民間節日詼諧形式的精神風格化：評勞馬的三部話劇

程光煒

一

二〇一二年，小說家勞馬連續創作了《蘇格拉底》、《好兵帥克》和《巴赫金的狂歡》三部話劇。他本意想給中國人民大學的學生話劇團寫點劇本，但朋友們為他無心插柳卻周密老到的話劇作品感到高興。在筆者看來，這些話劇也許是對他二十年小說創作資源的一次清理，哲學的眼光，喜劇的結構，以及對狂歡理論的獨特解釋，等等。話劇確實給了他的表達更大更寬松的藝術空間，在暫時擺脫小說時間結構的束縛后，勞馬在他的話劇舞臺上馳騁縱橫，內心世界得到盡情的抒發。

一九〇六年，西方話劇經由留日學生曾孝谷、李叔同等人傳入中國后，喜劇和悲劇這兩種形式一直并行不悖。直到曹禺在一九三四年第三期的《文學季刊》刊出《雷雨》，接著曹禺旋風刮遍大江南北之后，話劇的悲劇傳統才在中國話劇舞臺上占據霸主地位，并深刻影響了很長一個時期話劇的歷史面貌。勞馬三部話劇可能是近十年少見的喜劇作品，也是經由小說家創作的話劇劇本。它們一出手藝術上就頗為圓熟，估計很多人都沒想到。《蘇格拉底》以西方哲學史上著名的“蘇格拉底之死”為中心情節，以大學生能夠接受且在校園存在流傳的謹慎方式，敘述了古希臘哲學勃興時期異常尖銳的社會沖突。蘇格拉底寧死而為良知擔當的罕見精神，深得黑格爾的認可和欣賞:“蘇格拉底的原則就是:人必須從他自己去找到他的天職、他的目的、世界的最終目的、真理、自在自為的東西，必須通過他自己而達到真理。……