“中國動漫”發展的關鍵是求新求變

所謂“動漫”，是將動畫和漫畫這兩個相關的內容合并在一起，至少涵蓋動畫、漫畫和游戲三方面。這個概念是近幾年才在國內形成的。

中國動漫過去稱為動畫。中國的動畫事業起步和發展很早。上世紀20年代，中國的動畫先驅萬氏四兄弟就開始研究動畫制作，人畫合演的《大鬧畫室》就是他們制作的第一部中國動畫片。1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫《白雪公主》影響，中國第一部大型動畫《鐵扇公主》制作出來。在世界電影史上，這是繼美國《白雪公主》《小人國》和《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫藝術片，標志著中國當時的動畫水平接近世界先進水平。

新中國成立后，中國的動畫事業得到了非常快速的發展，不但作品多，而且精品也多。從1950年僅有一部動畫，發展到60年代的每年制作十多部動畫。其中特別值得一提的就是1961年～1964年制作的《大鬧天宮》。《大鬧天宮》可以說是當時國內動畫的顛峰之作，無論是人物、動作，還是畫面、聲效等，都達到當時世界的最高水平。

改革開放后，動畫片制作進入繁榮時代，在1978年到1989年的十年間就制作出219部動畫片，例如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是在這個時期制作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品。但是，由于制作手法基本沿襲萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新，也沒有吸取外部世界的先進經驗，所以這一段的多產量恰恰造成了作品的制作不夠精細；更由于制作出發點是給孩子們看的，所以在配音配樂方面也明顯不夠用心。而同一時期，日本正從歐美動畫做做簡單來料加工的階段，發展為逐漸學習和吸取歐美經驗并創造出自己獨有的藝術風格。

中國動畫在世界上有“開先河”的歷史，日本漫畫界一代宗師手冢治蟲的動畫片《鐵臂阿童木》，也是在觀摩了中國的第一部大型動畫《鐵扇公主》后才創作出來的。但是，中國動畫后來發展的情況卻不盡如人意。

從1995年起，中國電影放映公司把動畫推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。這本是動畫行業商業化和發展的絕好機會，可是局限于“寫實主義和充滿教育意義”的制作理念，使國產動畫片無論內容、畫面、人物形象等方面都存在嚴重缺陷——往往是一些小孩在一本正經地不說小孩話。這樣的情況使原本應屬少年觀眾青睞的動畫片，不僅不再被欣賞，還被看作是幼稚和笨拙的象征。于是，電視臺為了滿足播映時間的問題，不得不引入大量的歐美日本動畫片。

中國引進的國外動畫片，其中特別是日本動畫片《圣斗士星矢》在國內播放后，引起一陣斗士熱，讓中國人看到了日本動畫的一點點輪廓。其后，又有世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界終于知道自己的不足，開始反思，這就直接帶出之后的探索與嘗試。1999年，中國制作的大型動畫《寶蓮燈》就是這種嘗試之一。它吸收國外的制作方法與經驗，結合了中國的傳統神話。大型長篇動畫《西游記》也可以算是嘗試之一。此時開始制作的52集長篇動畫《我為歌狂》《白鴿島》與100集長篇動畫《封神榜傳奇》，也是中國動畫界的嘗試。這些中國自己制作的動畫作品，雖然其本身還存在許多問題，但是嘗試的形式還是非常好的。

“中國動漫”如何發展？我認為，關鍵是兩條：一是提高原創性，從文學故事劇本到原畫設計就應該開始原創；二是立足于中國的文化和風格。

必須承認，中國過去的動漫制作水平與美、日等國比較是有差距的，在制作理念、設備技術等方面的確比不上美國等國家。現在，國外的許多動畫連續劇、動畫電影、電影后期制作都是發外包給中國來做代工，但是核心的創意、文學劇本、原畫設計其實還是由國外公司牢牢掌握，而他們所掌握的恰恰是一個動畫作品的靈魂所在。因此，目前的中國有的是可以與國外大公司媲美的設備技術和制作手段，但惟獨從理念上遠遠落后于國外。常常聽動畫公司的業內人士說，現在我們動畫公司缺的其實是“編劇”人才，而不僅僅是前些年的“動畫”人才了。在美國，有專門制作動畫的大公司，也有先進的技術。日本開發許多漫畫，再挑選優秀有趣的漫畫制作成動畫。原先這些漫畫的“粉絲”就又成了動漫藝術的“粉絲”了。所以，必須繼續提高制作理念和技術。

中華民族擁有許多引人入勝的神話傳說和豐富多彩的民俗文化，這些都是動漫創作的寶貴資源。動漫作品的創作要同民族文化表達聯系起來，突出中國特色，突出中國風格，既要有光鮮的外表，更要有有血有肉有靈魂的完整人格，這樣才能在世界動漫產業中站穩腳跟，迎接挑戰。現在的年輕人知識面更廣了，更加注重原創的東西，對動畫的情節、意義和視覺效果等的要求也更高。中國動漫必須在創意、技術等方面都更上一層樓。

除了應多突出中國文化和風格以外，還應該求新求變，可以多創作一些新奇有意思的原創故事。如日本宮崎駿的動畫電影，即有日本民俗風格濃厚的《千與千尋》，也有《天空之城》《風之谷》等并不是以日本為大背景的故事。美國夢工廠公司出品的三維動畫影片《功夫熊貓》竟還制作成我們中國文化的風格，其中涉及的細節制作得非常到位，讓我們中國人都感嘆不已。再看看美國電影，常常故事背景都是一個完全虛擬的世界，而影片所涉及到的“風格”也常常是概念創意出來的，是以前從未看到過的，例如至今仍是電影票房之冠的《阿凡達》。

我們的思維不應該被框住，應該不斷地天馬行空地去想象，多創作一些好的故事、漫畫，讓動畫更豐富多彩起來，繼而形成整個動漫文化產業鏈，開發出更多的衍生產品出來。

此外，應注意改變大部分中國人的觀念，讓動畫不僅僅可以給小朋友看，也可以給成年人觀看。

時下有很多中國動畫公司，制作了各種風格的動畫試驗片，不僅故事新穎有趣且藝術設計精良，在我看來完全不輸給國外的一些優秀動畫片；但是卻沒有獲得在大市場投放的資格，讓這些影片默默地埋沒地下。政府也不時阻止國外優秀動畫在國內的播放，而在各個電視臺播出的則有不少屬于故事情節無聊、畫面粗制濫造的動畫片。

中國動漫產業牽動著中國動漫迷們的心。中國動漫產業有著廣闊的市場和光明的前景。發展動漫產業，對推動文化事業的發展，推動產業結構調整，構建現代產業體系有重要作用。因此，應該通過各種宣傳和互動體驗、多媒體及圖文展覽等方式，介紹動畫的發展歷史、動畫的制作以及豐富的動漫文化和衍生產品等。只要做好利用開發，中國動漫產業定會成為中國第三產業的重要組成部分。

作者單位：成都職業技術學院軟件學院數字藝術系