歐洲卡通漫畫文化巡禮

文/肖 瀟(本刊駐歐記者)

一 卡通漫畫在德國

說到漫畫和卡通,很多人可能首先就會想到兩個漫畫生產大國日本和美國。其實事實也如此，在日本，僅漫畫書籍這一項就已經占日本書籍整體銷售市場比率的25%，而對我們中國人再熟悉不過的美國迪斯尼卡通制造工廠，從那里構思出來的的卡通故事陪伴我們度過了無數個夢幻般的童年。自從美國迪斯尼在中國特區香港修建亞洲第一個迪斯尼樂園以來，卡通對我們來說，早已不單只是停留在紙上的圖畫藝術。一個個從卡通故事中蹦出來的鮮活卡通人物，再次來到我們眼前，在人們的現實生活中展現了這種看得見的，摸得到的，通俗易懂的卡通藝術魅力。

圖1 Wilhelm Busch Museum

可能正是由于漫畫卡通本身所具有的這種娛樂性和通俗性，使得漫畫卡通這種圖畫表現形式從未登上過高等藝術的神圣殿堂。卡通被大眾所喜愛，被大眾所接受。這種以繪畫講述故事的形式代替了文字閱讀的繁瑣和枯燥。就藝術表達形式上，被描畫出來的故事情節比文字描寫出來的更生動、形象和逼真。 而在表達內容上，卡通講述的基本上都是日常生活中的平凡故事或者藝術家虛構出來的故事內容，最常用的手法就是動物擬人化。在這種背景下，卡通比其他藝術形式（繪畫，雕塑，音樂和歌劇等等）更具有親合性和平民性。雖然現在漫畫市場上出版了很多成人漫畫，但是漫畫卡通自始自終都擺脫不了幼稚以及不成熟的影子。我們對卡通以及漫畫這種錯誤的理解讓我們不禁要問，漫畫卡通到底是一種什么藝術？它最開始真的僅僅只是為理解能力有限的兒童所設計的嗎？漫畫卡通到底還具備其他特有的藝術價值嗎？歐洲的卡通文化又是如何發展和應用的呢？

圖2 展覽大廳（一）

圖3 展覽大廳（二）

圖4 畫家Edward Sorel Karikaturmuseum Wilhelm Busch

帶著諸多疑問，筆者參觀拜訪了坐落在德國漢諾威的“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術博物館”。通過這次走訪，讓我真正了解到漫畫卡通在德國以及歐洲藝術史上所扮演的不可替代的重要角色和擁有的不可小視的藝術價值。除此之外通過博物館艱辛的收藏和發展史也讓我們領略到了卡通藝術在德國發展不同于亞洲的獨特一面。

縱觀德國卡通漫畫博物館，總共有三家。他們分別坐落在漢挪威、法蘭克福和一南德小鎮羅藤堡。其中最有影響力的是位于漢挪威的“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術博物館”。這所博物館是由1930年創辦的“威廉布施聯合會”發展至今的。威廉布施（1832—1908）是德國歷史上最出名的卡通藝術家，其最著名的卡通作品為《馬克思和莫赫茨》（Max und Moritz)，是德國家喻戶曉的卡通故事集。他出身在離德國下撒克森州首府漢挪威不遠的一個無名小鎮。此聯合會建立的初衷是以收集收藏威廉布施的畫作為目的。從最初以聯合會的形式，到1937年開始擁有了自己的博物館。即以收集收藏為主要目的的私人聯合會發展到擁有滿足藝術品展覽系統的城市級國家性質的博物館。至今館藏已經超過35000件來自歐洲各國的卡通漫畫作品，其中主要是來自德國、英國和美國的漫畫作品。自1980年起，博物館開始集中收集個別具有歷史代表意義的藝術家創作的漫畫作品，從而使得博物館展覽重點從單一“漫畫展覽”的角度擴展到了介紹藝術家生平以及創作歷史軌跡、知名漫畫藝術家的個性化藝術語言以及個人魅力等展覽信息。這種全方位的展覽架構一方面給普通參觀者提供了一個了解歐洲漫畫藝術發展整體信息的平臺，另一方面為專業漫畫收藏家提供了一個有據可查的信息數據庫。

