敦煌之夢與工筆畫新語境

論及中國美術創作，不能不提四年前的國家重大歷史題材美術創作工程作品展。參展的102件篇幅巨大的作品，由100多位頂尖藝術家歷時3年精心繪制而成，并歷經層層篩選的嚴格把關，最終得以入選，成就了新中國成立以來最大規模的美術主題創作的輝煌。

這次畫展上，在中國美術館圓廳正中，一幅繪制開國元勛在天安門城樓的國畫巨制《新中國誕生》，吸引了所有觀眾的目光。而會場外，大幅的畫展宣傳海報正是以此圖為藍本，在北京街頭、電視與網絡上，向世界傳揚著中華文化的豪邁氣派。

這張畫的作者就是中央美術學院中國畫學院院長唐勇力?！缎轮袊Q生》將63位參加開國大典的元勛都畫入其中，成為我國表現領袖人物的繪畫里人物最多的一幅作品。其鮮明的時代氣息，震人心魄的沖擊力，使之與1952年董希文先生創作的油畫《開國大典》一起得到不同階層人們的廣泛認同。還有專家評論，《新中國誕生》比《開國大典》更具歷史性和豐碑意義，反映出了更廣闊的時代胸懷。

這背后是年逾六十的藝術家日復一日年復一年的艱辛勞動，是數十年對于文化使命和精神品格的思考追求，以及對創作規律和繪畫技巧的不倦探索。

20世紀80年代末，唐勇力從唐代繪畫中獲得靈感，開始探索色彩與造型的全新氣象。數十年間，他多次赴永樂宮、麥積山、敦煌等地考察，大量研讀古今中外的圖冊資料，不斷摸索，逐步形成了類似古代壁畫斑駁感的獨特視覺意趣，成就了既古拙高雅又驚異嶄新的風格。

代表作《敦煌之夢》系列即是作者孜孜探索的大成。唐勇力把生活在社會底層的普通勞動者請進敦煌壁畫，古夢今情，人人成佛。在這批作品面前凝視，你會感動于人類追求至善、向往大美的不泯人性。畫面中不時出現的佛光，普照著遠古，也輝映著當代。

《敦煌之夢》使唐勇力的藝術達到了一個前所未有的高度。學術界記住了他創造的“脫落法”與“虛染法”技法以及“寫意性工筆”觀念等諸多學術成果。脫落法是通過礦物色在絹底上的厚涂及脫落，形成類似于古代壁畫中剝落的自然效果。虛染法則是在繪畫過程中有意識地將墨或色染至線條以外，墨色四周形成虛化，以此強化畫面的透視感、滋潤感，線實而色虛，相輔相成，渾然一體。唐勇力首創的這兩種技法因其新穎性、獨特性而成畫壇經典。

何謂“寫意性工筆”呢？傳統工筆畫要求細致寫實，刻意求工，寫意則用筆求寫，注重神態的表現和情趣的抒發。“寫意性工筆”將寫意和工筆有機地結合，形成二者兼具的開放性風貌。它是中國繪畫在20世紀新時期對傳統技術語言的拓展，是文化藝術新語境的嶄新構建，是對明清以降，文人畫理論負面影響導致當代中國畫發展困境的破局。以“寫意性工筆”繪制《新中國誕生》，與其說是國家重大歷史題材組委會的專家們商討的最佳方案，不如說是美術史發展的意味深長的必然抉擇。

唐勇力身處教學一線30多年，強烈的責任感、使命感，對繪畫天生的熱情，加上深厚的藝術修養，成就了這位著錄豐厚的藝術教育家。他提出的作為中國畫人物專業基礎的“線性素描”教學體系，已經成為當下最權威有效的高等教育教學系統，他也成為繼徐悲鴻、蔣兆和、方增先之后在中國畫基礎教育領域最有建樹的領軍人物。他將自己的心得歸于16個字：“立足傳統，雙向學習，借鑒融合，自立面貌”。

這位為現代工筆人物畫開辟自由空間的大藝術家，常常告訴身邊的人，“我不是那種很聰明的人，不是靠頓悟，而是靠漸悟，慢慢體會。畫家要有一點聰明，就我的情況看，只占百分之一，百分之九十九還是靠勤奮。”畫家的質樸讓我們更有所期待，懷天縱才情，于江湖獨步。（支點雜志2013年11月刊）