探究米開朗基羅對繪畫態度的轉變

摘 要：米開朗基羅是文藝復興三杰之一，是世界聞名的雕刻家、畫家、建筑家。他不僅創作了《大衛》、《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》等雕塑作品，也有《創世紀》、《最后的審判》等壁畫作品。米開朗基羅早期熱愛繪畫，但晚期曾公開聲明自己對繪畫的厭惡，本文將分析他各時期對繪畫的態度，并探究態度轉變的原因。

關鍵詞：米開朗基羅；繪畫態度；轉變

16世紀的意大利是個巨人輩出的時代，在這片充滿創造激情和神秘氣暈的文化土壤之中，孕育出了米開朗基羅。這是一位璀璨耀眼的杰出藝術家，他的雕刻、繪畫、建筑的天才創造給人以心靈的震撼和靈魂的思考，在藝術的長廊里矗立成一座永恒的豐碑。

一、早期：熱愛

米開朗基羅從小住在佛羅倫薩，15世紀90年代的佛羅倫薩聚集了許多有才華的藝術大師，這個城市濃郁的藝術氛圍在潛移默化中激發了米開朗基羅對藝術的熱愛。米開朗基羅在小時候被托付給一個奶媽撫養，這位奶媽是個雕刻工匠的女兒，她同樣嫁給了一個雕刻工匠。不知是奶媽乳水蘊含著雕刻的神奇力量還是養父叮叮當當的雕刻聲讓他興奮，小米開朗基羅在鑿子上得到了無盡的樂趣。米開朗基羅酷愛藝術，常常趴在地上作畫而不自知，但父親看到這些必然會勃然大怒，不僅大聲訓斥，還把畫扔入火堆中。畫紙雖化為灰燼，但米開朗基羅心中那把藝術之火卻不曾熄滅，他決定嘗試以繪畫為終生職業并且更加孜孜不倦地學習。隨著年齡的增長，他流露出更多優于常人的繪畫天分。一心光復家族榮譽的父親雖對固執的兒子感到十分失望，卻也不得不讓他進了一家畫室學習繪畫。 吉蘭達約德畫室成為米開朗基羅學習繪畫的新起點，在這里，他接受了正規的系統的繪畫方面的學習和訓練，線條漸漸脫離稚嫩，流露出一種超卻年齡的自信和成熟，顯示出極高的繪畫天分。那時吉蘭達約德正在圣母院內做濕壁畫，他叫學徒們在畫布上臨摹他精心繪制的草圖，然而，出人意外的是，年級輕輕的米開朗基羅的臨摹已經超過了老師的原作。這件事情在吉蘭達約德的心里埋下了嫉妒的種子，從那以后，他開始故意刁難米開朗基羅。要么批評他臨摹技術過于刻板，要么挖苦諷刺他的作品。盡管如此，米開朗基羅也沒有改變內心對繪畫的最初的那份熱愛，在藝術之都佛羅倫薩蘊藏無數前輩大師的作品，這些豐富的藝術瑰寶給了年輕的米開朗基羅很多藝術的靈感和奮發的動力。在吉蘭達約德畫室不到三年的時間，米開朗基羅就已經掌握了壁畫的全部技能。

二、中期：興趣轉移

在離開吉蘭達約德畫室后，米開朗基羅進入了洛倫佐自由美術學校。在這里他成了名雕塑家多納泰羅的學生，他潛心跟隨老師學習雕塑技法，并對意大利現實主義大師們的作品進行深入研究，為他今后的藝術創作打下堅實的基礎。洛倫佐自由美術學校可以說是米開朗基羅在藝術之路上一個全新的起點，在這里，他的藝術才華收到了極大的肯定，得到了極為優厚的待遇。在這個時期，米開朗基羅已經開始漸漸放下畫筆，執迷于鑿子和榔頭。這個時期，他的主要作品有《階梯旁的圣母》和《山陀兒之戰》。之后在羅馬，他又創作了《酒神巴庫斯》石雕像，并收紅衣主教的委托，在羅馬圣彼得大教堂創作大理石群雕像《哀悼基督》。《哀悼基督》的獨特金字塔構圖和精致寫實的技巧讓雕像賦有生命力，散發出奪目的光彩。從此米開朗基羅名聲大振，越來越多的人注意到了他。

三、晚期：厭惡

米開朗基羅曾經在筆記中寫到：“繪畫是月亮，雕刻是太陽；繪畫是仆人，雕刻是家主。我鄙視繪畫——因為我是雕刻家，不是畫家——我甚至不懂得繪畫！”[1]37這段話的字里行間無不透露著米開朗基羅對畫家身份的排斥和厭惡，甚至是對繪畫本身的不滿。盡管米開朗基羅聲名遠揚，但他的家人仍然對他感到厭惡煩倦，甚至變本加厲地向他索取更多。米開朗基羅只好盡可能地順從著父親，滿足兄弟的貪念，卻很少能從他們身上得到些許溫情的回報。他的父親甚至還編造有關他的謠言，對外哭訴米開朗基羅的冷血無情。長期親情的缺失讓米開朗基羅沒有體會到家庭的溫暖幸福，藝術之路上更多的是形單影只的凄苦和無奈。家庭的不盡如人意也使米開朗基羅無法全心全意地投入到藝術創作中去。童年時期父親反對他對繪畫的追求，對他的打罵自然是少不了的，這些回憶在小米開朗基羅內心的烙印并沒有隨時間的流逝而消退，家人的反對也是米開朗基羅不愿承認自己是畫家的一個因素。