之所以說“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術博物館”是一個了解德國以及西方卡通漫畫藝術發展歷史的絕佳之地，除了豐富全面的藝術家個人收藏之外，它還具有分類系統性的收藏方式即歷史時間性特征：歐洲卡通藝術發展歷史，其中包括達芬奇所畫的人物頭像素描; 和政治主題性：藝術魅力之外所帶有的強烈的政治意圖和語言。

圖5 英國著名漫畫家William Hogarth 1733年所創作 作品 一場午夜關于文明文化的政治對談 Karikaturmuseum Wilhelm Busch

圖6 16到17世紀意大利人物肖像寫生Karikaturmuseum Wilhelm Busch

二，卡通漫畫在意大利

說到卡通首先必須要解釋的是，卡通并不是日本人的發明創造。早在16世紀，意大利人首先就已經發明了卡通這種藝術形式。現代的考古學家在意大利首都羅馬以及意大利其他地區挖掘出了大量的卡通繪畫作品。這些繪畫作品在當時主要是在宮殿以及大型公共浴場里作為墻壁裝飾所用。在之后的中世紀以及文藝復興時期，經過歐洲歷史學家年代證明過的卡通藝術作品更是數不勝數。

最初具有墻飾作用的這種卡通繪畫具有一個專業名稱。但這個名稱沒有對應的中文翻譯。它代表的是一種特有的、經過人為故意夸張加工過的人物、動物或者植物繪畫。人類從沒有停止過發展的腳步。這種發展不僅僅只牽涉到自然以及人文科學等方面。理所當然的，還牽涉到人體自身的發展和進化。如果我們老用現代的眼光來審視歷史的話，那我們將沒有機會真正地了解到歷史的現實背景以及其發展。在距離我們遙遠的五百年前，由于自然環境，戰爭，生活方式影響下的飲食作息以及工作方式和現代的大相徑庭，根本不具備皮膚以及面部護理的條件。在這種歷史背景下可以想像的是，人的長相無論如何不能與現代人相提并論。粗糙的皮膚，戰爭打斗遺留下來的傷痕，由于缺少各種營養素而導致的畸形等等，使得16世紀人的面相極具特點。大鼻子，歪嘴巴，半邊耳，獨眼。藝術家把看到的這些人物肖像真實地繪畫在紙上或者作為建筑裝飾刻畫在墻上。意大利藝術大師達.芬奇還特意邀請農民在自己家里來吃喝娛樂，然后刻畫他們在酒足飯飽之后的丑態。而正是這些真實記載人物面部肖像的件件畫作，在歐洲被視為漫畫卡通的始祖。

藝術家們在保持真實的基礎之上還嘗試著如何讓他們的畫作更吸引眼球。于是便開始利用他們的畫筆對現實進行再夸張。本來已經很大的鼻子被描畫地更大，原本畸形的身體部位被無限夸張和強調，以達到表現人物生理特性以及性格的目的，從而使得看畫的人一眼就能識別出畫中的人物。這種以諷刺和挖苦作為繪畫的表現手法就象我們在學校課堂上丑化自己不喜歡的老師的容貌一樣，被夸張的不僅僅是眼睛看到的和嘴里議論的，心里想像的也被描畫在了繪畫作品當中。比如比喻小偷的“三只手”，比喻呆子的“少根筋”，比喻近視眼的“四眼”等等。這些在人們日常用語中經常用到的綽名別號也成為了當時卡通藝術家描繪社會各種人物形象的依據。卡通藝術在歐洲的這種起源和第一階段的發展奠定了歐洲人對卡通的認識和理解。諷刺，挖苦和夸張成為了卡通藝術發展的奠基。對人物的描繪作為卡通發展的主題，也使得卡通漸漸地帶有一定的反映社會現狀以及問題的批判性藝術功能。

