使喉結向下的力量。

在教學過程中，打開喉嚨成為了聲樂訓練的重要部分。喉嚨打開的程度直接影響到聲音的質量、藝術壽命、藝術作品表現等。因此，它成為了聲樂的教學的重要技術細節之一。打開喉嚨的訓練方法有很多，我通過學習，總結了幾種大多數學習者常用的方法，也是最容易找到理想狀態的方法。

1.“打哈欠”的訓練方法

打哈欠就是生活中可以借鑒的實例。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習“打哈欠”。欲打開喉嚨先找“打哈欠”的感覺。通過吸氣打開喉嚨，將喉咽腔吸成“核狀”，或仿佛一個豎立的雞蛋，這時舌頭松直平放，會厭積極上提，聲音就不會受干擾，輕松自如地進入鼻咽腔和口腔，并在頭腔產生積極的振動，得到充分的歌唱共鳴。只有做到這一點，才能避免起音時喉嚨發緊，并能做到歌唱時喉嚨充分打開。無論是國內還是國外的聲樂教師，大部分都會通過打哈欠的方式啟發學生尋找打開喉嚨的感覺。打哈欠的狀態就是打開喉嚨的狀態，所以，如果拿出一面鏡子看自己打哈欠，你就會非常清楚地看到和感覺到喉頭放下來的全過程，非常舒服、自然，不需要任何強制力。“打哈欠”的訓練方法是指在歌唱中，用來降低喉頭和擴大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不讓哈欠打出來，強行把嘴閉上。這時，軟腭部分會自動上抬，鼻腔興奮擴張，同時喉頭也會自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）隨著“打哈欠”的動作拉開上下的距離，擴張腔體的空間容積，使聲音的共鳴通道寬敞而又通暢。這種“哈欠”狀態就是“打開喉嚨”的狀態，也就是歌唱時的狀態。法國著名生理聲學家于松稱它為“隱蔽的哈欠”。它給聲音和氣息的流通提供了必要條件。生活中打哈欠時，鼻腔調呈開放狀態，口蓋積極收縮成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距離拉開形成一個空間，喉頭處在深吸氣位置上。練習打哈欠是打開喉嚨最有效最自然的方法。貝基先生說：“我只能教給你像打哈欠那樣打開喉嚨，你按打哈欠的喉頭位置去發音，這是非常簡單的途徑。”的確，打哈欠時，不僅喉結降到了最低位置，而且喉咽腔甚至還有一種興奮的擴張感。但是，歌唱要恰如其分地保持哈欠狀態，不經過專門的訓練，是難以做到的。因為，生活中的哈欠和歌唱發聲時的哈欠畢竟還有不同。做得不好，就容易把哈欠打過了頭，反而使聲音撐住了，下巴僵硬，吐字不清。這是常見的打哈欠帶來的副作用。這也使我們面臨這樣一個問題：喉頭放到什么位置才合適，喉嚨開多大算對頭呢？這很難用一個統一的尺碼來要求。因為每個人的發聲器官不相同。但是，我們可以從感覺來統一。不論是誰，吸氣的感覺幾乎都是相同的。仔細分析：打哈欠的最初階段，有一個很自然、松暢的深吸氣。這時的喉頭位置就是歌唱時的正確喉頭位置，這時的喉嚨打開狀態，也就是歌唱時喉嚨的狀態。再仔細琢磨：打哈欠吸氣時是處于“吸”的狀態，而歌唱發聲則是處于“呼”的狀態，是否矛盾呢？歌唱發聲時，在向外唱的同時要有向里吸的感覺，開成“呼中有吸，吸中有呼”的氣息對抗，吸呼結合的對立統一，并以此形成一個協調統一的歌唱整體，使聲音通暢而均勻。發聲練習前，不妨作一些真正打哈欠的練習體會喉嚨打開時的感覺。

