冷軍 大師是一種境界

冷軍流傳最廣的一張照片與他最為人所知的超現實主義風格頗為相近：臉上皺紋清晰、脈絡分明，微微蹙眉，眼神中透著嚴肅與憂慮。他本人似乎沒有這么沉郁，一件灰色的棉衣，褲子上還沾著朱紅色的顏料。

武漢洞庭街上，處處彰顯著民國租界時期的風格，冷軍的畫室就在這里。他坐在對面，眼睛躲在極厚的眼鏡片后。但你無法忽視他的目光。他打量著自己的靈魂，也打量著當代藝術。

我就是要表現視覺

冷軍油畫很難定義的一大原因，就在于他國內藝術界獨一無二。

2005年，冷軍醞釀多時的人物肖像油畫《小羅》震驚中國畫壇。這幅作品在文化部主辦的第四屆全國畫院優秀作品展覽中獲得畫院獎。有人贊嘆他的畫達到了“細膩而不膩，逼真而非真”的大師水準。2010年，這幅畫以3136萬成交。

但市場的追捧不代表行業的認可。很多人開始質疑：冷軍如今的畫作只有對象的精確刻畫，卻喪失了主觀性與繪畫性。

冷軍不認同這種批評。“我就是要表現視覺，藝術家有什么思想？齊白石的蝦有什么思想？我就是那么表達過來的，九十年代的畫，像《世紀風景》系列等等，是有很強的批判性啊。”

1993年，他的作品《關于網的設計》獲得了當年中國油畫展銀獎。隨后兩年，《文物-新產品設計》與《世紀風景之二》分獲第二屆中國油畫年展金獎與第三屆中國油畫年展金獎。

由此，冷軍一舉成為國內最炙手可熱的畫家。

二十年后，他開始批判自己的那些成名作：“那些二十多歲時候的作品，我現在回頭看，覺得很淺薄。藝術家可以表達思想，但是很淺薄，就沒有必要表達了。”

靜下來就是境界

冷軍反對藝術家“熟能生巧”的練習方法。“如果每天都在畫畫，成了一種機械化的動作了，那就跟藝術沒有關系了……藝術是情感上的加工，你沒有情感怎么加工？所以得保持饑餓感。”

小時候，冷軍臨摹圖書插頁，鄰居看后都覺得逼真，就拿回去掛在墻上。之后就又有鄰居請冷軍畫，在畫了幾幅之后，樓上的老頭兒就感到糊涂：“別人都是越畫越好，你這么越畫越差了？”

后來，冷軍發現了原因。“第一幅是有欲望的，第二幅是有一些欲望的，第三幅是抵擋，第四幅是應付了。”現在的冷軍很強調余地：“畫畫要留點生，留點生就有挑戰性，能激發起你的激情。”

用了二十多年的時間去掌握創作的節奏，冷軍現在平均兩年畫一幅人物畫，寫生作品與國畫都是漫長創作生涯的調劑，在這種轉換中找到新鮮與刺激，這樣的冷軍被叫做大師似乎并不過分。所以，他被人如是稱呼不澄清——覺得澄清了反而矯情。

“大師應該是一種境界，知識構建出來的不算。”冷軍并不認為所有技藝高超的人都能擔此稱謂，“一個藝術家達到一定程度的時候，越專業的人越敬仰你。”

在美術界，他最認可的大師是齊白石。他從小就畫蝦，那時候覺得和齊白石差不多，大學學了藝術之后覺得齊白石很偉大，而在自己有了很深厚的藝術造詣之后再去看齊白石，發現這樣的高度已經永遠也達不到。“我已經缺了墊底的東西，火鍋里沒有底料。”冷軍說，很多人看大師，覺得這個人擔不起大師的名，其實不是大師不行，而是觀者的眼光不行。“你在畫冊上看喜馬拉雅山，你肯定沒感覺，當你爬到六千米的時候才會發現喜馬拉雅山那么高。”

大師點評

看到納智捷MASTER CEO的第一觀感是驚喜，商務車的代表作品。