由于這種對人物肖像的觀察和藝術加工、描繪，奠定了歐洲文藝復興時期格外時興的“觀相術”的發展（和中國的“看相”相似）。在這個時期，無論是高雅的繪畫雕塑藝術還是卡通繪畫的發展，很大一部分藝術作品以面相肖像寫生為主題，以肖像為主題的大量藝術作品尤其集中在歐洲文藝復興時期。縱觀歐洲藝術歷史的發展，我們可以看到卡通這一藝術表達形式在歐洲藝術歷史發展中不可忽視的地位。

圖7 德國著名漫畫家Loriot,作品 開會現場Karikaturmuseum Wilhelm Busch

圖8 作家 Erich Sokol, 作品 仙女散錢, 1990,Karikaturmuseum Wilhelm Busch

圖9 十九世紀上半葉法國匿名畫家創作的當時政治人物形象Karikaturmuseum Wilhelm Busch

三，卡通文化在當代

在現代社會，卡通漫畫也逐漸具有了與其他藝術形式不同的藝術意義、表現方式以及社會影響與意義。隨著社會的發展，政治的變遷，卡通漫畫逐漸成為了藝術家們表達自己政治觀點和態度的工具。歐洲的政治發展到今天具有一定的開明性。人們可以允許自由發言，表達自己的政治觀點。但是在19世紀，當時的歐洲政治的社會現實與現在不同，人們討論當權政黨得小心翼翼，以免招來殺生之禍。漫畫在這種社會背景下便成為了藝術家們發表言論的有效方式。他們把他們的意見畫成漫畫，夸張的藝術手法具有一針見血的語言魅力。另一方面，圖畫信息的傳播速度比文字來得快。由于言論自由受到控制，所以人們得偷偷地交換意見。在這種情況下，圖畫信息所具備的“一眼便知”的特性便大量派上用場。除此之外，圖畫信息還擺脫了文字信息閱讀的局限性，讓外國人和文盲也能參與到言論發表當中，從而起到信息傳播高效以及吸引更多相同態度聲音的功能。在這種背景下，卡通漫畫很快就成為了當時藝術家們或者其他政黨派別政治言論的一種有效手段。

正是漫畫藝術這種在其他藝術作品中不具備的社會性，使得卡通漫畫成為了記載社會歷史發展，人民對當下社會心聲以及社會價值觀和審美觀的直接再現媒體。漫畫藝術中夸張的加工方式，使得社會在某一階段的總體特性和趨勢不加掩飾地顯現出來，這種夸張是基于事實上的圖像藝術加工方式，雖然經過夸張處理不但不失真實性，反而還強調了問題所在，具有一箭中的的視覺威力。正是由于卡通與其他藝術品相較而言所具有的特殊藝術特性，在德國藝術界人們稱卡通漫畫為“批判性圖畫藝術”（kritische Grafik)。相比卡通在日本市場上多被看作是娛樂文化，德國卡通所擁有的這種“批判性以及社會政治干預性”則顯現出獨到的另一種藝術形態。正是由于這種獨特的藝術應用形式，漫畫在歐洲絕對不是僅僅給兒童設計的圖像讀物，不是博得人們一笑的低廉藝術，而是承載著深厚歷史和人文理想的藝術作品，是平行與其他藝術形式并列發展的帶有藝術家個性化和政治思想的藝術表達方式。這種擺脫了純粹以娛樂為中心的卡通漫畫語言值得我們用心理解，品味和關注。它是我們審視生活、了解社會的一種文化途徑。藝術家在創意一幅卡通作品的同時也是釋放自我觀點的時刻。任何藝術形式都是為了表達自我觀點而產生存在價值，這是藝術在現代所能提供的最具意義的功能與啟迪。

縱觀德國漢諾威“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術博物館”的展覽，它不僅拓寬了人們對漫畫原本狹義的理解。同時也將漫畫提升到了和其他藝術相提并論的藝術價值層面。“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術博物館”根據漫畫在不同國家、不同區域以及不同歷史時代的發展規律和特性，以歷史和藝術品收藏科學知識為基礎背景，成功地發展了符合漫畫收藏的成熟系統，而此系統同時又是評價漫畫藝術價值的標準。