單純練習打哈欠，對于初學者或不易體會打開喉嚨的人是一種讓人最容易接受且最有效的做法。歌唱發聲時所要求的打開喉嚨，實際上是處于半打哈欠的狀態。

2.貼著咽壁吸著唱的訓練方法

“打哈欠”的目的是“打開喉嚨”，使喉頭穩定在低喉位上。但是，很難在歌唱發聲的整個過程中，始終保持“打哈欠”的狀態。而找到“貼著咽壁吸著唱”的感覺，不僅可以使演唱者的喉頭穩定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打開喉嚨”。人在吸氣時，喉頭處于最自然、最松弛的狀態，喉嚨不擠不壓，氣息通暢。只要在歌唱發聲的全過程中，能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺，就能始終保持低喉位“打開喉嚨”的狀態。初學者要一直保持這種狀態很難，這需要慢慢養成習慣，在練習的過程中多加提醒，達到在演唱時心里“想”著，“內視覺”看著，保證“吸著唱”的狀態貫穿始終。

3.瞬間“喝氣”的訓練方法

人在受到驚嚇時，緊張的神經系統會使腔體迅速擴張。借助這種驚訝的瞬間向里“喝氣”，就會感到咽部有涼爽感，喉頭有種“向后撤”“向下沉”的感覺。重要的不是“喝涼氣”本身，而是產生“涼爽感”的各部分器官的動作變化，它不但降低了喉頭的位置，而且改善了咽喉的形態。這種突發性的擴張運動，可在瞬間把喉嚨打開，此時的狀態就是歌唱時的正確狀態。

4.“模仿”的訓練方法

聲樂是音響的聽覺藝術，學習聲樂離不開具體的歌唱的音響，模仿是必需的。模仿者必須具備敏銳的聽覺，能夠清楚地分辨聲音色彩的優劣。在模仿中，發聲器官就能憑借聽覺的音響信號做出迅速反應，這種由聽覺指揮生理的條件反射，可以下意識地調節發聲狀態。如模仿人的“寬嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”聲，模仿牛的“叫聲”等，都能使咽喉等共鳴器官處于興奮擴張的狀態，此時的喉嚨便是打開的。通過模仿領會與體驗聲樂理論中所闡述的科學方法，掌握其要領，不斷練習，就能形成良好的歌唱習慣。另外，用發聲時比較合乎歌唱狀態的“U”母音進行練習，也是掌握“打開喉嚨”歌唱不錯的方法。

其次，在歌唱教學中，我們可采用這些方法：在發聲練習時要求學生用鏡子看自己的內口，當喉嚨充分自然吸開時，會厭上提，內口形狀開成是一個張大打開的狀態，咽壁有明顯的吸涼氣的感覺。這時雙唇松弛地張開，舌頭自然地平放。采用這種方法有助于打開喉嚨，獲得松弛流暢的聲音。總之，喉嚨的正確打開必須是松弛有彈性的，不是生硬的聲音。我們還可以從聽覺、視覺、觸覺三覺上綜合檢查：聽覺——聲音松弛、流暢，高音位置有漂亮的音色；視覺——頸部松弛、喉頭穩定；觸覺——下巴松弛，舌骨與甲狀骨之間有適當空隙。我們可以邊照鏡子邊觸摸下巴，時刻保持下巴松弛聲音才不會僵硬。以上幾種方法相輔相成地結合，就可以確定喉嚨是否正確打開了。

聲樂演唱是一門深奧的學科，需要各個器官的協調配合，但喉頭穩定對歌唱的重要性是任何器官都無法比擬的。任何事物都是與周圍其他事物互相聯系、互相制約、互相依存、共同發展的。要想獲得正確的歌唱方法，僅有穩定的喉頭位置是遠遠不夠的，還須其他方面的積極配合，經過長期艱苦的訓練。但穩定的喉頭是基礎，所以說它在歌唱發聲時非常重要。在訓練唱歌時，把喉嚨打開，放下喉頭，并穩定在吸氣的部位，它的意義在于能夠使聲帶在正常情況下運動，并使聲音得以正常發揮，進而更加輕松地駕馭作品，更加完美地演繹聲樂作品。科學地打開喉嚨，使演唱者的生理狀態更健康，歌唱的藝術壽命得以延長。