教皇尤利烏斯二世是個野心勃勃的政治家，一方面他崇尚武力希望用戰爭建立一個強盛的教皇帝國；另一方面他想在藝術上趕超古羅馬，所以對藝術也近乎狂熱地追求。尤利烏斯二世在得知米開朗基羅的盛名后將其召回羅馬，要求他為自己建造一座輝煌壯觀的陵墓。可是后來教皇改變了自己的主意，并不愿支付給米開朗基羅石料費。陷入困窘的米開朗基羅在憤怒中離開了羅馬，但教皇用言辭和武力逼得他繼續為自己服務，新任務是繪制西斯廷教堂宮殿大廳的天頂。米開朗基羅聽到這個消息感到前所未有的憤怒，他知道沒有多少人會在做禮拜的時候費力的仰著頭看天頂上的壁畫，花費這么多的時間和精力創作的作品得不到應有的欣賞；這是他們的詭計，讓他離開自己擅長的雕塑領域，逼他在繪畫上與拉斐爾一較高下，況且當時米開朗基羅還沒有開始創作彩色壁畫，這絕對是一次高難度的挑戰。米開朗基羅一再推辭都無濟于事，只好被迫接受這項不愉快的任務。“他的動筆作畫前憤怒地寫到：‘1508年5月10日，我，雕刻家米開朗基羅，開始作西斯廷的壁畫。”[2]P56在之后的4年里，米開朗基羅不得不每天持續數小時站在高高的腳手架上，仰面朝天的吃力作畫，像服苦力一般地進行創作。由于壁畫面積大，展現的故事和出現的人物繁多，需要花大量的時間構思設計，再加上操作不方便，所以工程的整體進度不是很快。教皇頻繁地視察教堂，每次都緊緊逼問米開朗基羅什么時候才能完工，甚至用過權杖懲罰他。米開朗基羅沒有反抗的權利和實力，只能逆來順受，把苦悶和不滿咽在肚子里。終于在花費近4年的時間后，米開朗基羅完成西斯廷教堂的天頂壁畫，這4年的時光讓37歲的米開朗基羅轉眼變成了一個彎腰弓背的老頭。由于長時間仰視不能低頭，讀信時也必須把信舉過頭頂，他曾在詩中描繪自己的形象是“我的胡須朝向天，我的腦袋彎向肩，畫筆上滴下的顏色，給我臉上畫滿圖案。腰向腹部縮回，臀部和背部形成一條直線。我再也看不清楚了，走路也突然摸索幾步。我的皮肉，在前身拉長了，在后背縮短了，仿佛是一張弓。”[2]P66。西斯廷壁畫雖然給米開朗基羅帶來了很高的榮譽，卻也磨平了他對繪畫最后的熱情。

米開朗基羅在書信里寫道：“我從來就不是畫家，畫家是拉斐爾和女人那樣的平庸之輩做的事情，我渴望能再次觸摸大理石，體會手里握著鑿子的感覺。”[1]P38米開朗基羅明明對雕塑充滿激情，卻迫于形勢只能畫自己不喜歡的壁畫，為了趕進度他沒有其他多余時間創作雕塑作品。他的雙手渴望觸摸大理石天然的紋理，他的耳畔渴望重新響起叮叮當當的美妙樂曲，他的心渴望浸染在雕塑作品的創作中。米開朗基羅的雕塑特點就是表現男性巨人的英雄形象，他們都身型頎長，肌肉發達，充滿力量之美，就連塑造的女性形象也具有剛勇的氣概。米開朗基羅的雕塑風格也直接影響到了繪畫，在《原罪和驅逐伊甸園》中，代表女性形象的夏娃除了長頭發和豐滿的胸部，其余的四肢盡和亞當相似，有男人的健壯。米開朗琪羅的繪畫作品中很少有女性的形象，即使出現，也都是有著強健的體魄，缺乏女性的柔美感。

米開朗基羅在61歲的時候又回到羅馬西斯廷教堂，用近6年的時間完成了偉大的教堂壁畫《最后的審判》，這是世界上最大最復雜的壁畫之一，標志著文藝復興藝術的頂峰。雖然米開朗基羅厭惡繪畫，但他的繪畫作品一次次讓世人驚嘆折服，有極高的藝術成就，因此人們不得不說米開朗基羅是文藝復興杰出的畫家之一。

參考文獻

[1]林瑜.米開朗基羅藝術全集[M].北京：金城出版社，2011.

[2]許樂.米開朗琪羅關鍵詞[M].湖南：湖南美術出版社，2010.

[3]王化學.米開朗基羅其人[J].山東師大學報，1993（5）.

作者簡介

蔡思思，女，浙江溫州人，浙江師范大學人文學院本科生。